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sábado, 23 de marzo de 2024

NOTICIAS BREVES (CCXXIII)

 


PARAMOUNT PICTURES y ENRIQUE MUÑOZ nos informa que TADEO JONES prepara su regreso a la gran pantalla con la cuarta parte de la saga.

La ‘Tadeomanía’ continúa. Tras conquistar la taquilla española y mundial con sus tres primeras entregas, Tadeo Jones emprenderá una nueva aventura con la cuarta entrega de la saga protagonizada por el famoso arqueólogo, que ya ha iniciado su fase de pre-producción de la mano de Telecinco Cinema, Lightbox Animation Studios, Ikiru Films, Anangu Grup y TadeoFilms AIE con la participación de Mediaset España, Movistar Plus+, Mediterráneo Mediaset España Group, con la financiación del ICAA, y la distribución en España de Paramount Pictures Spain.

La película se estrenará solo en cines el 26 de agosto de 2026 y contará de nuevo con Enrique Gato en la dirección.

La cuarta entrega llegará precedida del éxito de las tres películas anteriores, que acumulan más de 8 millones de espectadores y 47 millones de euros de recaudación en España. Además, los tres títulos ‘viajaron’ por más de 40 países de Europa, Asia, África y Oceanía de la mano de Paramount Pictures International, logrando unas cifras que superan los 120 millones de dólares de taquilla mundial.

Enrique Gato ha destacado que "arrancar cada película de Tadeo Jones suele ser un ejercicio de años para asegurar que la nueva entrega de la saga supera claramente todas las anteriores. Esta nueva aventura lo consigue sin matices y supone el mayor reto hasta la fecha, poniendo el mundo de nuestros queridos personajes completamente patas arriba para vivir una aventura completamente distinta… ¡a través del tiempo! Todo un vuelco que, junto al guion más divertido que hemos escrito nunca, estamos seguros de que va a hacer las delicias del público".

FESTIVAL FILMS nos informa que “VÍCTIMA IMPERFECTA” llegará a las salas el 26 de abril. 

El 26 de abril se estrena en cines VÍCTIMA IMPERFECTA, ópera prima de Delphine Girard basada en su corto Une soeur (A Sister), que estuvo nominado al Oscar en 2020. Con este largometraje, la directora belga aborda de una manera íntima y muy real el tema de la violación y las víctimas imperfectas, reflexionando sobre lo que la sociedad y la justicia se espera de ellas.

“Víctima imperfecta” ha sido galardonada con el Premio del Público de la Sección Venice Days (Giornate degli Autori) en el pasado Festival de Venecia y ha concursado en  la Sección Zabaltegi-Tabakalera del Festival de San Sebastián 2023. 

SINOPSIS: La fiesta se tuerce: Dary agrede a Aly. Cuando Aly llama a la policía, es Anna quien responde y consigue evitar que la agresión vaya a más. Al día siguiente, Aly intenta seguir con su vida como si nada y relativiza los efectos de la agresión. Dary trata de autoconvencerse de una versión de los hechos que no le quita el sueño. Anna hace por seguir involucrada en el asunto. Comienza el juicio. ¿Qué consigue la justicia? ¿Qué se puede reparar?

A CONTRACORRIENTE FILMS y SHERLOCK FILMS nos informa que “JOAN BAEZ: I AM A NOISE”, el documental sobre la vida y trayectoria de la icónica cantante y activista Joan Baez, se estrenará en cines el 26 de abril.

JOAN BAEZ: I AM A NOISE, la película documental dirigida por Karen O’Connor, Miri Navasky y Maeve O’Boyle sobre la vida y trayectoria de la icónica cantante y activista Joan Baez, se estrenará en cines el próximo 26 de abril. El documental tuvo su première mundial en la Sección Panorama del Festival de Berlín,  se presentó en el South by Southwest (SXSW) y tendrá su premiere española en el BCN Film Fest.

Nacida en 1941, Joan Baez es una reconocida artista y activista cuya fuerza musical y compromiso con el activismo social nunca han flaqueado. A partir de sus grabaciones a principios de la década de 1960, sus canciones e interpretaciones de baladas tradicionales ejercieron una poderosa atracción en una generación. Fue incluida en el Salón de la Fama del Rock & Roll en 2017 y honrada por el Centro Kennedy en 2021, entre muchos otros reconocimientos.

JOAN BAEZ: I AM A NOISE  ofrece un retrato detallado de la voz de una generación gracias a una exploración cinemática de la vida de una de las artistas más icónicas. Una película documental inmersiva que avanza y retrocede a través del tiempo mientras sigue a Joan en su gira mundial de despedida y profundiza en su extraordinario recorrido, incluyendo vídeos caseros, diarios, obras de arte, cintas de terapia y grabaciones de audio. A lo largo del documental, Baez nos revela su vida tanto dentro como fuera del escenario, desde su experiencia y desafíos emocionales, hasta su lucha por por los derechos civiles con Martin Luther King y un romance desgarrador con un joven Bob Dylan. Una mirada tremendamente honesta a una leyenda viviente, esta película explora en profundidad la vida personal de una artista icónica que nunca ha contado toda la verdad de su vida, como ella lo había experimentado, hasta ahora.

Sinopsis: A sus 20 años, Joan Baez fue la reina indiscutible de la música folk, una de las primeras personas en reconocer el talento de Bob Dylan y grabar sus canciones, y alguien que usó su fama para luchar por los derechos civiles y la justicia, y contra la guerra en Vietnam. La película repasa la vida de Baez mientras sigue a la artista en su gira de 2018/2019.

DEAPLANETA nos informa que “PEQUEÑAS CARTAS INDISCRETAS” se alza como la comedia británica más taquillera de los últimos años en el reino Unido.

La comedia PEQUEÑAS CARTAS INDISCRETAS se ha convertido en el mejor estreno de una comedia británica en la época post-pandémica en el Reino Unido, superando los 7 millones de euros de recaudación y manteniéndose en segunda posición en el Box Office, sólo por debajo de Dune II. Ampliando salas semana tras semana, la película, basada en un escándalo real sucedido en un pequeño pueblo inglés en los años 20, se ha erigido como el estreno más grande de STUDIOCANAL por encima de éxitos como Paddington 2.

Protagonizada por la ganadora de un Oscar® y un BAFTA Olivia Colman y la nominada a un Oscar® y un BAFTA Jessie Buckley, “Pequeñas cartas indiscretas” llegará a los cines españoles el próximo 5 de abril.

Completan el reparto Anjana Vasan, el nominado al BAFTA Timothy Spall, la ganadora del BAFTA Joanna Scanlan, Hugh Skinner, el ganador del BAFTA Malachi Kirby y Gemma Jones.

“Pequeñas cartas indiscretas” está dirigida por Thea Sharrock, con guion del actor y escritor británico Jonny Sweet. Blueprint Pictures produce junto a South Of The River Pictures  y Jo Wallett.

Olivia Colman cuenta que ella misma se puso en contacto con Jessie Buckley para que se uniera al proyecto y le mandó el guion. «Quería que trabajásemos juntas y que compartiésemos escenas porque sabía que nos lo pasaríamos en grande», confiesa la actriz. «Por otra parte, no se me ocurre nadie mejor que Jessie para soltar todas esas palabrotas».

Cuando Buckley leyó el guion se quedó impresionada. «Lo tuve clarísimo desde el principio, quería participar en esta maravilla de filme. Es una historia tan llena de vida, tan humana y tan traviesa, que sabía que me lo pasaría pipa».

Thea Sharrock, la directora, apunta que trabajar con Colman y Buckley ha sido «un placer». «Son unas currantas, grandes profesionales, muy volcadas en su trabajo y con mucha experiencia a sus espaldas».

“Pequeñas cartas indiscretas” tuvo su premiere mundial dentro de la Sección Oficial Special Presentations del Festival Internacional de Cine de Toronto.

Sinopsis: Años 20. En la ciudad costera de Littlehampton, la devota Edith Swan (Olivia Colman) y otros habitantes de la localidad empiezan a recibir cartas indiscretas escritas con un lenguaje tan excéntrico como obsceno. Rápidamente las sospechas recaen sobre Rose Gooding (Jessie Buckley), una vecina impetuosa que ve cómo su libertad y la custodia de su hija peligran debido a estas acusaciones. Mientras las cartas siguen asolando la población, la agente de policía Gladys Moss (Anjana Vasan) pondrá su ingenio a trabajar para resolver el misterio y atrapar al verdadero culpable de todo este embrollo.

FILMAX nos informa que “CITAS BARCELONA” comienza el rodaje de su segunda temporada.

“CITAS BARCELONA”, adaptación del popular formato Cites, ha iniciado el rodaje de su segunda temporada. La serie sigue la estela de la primera temporada, donde los personajes se encuentran cara a cara después de conocerse en internet; buscando amor, sexo o simplemente alguien que les aleje de la soledad. “Citas Barcelona”, producida por Filmax, se estrenará en exclusiva en Prime Video y 3Cat en 2024.

Uno de los valores de distinción de “Citas Barcelona” es la variedad y calidad de su reparto. Esta temporada sus episodios estarán protagonizados por actores y actrices de la talla de Joan Solé, Bruna Cusí, Anna Castillo, Ricardo Gómez, Elisabet Casanovas, Asia Ortega, Yolanda Ramos, Betsy Túrnez, Mara Jiménez, Arnau Puig, Emma Arquillué, Alfons Nieto, Aina Clotet, Aitor Luna, Jorge Suquet, Adrián Lastra, Natalia Tena, Tomy Aguilera, Margarida Corceiro, Lola Rodríguez, Óscar Casas, Leonor Watling, Asier Etxeandia, Verónica Echegui y Fran Perea.

La serie narra encuentros entre desconocidos en la ciudad de Barcelona, historias sobre lo que ocurre cuando la tecnología desaparece y lo único que queda son dos personas con sus propias necesidades y contradicciones. Cómo es la primera cita, cuando entran en juego los miedos, los secretos y las expectativas serán algunos de los hilos conductores del guion de Citas Barcelona donde, en un marco muy urbano, cada capítulo narrará la historia de dos citas. A lo largo de la temporada, los personajes se mezclan y entrelazan, cruzándose algunas de las historias y ofreciendo una mirada elegante, natural y entretenida de las relaciones de pareja actuales, de su diversidad y complejidad.

La segunda temporada de “Citas Barcelona” será una producción de seis episodios producidos por Filmax y Citas La Serie, AIE, con la participación de Prime Video y 3Cat. Eric Navarro y Pau Freixas regresan al proyecto como productores ejecutivos creativos y la serie estará dirigida por Nely Reguera, Gemma Ferraté, Paco Caballero, David Selvas y el propio Eric Navarro que también aparece como guionista junto a Dani González, Clara Esparrach e Iván Mercadé.

THE WALT DISNEY STUDIOS y SEARCHLIGHT PICTURES nos informan que “RENTAL FAMILY” de Hikari, complete su reparto con Takehiro Hira y Akira Emoto.

Takehiro Hira nominado al BAFTA® y el ganador del Premio de la Academia Japonesa® Akira Emoto completan el reparto ya anunciado de Rental family de la directora HIKARI que protagonizan el ganador del Premio de la Academia® Brendan Fraser y Mari Yamamoto. La comedia dramática está producida por Eddie Vaisman y Yulia Lebedeva. HIKARI y Shin Yamaguchi y escrita por HIKARI and Stephen Blahut.

“Es un sueño hecho realidad dar a conocer al mundo la historia de Rental family", ha declarado HIKARI. “Estoy muy agradecida por la colaboración y el apoyo inquebrantable que me han prestado mis socios de Searchlight y Sight Unseen, así como a nuestro maravilloso reparto y equipo técnico por su incansable trabajo y dedicación para realizar esta película. Y por encima de todo, doy las gracias a Brendan Fraser por su talento y su afecto así como por su determinación para convertirse en el héroe de esta aventura”.

“Es un proyecto muy emocionante para nosotros y estamos seguros de que va a tener una gran repercusión", afirmó Matthew Greenfield, presidente de Searchlight Pictures. “Con HIKARI, hemos reunido al reparto y al equipo de producción perfectos y estamos deseando que el público disfrute de esta película”.

En Rental family un actor estadounidense solitario y deprimido (Fraser) que vive en Tokio empieza a trabajar para una empresa japonesa que se dedica a "las familias de alquiler" para desempeñar varios papeles de suplente en la vida de otras personas. Por el camino, forja algunas conexiones humanas sorprendentes y descubre una felicidad inesperada dentro de la familia en la que se integra.

El rodaje ha empezado en Japón y durará hasta mayo. Los productores ejecutivos son Blahut, Tomo Koizumi, Jennifer Semler, Oren Moverman y Leonid Lebedev.

Actualmente podemos ver a Hira protagonizando la aclamada miniserie Shōgun. El actor ha terminado recientemente el rodaje del último largometraje de Guy Maddin titulado Rumors, que protagoniza junto a Cate Blanchett así como de The Amateur, protagonizado por Rami Malek y Rachel Brosnahan. Otros créditos recientes incluyen Gran Turismo, Snake Eyes: El origen, Lost Girls & Love Hotels y Monarch: El legado de los monstruos. Hira fue nominado a un premio BAFTA por su trabajo en la serie Giri/Haji: Deber/Deshonor. También tiene una prolífica carrera en su Japón natal, apareciendo en varias películas, incluida la de Takashi Miike Hara-kiri: Muerte de un samurái, Phoenix Wright: Ace Attorney, Aku No Kyōten y la película japonesa The Floating Castle.

El prestigioso actor japonés Emoto formó la compañía de teatro "Tokyo Battery" en 1976, de la que fue presidente. Doctor Akagi le valió el Premio a la Mejor Interpretación de un Actor en un Papel Protagonista en los 22º Premios de la Academia Japonesa. Desde entonces, ha ganado varios premios cinematográficos, entre ellos la Medalla con Cinta Morada, el Premio a la "Mejor Interpretación" en los 41 Premios Hoso Bunka Foundation en la categoría de serie y la Orden del Sol Naciente, Rayos de Oro con Rosette.

El vicepresidente senior de producción Taylor Friedman, y el gerente de asuntos creativos, Daniel Yu, están supervisando Rental Family para Searchlight Pictures.

HIKARI cuenta en su equipo con el director de fotografía Blahut, el diseñador de producción Norihiro Isoda (The Floating Castle), el montador Thomas A. Krueger (Where We Begin), la diseñadora de vestuario Meg Mochizuki (37 Seconds) y la diseñadora de peluquería y maquillaje Hiromi Momose (De tal padre, tal hijo).

PARAMOUNT PICTURES nos informa que “MENUDAS PIEZAS” de Nacho G. Velilla, llegará a los cines el 12 de abril.

Menudas Piezas, se presentó en la 27ª edición del Festival de Cine de Málaga dentro de la sección oficial, fuera de concurso.

La película, primera producción conjunta entre Telecinco Cinema, Felicitas Media, Menudas Piezas AIE y Lightbox Animation Studios, está protagonizada por Alexandra Jiménez junto a otros actores con una dilatada trayectoria como María Adánez, Francesc Orella, Luis Callejo, Miguel Rellán, Alain Hernández y José Manuel Poga y un grupo de jóvenes intérpretes que debutan en este largometraje: Rocío Velayos, Pablo Louazel, Verónica Senra, Kiko Bena y Tuoxin Qiu.

David S. Olivas, Marta Sánchez y el propio Nacho G. Velilla firman el guion del filme, cuyo rodaje ha transcurrido en diversas localizaciones de las comunidades de Aragón y de Madrid.

Menudas Piezas es una producción de Telecinco Cinema, Felicitas Media, Menudas Piezas AIE y Lightbox Animation Studios, con la participación de Mediaset España, Movistar Plus+, Mediterráneo Mediaset España Group, Aragón TV, ICAA, Gobierno de Aragón, Diputación de Zaragoza y Mogambo; y la distribución en España de Paramount Pictures Spain.

Además, cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de Zaragoza, Zaragoza Turismo, Sociedad Municipal Zaragoza Cultural, Servicio de Juventud y Patronato de las Artes Escénicas y de la Imagen de Zaragoza.

Menudas Piezas es una producción sostenible, que ha incorporado herramientas, protocolos y medidas para garantizar los criterios de sostenibilidad en los ámbitos medioambiental, económico y social.

SINOPSIS: Candela cometió el error de pensar que el ascensor social solo funciona en una dirección, la de subida. Y ahora, tras un traumático e inesperado divorcio, pierde su trabajo en un colegio de élite. Por eso Candela tiene que volver al barrio del que salió y pedir ayuda a su hermana y su padre, esos a los que lleva años mirando por encima del hombro.

Es hora de recolocar las piezas en el tablero, empezar de cero y buscar una segunda oportunidad. Pero la única que encuentra es dar clases en su antiguo instituto a estudiantes con problemas de integración. Pasa de la crème de la crème, a la crème de la mediocridad. Lo que Candela no se espera es que con ellos aprenderá que lo importante no es quién fuiste ayer, sino quién eres hoy; que un grupo de perdedores por los que nadie da un duro pueden acabar siendo campeones de España; y que, en el ajedrez, como en la vida, no importa si eres rey o peón, porque al final de la partida, ambos acaban en la misma caja.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “TIZIANO, EL IMPERIO DEL COLOR” se estrenará en cines el 15 de abril

TIZIANO, EL IMPERIO DEL COLOR, dirigido por Laura Chiossone y Giulio Boato, se estrenará en cines el próximo 15 de abril. La película de arte repasa casi un siglo en la vida del artista que se ganó el respeto de papas y emperadores convirtiéndose en uno de los artistas que simbolizó todo el Renacimiento.

Un artista extraordinario y un brillante emprendedor, tan innovador en la composición de una obra como en saber venderla. En apenas unos años Tiziano se convirtió en el pintor oficial de la República de Venecia y también en un gran artista cotizado por las cortes más ricas y famosas de Europa. Incluso Carlos V y su hijo Felipe II cayeron rendidos ante su arte. Al interpretar la religión y la mitología a la perfección y mostrar un poder expresivo inmediato como retratista, dominó los tiempos en los que vivió, eclipsando a sus contemporáneos, permaneciendo siempre fiel a su lema: "el arte es más poderoso que la naturaleza". 

En “Tiziano, el imperio del color” expertos internacionales, críticos, académicos y artistas describen la vida del artista, su estilo, su temperamento y ambiciones, pero, sobre todo, nos describen la Venecia renacentista, que, a lo largo de la vida del artista, seguiría siendo la base que utilizaría para conquistar y crear un "imperio del color"

CARAMEL FILMS y NADIA LOPEZ nos informan que “SOBRE LA HIERBA SECA” de Nuri Bilge Ceylan, llegará a los cines el 24 de mayo.

“SOBRE LA HIERBA SECA”, es la nueva película del multipremiado cineasta turco Nuri Bilge Ceylan, ganador de la PALMA DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA por 'WINTER SLEEP' (Sueño de invierno) en el año 2014.

Es la sexta vez que Ceylan compite en el festival galo, en el que ha participado con historias tan inolvidables como 'El peral salvaje' y 'Érase una vez en Anatolia'. La película llegará a los cines españoles el próximo 24 de mayo de la mano de Caramel Films. 

Antes de su estreno en cines la película participará en la 14ª edición del D'A Film Festival - Festival Internacional de Cinema d'Autor de Barcelona.

“Sobre la hierba seca” es el décimo largometraje del aclamado cineasta turco, que celebró su presentación internacional en la Sección Oficial del Festival de Cannes. La película recibió una de las ovaciones más unánimes de la competición y, además, su actriz protagonista, Merve Dizdar, obtuvo el Premio a la Mejor Actriz, convirtiéndose así en la primera actriz turca en ganar este galardón.

“Sobre la hierba seca” es un relato apasionante sobre la condición humana a través de la historia de un maestro que vive y trabaja en un pueblo de Anatolia y desea ser trasladado a Estambul.

Su carrera se verá amenazada cuando su camaradería con una alumna dinamite un escalofriante efecto dominó que afectará a su realidad y a su relación con otra profesora.

Las sombrías circunstancias de su existencia y los confusos límites de este tenso triángulo pseudorromántico entre profesor, profesora y alumna, contrastarán con los magníficos paisajes de Turquía, la pasmosa belleza del entorno burlándose de la angustia y crisis del protagonista, que lucha por escapar de su presente y encontrar un sentido en su existencia.

Un absorbente y expansivo gran relato cinematográfico sobre la condición humana en un entorno implacable: el bien y el mal, la complejidad y las incoherencias del ser humano y el aislamiento y sus efectos en las personas.

“Sobre la hierba seca” también ha sido premiada en el Festival de Chicago con el Hugo de Plata a la Mejor Interpretación de Reparto (Ece Bagci) y el Premio Lumière a la Mejor Coproducción Internacional (Turquía, Francia y Alemania).

El maestro turco Nuri Bilge Ceylan (ganador de la Palma de Oro en 2014 por 'Sueño de invierno') cubre este feroz estudio psicológico de los personajes con un manto de nieve, con una impresionante fotografía paisajística que pone de relieve la dura belleza y la intensa realidad de la vida provinciana turca. Ceylan nos deslumbra con su inconfundible estética visual, llenando cada cuadro con postales exquisitamente compuestas que reflejan el estado emocional de sus protagonistas.

BTEAM PICTURES y AINHOA PERNAUTE nos informan que “SEGUNDO PREMIO”, de Isaki Lacuesta y codirigida por Pol Rodríguez, llegará a las salas de cine el 24 de mayo.

Segundo premio, dirigida por Isaki Lacuesta y codirigida por Pol Rodríguez,  se estrenará en cines el 24 de mayo tras hacerse con el premio a la mejor película, a la mejor dirección y mejor montaje en el Festival de Málaga.

La película es una producción hispano-francesa de Cristóbal García de La Terraza Films, con la producción ejecutiva de Marta Velasco de Áralan Films, y la coproducción de Edmon Roch de Ikiru Films, Alex Lafuente de Bteam Prods, y Roberto Butragueño de Sideral Cinema. También cuenta con la coproducción de Los Ilusos Films y Toxicosmos AIE, y será estrenada  cines el 24 de mayo  por Bteam Pictures.

Segundo premio cuenta con la participación de RTVE, Canal Sur, 3CAT, Movistar Plus+, Mogambo, Vodafone y Crea SGR; en asociación con Latido; con la financiación del Gobierno de España Ministerio de Cultura; con el apoyo de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales y la Región Nouvelle-Aquitaine en colaboración con el CNC; con la colaboración del Ayuntamiento de Madrid, la Comunidad de Madrid, la Diputación de Granada, Film In Granada y el Ayuntamiento de Granada.

Isaki Lacuesta y Fernando Navarro firman el guion de esta película, protagonizada por Daniel Ibáñez, Cristalino, Stéphanie  Magnin, Mafo, Chesco Ruiz y Edu Rejón.

Sinopsis: Granada, finales de los 90. En plena efervescencia artística y cultural, un grupo de música indie vive su momento más delicado: la bajista rompe con la banda buscando su sitio fuera de la música y el guitarrista está inmerso en una peligrosa espiral de autodestrucción. Mientras, el cantante se enfrenta a un complicado proceso de escritura y grabación de su tercer disco. Nadie sabe que ese disco cambiará para siempre la escena musical de todo el país.

Esta (no)es una película sobre los Planetas.

Isaki Lacuesta, doble ganador de la Concha de Oro del Festival de San Sebastián por “Los pasos dobles” (2011) y “Entre dos aguas” (2018). Ha dirigido, entre otras, las películas “La leyenda del tiempo”, “Los Condenados”, “La noche que no acaba” y “La próxima piel”. Esta última tuvo su estreno en el Festival de Málaga. En 2022, estrenó “Un año, una noche” la cual compitió en la Sección oficial de la Berlinale.

Pol Rodriguez con su primer largometraje de ficción, “Quatretondeta" obtuvo 2 Biznagas en el Festival de Málaga. También ha dirigido capítulos de la serie "Deudas", y segundas unidades de películas como "Carta a Eva", "Descalzo sobre la tierra roja" y "Don't grow up”. Ha realizado series documentales como la aclamada "Match Day”, o la serie documental "Year Zero" seleccionada en la sección oficial de Tribeca y producida por la ganadora de un Oscar, Kathryn Bigelow.

VÉRTIGO FILMS nos informa que “MAYDAY CLUB” de Timothy Spall, llegará a las salas el 5 de abril.

Vértigo Films estrenará en cines EL PRÓXIMO 5 DE ABRIL la divertida comedia nórdica 'Mayday Club', dirigida por el cineasta islandés Hafsteinn Gunnar Sigurðsson, realizador de las ingeniosas 'Under the tree' (Buenos vecinos), que pasó por Venecia o Toronto, 'Paris Of The North' o 'Either Way' (ganadora del Festival de Turín 2011).

Hafsteinn fue seleccionado como uno de los "Diez directores europeos a seguir" por Variety en 2012. El cineasta ha definido la visión de su nueva película 'Mayday Club' del siguiente modo: "es una comedia que nos embarca en un viaje inesperado con un improbable grupo de personajes cuyos caminos nunca se habrían cruzado de no ser por el miedo que todos comparten. En el centro de la historia se encuentra el tema de la gestión del miedo y la vulnerabilidad. Estas experiencias tan humanas son la base de todo lo que me gusta ver en el cine: algo de comedia absurda, drama humano y personajes pintorescos que te llevan a un viaje visual y cinematográfico".

Timothy Spall y Lydia Leonard lideran el protagonismo en este grupo de personajes heterogéneos, que se unen por un bien común (superar su miedo a volar) y terminan viviendo una aventura inolvidable.

SINOPSIS: Un veterano de las fuerzas especiales, una tensa promotora inmobiliaria, una influencer con medio millón de seguidores y un acabado creador digital son enviados a un curso especial para afrontar su miedo a volar. El reto principal del curso incluye participar en un vuelo que va desde Londres a Islandia pero que terminará siendo una terrible experiencia. Perdidos en aquel remoto país, congelados y aterrorizados, entre todos deben encontrar la manera de enfrentarse a sus miedos y trabajar juntos para desplegar las alas… y volar.

SONY PICTURES ESPAÑA nos informa que “HAROLD y EL LÁPIZ MÁGICO”, llegará a los cines el 16 de agosto.

"HAROLD Y EL LÁPIZ MÁGICO", dirigida por Carlos Saldanha y protagonizada por Zachary Levi, Lil Rel Howery, Benjamin Bottani y Tanya Reynolds (entre otros) que llega a los cines el próximo 16 de agosto. 

SINOPSIS: Dentro de su libro, el aventurero Harold (Zachary Levi) puede hacer que cualquier cosa cobre vida simplemente dibujándola. Cuando crece y se dibuja a sí mismo fuera de las páginas del libro en el mundo verdadero, Harold descubre que tiene mucho que aprender sobre la vida real, y que su fiel lápiz mágico puede desencadenar las travesuras más divertidas que jamás hubiera imaginado.

Cuando el poder de la imaginación sin límites cae en manos equivocadas, Harold y sus amigos necesitarán toda su creatividad para salvar tanto el mundo real como el suyo propio.

"Harold y el lápiz mágico" es la primera adaptación cinematográfica del querido clásico infantil que ha cautivado a jóvenes lectores durante décadas.

TRIPICTURES nos informa que “EMMA Y EL JAGUAR NEGRO”, llegará a las salas de cine el 12 de abril.

El 12 de abril llega a los cines una nueva aventura para toda la familia sobre una increíble amistad, EMMA Y EL JAGUAR NEGRO.

La película, de los productores de MIA Y EL LEÓN BLANCO y EL LOBO Y EL LEÓN, está dirigida por Gilles de Maistre y protagonizada por Lumi Pollack, Emily Bett Rickards y Paul Greene.

La selva amazónica donde ha crecido Emma le ha proporcionado una amistad única, la que mantiene con Hope, una jaguar que ella misma encontró siendo tan solo una cría. Un acontecimiento trágico hace que Emma tenga que trasladarse a la ciudad de Nueva York y dejar atrás a Hope. Los años pasan, pero Emma no deja de soñar con volver a la selva y estar con su amiga.

Con 14 años, hecha una urbanita, Emma descubre que el pueblo de su infancia vive bajo la amenaza de traficantes de animales y decide que ha de volver a la Amazonia con su querida jaguar. Un plan descabellado del que Anja, su excéntrica y encantadora profesora de Biología, intenta disuadirla sin éxito. Junto a Anja, Emma se embarca en un emocionante viaje para reunirse con Hope y salvarla de aquellos que buscan destruir la selva y su fauna salvaje.

miércoles, 4 de octubre de 2023

CINE Y FESTIVALES (LXXXXI)

LA AVENTURA nos informa que “PUAN” de María Alché y Benjamín Naishtat, compite por la Concha de Oro y representa a Argentina en los Goya.

El 26 de septiembre, PUAN tuvo su estreno mundial en la Sección Oficial a Competición de la 71ª edición del Festival de San Sebastián, donde contó con la presencia del equipo técnico y artístico de la película. Sus directores María Alché y Benjamín Naishtat, y los actores Marcelo Subiotto, Leonardo Sbaraglia y Mara Bestelli participarán en los distintos eventos alrededor del estreno.

Así mismo, recientemente PUAN ha sido seleccionada por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas para representar a Argentina como candidata en la categoría de “Mejor película Iberoamericana" en la 38° edición de los premios Goya.

El elenco del film se completa con Julieta Zylberberg, Alejandra Flechner, Cristina Banegas, Andrea Frigerio, Mara Bestelli, Gaspar Offenhenden y la participación especial de Lali Espósito, como Vera Mota. Los multipremiados María Alché y Benjamín Naishtat guionizaron y dirigieron juntos PUAN, que se estrenará en Argentina este 5 de octubre. Producida por Pasto & Pucará Cine en coproducción con Infinity Hill, Kino Produzioni, Bubbles Project, Pandora Film Produktion y Atelier de Production, la película cuenta con ventas internacionales a cargo de Luxbox.

PUAN será estrenada en cines españoles de la mano de La Aventura.

SINOPSIS: PUAN cuenta la historia de Marcelo (Marcelo Subiotto) quien ha dedicado su vida a la enseñanza de filosofía en la Universidad de Buenos Aires y quien ante la muerte inesperada de su mentor, asume que heredará la posición de titular de Cátedra. Lo que no imagina es que Rafael (Leonardo Sbaraglia), un carismático y seductor colega, regresará de su pedestal en Europa para competir por el puesto vacante. Los torpes esfuerzos de Marcelo por demostrar que es el mejor candidato desencadenarán un divertido duelo, mientras su vida y su mundo entran en un espiral de caos.

SURTSEY FILMS nos informa que “LOST COUNTRY” de Vladimir Perišic se estrenará en la Sección Oficial de la Mostra de Valéncia

Estrenada en la Semana de la Crítica de Cannes, donde el joven Jovan Ginić ganó el premio al actor revelación, ‘Lost Country’ es el segundo largometraje del serbio Vladimir Perišić. Cuenta una historia que pone en primer plano el choque familiar entre un hijo y una madre por cuestiones ideológicas. Ambientada en las elecciones de Belgrado de 1996, en la antigua Yugoslavia, durante las manifestaciones estudiantiles contra el régimen de Milosević, se centra en un adolescente de 15 años que debe enfrentarse a su progenitora, portavoz y cómplice del gobierno corrupto contra el que se levantan sus amigos.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “LA CONTADORA DE PELÍCULAS” se estrena el 1 de noviembre y que el 6 de octubre, finaliza el 1er Concurso de Contadores y contadoras de películas.

Quedan pocos días para participar en el 1er CONCURSO DE CONTADORES Y CONTADORAS DE PELÍCULAS, a partir del 6 de octubre el jurado formado por expertos, elegidos entre miembros de la Academia de Cine, periodistas, escritores y profesionales de la comunidad educativa, valorará los videos y elegirá los relatos ganadores, en sus diferentes lenguas, en castellano, catalán, euskera o gallego.

El pasado mes de mayo se convocó tanto a participantes como a jurados para formar parte de este concurso que, rindiendo tributo a la pasión por el séptimo arte y su afán por colaborar con las comunidades educativas en la alfabetización audiovisual, ha puesto en marcha A Contracorriente Films en colaboración con la plataforma acontra+. Concurso que emula a la protagonista de la ambiciosa coproducción hispano-chilena-francesa LA CONTADORA DE PELÍCULAS, que cuenta la historia de la familia de María Margarita, una joven de un pueblo minero del desierto de Atacama en la década de 1960 que tiene una gran habilidad de contar películas.  Iniciativa que anima a los niños y niñas de 5 a 12 años  a prestar su voz e imagen para ser contadores de películas.

Escuchar y contar historias es parte de la naturaleza humana y algo que todos hacemos día a día en nuestras relaciones cotidianas. Contamos historias para aprender, para imaginar y para compartir buenos momentos con amigos y familiares. Ver películas y después comentarlas es una de las actividades que más se disfrutan como espectador y que generan cinefilia. Por eso queremos invitar a que los más jóvenes y a la comunidad educativa a que disfruten del cine viendo y contando películas.

Se pretende recuperar el relato oral, una tradición arraigada en nuestros pueblos que se está perdiendo; contar bien a otros una película es herramienta necesaria para promover y así lograr que los demás quieran verla en cines, en el hogar o en bibliotecas públicas.

LA PELÍCULA

LA CONTADORA DE PELÍCULAS, dirigida por Lone Scherfig (“An Education”, “Italiano para principiantes”) se ha presentado recientemente en el Festival de Toronto con una excelente acogida de público y crítica. Tendrá su première española en el marco de la SEMINCI, será la película encargada de inaugurar la 68º edición del festival de Valladolid, antes de su estreno en cines previsto el 1 de noviembre.

Protagonizada por Bérénice Bejo (nominada al Oscar por “The Artist”), Antonio de la Torre (“La trinchera infinita”, “El reino”, “Tarde para la ira”), Daniel Brühl (“Malditos Bastardos”, “Rush”, “Capitán América: Civil war”), Sara Becker y la joven Alondra Valenzuela, el film es la adaptación de la novela homónima del Premio Nacional de Literatura chileno Hernán Rivera Letelier y cuenta la cautivadora historia de María Margarita, una joven que vive en un pueblo minero en el corazón del desierto de Atacama en la década de 1960 y que tiene el don de contar películas desde niña.

Walter Salles (“Estación Central de Brasil”) es el impulsor del proyecto en el que viene trabajando desde hace más de una década, una historia que, ambientada en las mismas minas del desierto de Atacama en que Ernesto Guevara se convirtió en “el Che”, emparenta con su oscarizada “Diarios de motocicleta”. Salles firma el guión, junto con Rafa Russo (“El año de la furia”) e Isabel Coixet (“La librería”, “La vida secreta de las palabras”, “Mi vida sin mí”).

La directora danesa consiguió reconocimiento internacional en el 2000 con “Italiano para principiantes”, por la que obtuvo el Oso de Plata en el Festival de Berlín, además de la Espiga de Oro en Valladolid, donde regresará este otoño casi un cuarto de siglo después. En 2009 dirigió “An Education”, basada en el guion de Nick Hornby y protagonizada por Cary Mulligan. La película tuvo 9 nominaciones a los BAFTA y 3 al Oscar, incluida Mejor Película. Desde entonces, Scherfig ha dirigido el drama romántico “One Day” (2011) con Anne Hathaway y Jim Sturgess, “The Riot Club” (2014) y “Su mejor historia” (2017), entre otros. 

Sinopsis: Años 60. María Margarita es la menor de cuatro hermanos de una familia que vive en un pueblo minero en el desierto de Atacama (Chile). El momento más especial de la semana es el domingo, cuando todos van al cine a disfrutar de las historias que les llevan a otros mundos. Los padres de la niña pronto se dan cuenta de que la pequeña tiene un don muy especial, una habilidad casi asombrosa para contar películas. El extraordinario talento de la niña se extenderá por todo el pueblo, cambiando la suerte de su familia al mismo tiempo que el país se transforma para siempre. 

La película está producida por A Contracorriente Films, Selenium Films, Altiro Films y Contadora Films AIE.  Cuenta con la colaboración del ICAA, ICEC, Crea-SGR y la participación de RTVE, TVC, Euskaltel-Telecable. A Contracorriente Films distribuirá la película y las ventas internacionales corren a cargo de Embankment Films y Latido Films.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que: “LA ÚLTIMA NOCHE DE SANDRA M.”, segundo largometraje de Borja de la Vega, Competirá en la 56ª Edición del Festival de Sitges.

El apartado competitivo NOVES VISIONS de la 56ª edición del Festival de Sitges acogerá la premier catalana de LA ÚLTIMA NOCHE DE SANDRA M., segundo largometraje de Borja de la Vega (Mía y Moi, 2021) que fue presentado mundialmente en la sección ZonaZine del último Festival de Málaga.

El film, que cuenta en el reparto con Claudia Traisac –Teresa (Paula Ortiz, 2023), La llamada (Javier Ambrossi, Javier Calvo, 2017)—, Georgina Amorós –Código Emperador (Jorge Coira, 2022)—, Nuria Prims –Incierta gloria (Agustí Villaronga, 2017)—, Nicolás Illoro –Veneciafrenia (Álex de la Iglesia, 2021)—, Pep Ambrós –El cuerpo en llamas (Laura Sarmiento, 2023), Beatriz Arjona –El Ministerio del Tiempo—, Olaya Caldera –Una vida no tan simple (Félix Viscarret, 2023)—, Rafa Castejón –El buen patrón (Fernando León de Aranoa, 2021)—, Ramón Pujol –El perfume (Tom Tykwer, 2006)— y Bruno Sevilla -Las distancias (Elena Trapé, 2018)—, narra las horas previas a su muerte de Sandra Mozarowsky, actriz fallecida en 1977 tras precipitarse desde el balcón de su apartamento en Madrid.

LA ÚLTIMA NOCHE DE SANDRA M. es una producción de las compañías Paciencia y Barajar y Toned Media, que ha contado con el guion del propio Borja de la Vega. Martín Urrea es su director de fotografía y Marc Durandeau es el compositor de su banda sonora. La película se estrenará en cines el 15 de diciembre.

Sinopsis oficial: 1977. Sandra, de 18 años, es actriz en la España de la Transición, en un momento en el que ser joven y guapa te relega irremediablemente a hacer cine llamado del destape. Pero Sandra aspira a ser una actriz seria, importante, y sabe que para ello tiene un duro camino por delante. Durante una calurosa tarde de agosto, sola y angustiada por un embarazo no deseado, intenta decidir su futuro, entre improbables planes de viaje y sus aspiraciones a gran actriz. Entrevistas con la prensa del corazón se intercalan con visitas inesperadas, algunas tan consoladoras como la de su mejor amiga, y otras que traen veladas amenazas. Sandra espera que él la llame, que le diga que pueden tener a su hijo y un futuro juntos. La noche avanza y la realidad no puede ser más diferente. Sandra cada vez está más confundida por las presiones, las pastillas y el alcohol. En ese piso, las salidas son pocas y ella sólo quiere salir a la terraza y respirar el aire de la noche...

LA AVENTURA nos informa que “PUAN” ha sido premiada en el 71 Festival de San Sebastián al Mejor Guion y a la Mejor Interpretación.

La película argentina PUAN ya figura por doble partida en el palmarés de la 71ª edición del Festival de San Sebastián. Marcelo Subiotto (Buenos Aires, 1967), ha sido galardonado con la Concha de Plata a la Mejor Interpretación Protagonista, premio ex-aequo compartido con Tatsuya Fuji por Great Absence. Los directores y guionistas de PUAN, María Alché y Benjamín Naishtat, han recibido el premio del jurado al Mejor Guion.

Así mismo, la película ha sido seleccionada por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas para representar a Argentina como candidata en la categoría de “Mejor película Iberoamericana" en la 38° edición de los premios Goya.

El elenco del film cuenta con Leonardo Sbaraglia, Julieta Zylberberg, Alejandra Flechner, Cristina Banegas, Andrea Frigerio, Mara Bestelli, Gaspar Offenhenden y la participación especial de Lali Espósito, como Vera Mota. Los multipremiados María Alché y Benjamín Naishtat guionizaron y dirigieron juntos PUAN, que se estrenará en Argentina y Uruguay este 5 de octubre. Producida por Pasto & Pucará Cine en coproducción con Infinity Hill, Kino Produzioni, Bubbles Project, Pandora Film Produktion y Atelier de Production, la película cuenta con ventas internacionales a cargo de Luxbox.

PUAN será estrenada en cines españoles de la mano de La Aventura.

SIPNOSIS: PUAN cuenta la historia de Marcelo (Marcelo Subiotto) quien ha dedicado su vida a la enseñanza de filosofía en la Universidad de Buenos Aires y quien ante la muerte inesperada de su mentor, asume que heredará la posición de titular de Cátedra. Lo que no imagina es que Rafael (Leonardo Sbaraglia), un carismático y seductor colega, regresará de su pedestal en Europa para competir por el puesto vacante. Los torpes esfuerzos de Marcelo por demostrar que es el mejor candidato desencadenarán un divertido duelo, mientras su vida y su mundo entran en un espiral de caos.

A CONTRACORRIENTE y SHERLOCK FILMS nos informan que “EL CASTILLO” de Martín Benchimol, ganadora del Premio Horizontes Latinos en el Festival de San Sebastián, se estrenará en cines el 6 de octubre.

EL CASTILLO, dirigida por el realizador argentino Martín Benchimol, y recién ganadora del Premio Horizontes Latinos del Festival de San Sebastián, se estrenará en cines este viernes 6 de octubre. La película fue la ganadora del Premio de la Industria y del Premio Egeda Platino Industria al Mejor Work in Progress en la sección WIP Latam del Festival de San Sebastián 2022, y tuvo su première mundial en la Sección Panorama del Festival de Berlín 2023 y, entre otros festivales, participó en el Hong Kong International Film Festival, donde ganó el Premio al Mejor director.

“El castillo” marca el debut en solitario del director argentino después de haber codirigido “La gente del río” y “El Espanto”, premiada con el IDFA Award y Premio del Jurado en el Festival Internacional de Guadalajara.

“El castillo” muestra cómo, después de trabajar como empleada doméstica toda su vida, Justina hereda de su antigua empleadora una enorme mansión en medio de las pampas argentinas. La única condición es que jamás la venda. Mientras la casa se derrumba y los animales del campo se venden, Alexia, su hija, se prepara para volver a la ciudad. Justina, por ahora, planea quedarse en el castillo, aferrada a su legado. 

El film capta los últimos meses que madre e hija pasan juntas en un cuento de hadas agridulce que ofrece promesas de salvación.

Sinopsis: Tras trabajar como empleada doméstica toda su vida, Justina hereda de su antigua empleadora una enorme mansión en medio de las pampas argentinas. La única condición es que jamás la venda. En este moderno cuento de hadas, Justina y su hija Alexia enfrentarán los desafíos de mantener viva esa promesa.

SURIA COMUNICACIÓN y ATALANTE nos informa que “SOBRE TODO DE NOCHE” de Victor Iriarte, tendrá su Première Internacional en la Sección Giornate degli Autore de la Mostra de Venecia.

Este thriller, protagonizado por Lola Dueñas y Ana Torrent, y cuya première internacional tendrá lugar en la Sección Giornate degli Autore de la Mostra de Venecia, sigue su brillante recorrido de festivales compitiendo en este prestigioso certamen español.

El director vasco, valiéndose de las herramientas del género y de los resortes del melodrama clásico, presenta una película con tres muertes, dos robos y una huida, una road-movie que atraviesa Madrid y San Sebastián para desembocar a orillas del río Duero.

“Sobre todo de noche” de Víctor Iriarte, protagonizada por Lola Dueñas, Ana Torrent y el debutante Manuel Egozkue, compite en la sección Oficial de la 68ª edición de la Seminci, tras participar en la Giornate degli Autore de la 80ª edición de la Mostra de Venecia. 

“Sobre todo de noche” presenta por primera vez trabajando juntas en una película como co-protagonistas a la doble ganadora del Premio Goya Lola Dueñas (Viaje al cuarto de una madre, Los abrazos rotos, Volver, Mar adentro) y Ana Torrent (Cerrar los ojos, Nieva en Benidorm, Verónica, Tesis, Cría cuervos, El espíritu de la colmena). Completa el trío protagonista el joven Manuel Egozkue, procedente del teatro (Future Lovers de La Tristura) y del mundo del cortometraje (Arquitectura emocional, León Siminiani, Mejor Cortometraje Goya 2022). Destaca también la presencia de María Vázquez (Matria, Quien a hierro mata, La playa de los ahogados) en un personaje clave para la trama.

SINOPSIS: Cuando VERA (Lola Dueñas) era joven, no pudo hacerse cargo de su hijo y tuvo que darlo en adopción. Años después, cuando quiso saber si todo había salido bien, las instituciones le dijeron que su expediente no existía. Desde entonces sigue buscando a su hijo. Cuando CORA (Ana Torrent) era joven, su médico le dijo que no podría tener hijos y que la única forma de formar una familia era adoptando. CORA ha dedicado su vida a dar clases de piano y a cuidar de su hijo adoptivo EGOZ, que está a punto de cumplir 18 años. Ahora, los caminos de estos tres personajes -una madre, un hijo, una madre- están a punto de cruzarse. Y este encuentro cambiará sus destinos para siempre.

“Sobre todo de noche” es una coproducción entre España, Portugal y Francia. Por la parte española, el equipo de producción lo componen: La Termita Films (Isaki Lacuesta e Isa Campo), Atekaleun (Tamara García), CSC Films (Katixa de Silva) e Inicia Films (Valérie Delpierre). Completan el equipo Ukbar Filmes en Portugal (Pablo Iraola) y 4A4 Productions en Francia (Andrea Queralt).

El proyecto ha contado con el apoyo de ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales del Gobierno de España), Gobierno Vasco y Diputación de Guipúzcoa. Además, destaca la participación de RTVE Radio Televisión Española, TV3 Televisió de Catalunya y EITB. Por último, el film ha obtenido las ayudas de Eurimages y Aide aux cinémas du monde (CNC Francia). Atalante es la distribuidora en España de la película y el estreno en salas está ya fechado para el próximo 1 de noviembre. La agencia francesa Alpha Violet se encarga de sus ventas internacionales. 

El equipo técnico-artístico lo componen prestigiosas profesionales de la industria: Maite Arroitajauregi en la música original (Premio Goya a la Mejor Música Original por Akelarre y nominada por Irati), Alazne Ameztoy en el sonido directo (Premio Goya al Mejor Sonido por La trinchera infinita y nominada por Maixabel); o Ana Pfaff como montadora, nominada al Premio Goya por Verano 1993 y Alcarrás.

La película cuenta con un guion coescrito por el propio director, Isa Campo (Premio Goya al Mejor Guion Adaptado por Un año, una noche y nominada al Mejor Guión Original por Maixabel) y Andrea Queralt (coproductora de títulos como O que Arde de Oliver Laxe).

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que contará con 9 películas en el Festival de Sitges 2023.

A Contracorriente Films contará con nueve películas en la 56ª edición del Festival de Sitges. El festival tendrá lugar este año del 5 al 15 de octubre. A continuación os dejamos la información de cada una de ellas:

THERE'S SOMETHING IN THE BARN de Magnus Martens, con Martin Starr y Amrita Acharia. Sección Oficial Fantàstic a Competición 

Los Nordheim cumplen su sueño mudándose a la vieja granja familiar en las montañas noruegas. Pero comparten este sueño con una de las criaturas míticas más malvadas del folclore nórdico: el duende del granero. Este Papá Noel gnomo convertirá la vida de la familia en un infierno. Para sobrevivir, las reglas son simples: nada de luces brillantes, sin ruidos fuertes, y lo más importante de todo, poner un tazón de avena en Nochebuena.

THERE'S SOMETHING IN THE BARN se estrenará en cines de nuestro país el próximo 5 de enero.

VIVE DENTRO de Bishal Dutta, con Mohana Krishnan, Megan Suri, Neeru Singh. Sección Oficial Fantàstic a Competición.

Sam es una joven india-estadounidense desesperada por encajar en la escuela. Ella prefiere rechazar su cultura y su familia para ser como el resto de sus compañeros. Cuando un espíritu demoníaco mitológico se aferra a su antiguo mejor amiga, deberá aceptar su herencia para derrotarlo.

VIVE DENTRO se estrenará en cines de nuestro país el próximo 19 de enero.

CLUB ZERO de Jessica Hausner, con Mia Wasikowska, Sidse Babett Knudsen, Amir El-Masry, Elsa Zylberstein, Mathieu Demy. Sección Oficial Fantàstic a Competición.

Miss Novak se une al equipo de una escuela de élite para dar clases de nutrición a jóvenes estudiantes. En poco tiempo, la maestra establece un estrecho vínculo con cinco de sus alumnos, sin que el resto de profesores se de cuenta de lo que sucede. Hasta que todo da un inesperado giro muy peligroso.

CLUB ZERO se estrenará en cines de nuestro país de la mano de Karma Films junto a A Contracorriente Films en 2024.

UFO SWEDEN, de Crazy Pictures, con Inez Dahl Torhaug, Jesper Barkselius. Sección Oficial - Sesiones Especiales 

Una adolescente rebelde que vive en un hogar de acogida sospecha que su padre no está muerto sino que ha sido secuestrado por alienígenas. Con la ayuda de una asociación ufológica, decide descubrir la verdad.

UFO SWEDEN se estrenará en cines de nuestro país el próximo 26 de enero.

BLOOD DE BRAD ANDERSON, de Brad Anderson, con Michelle Monaghan, Skeet Ulrich. Sección Oficial - Sesiones Especiales

Tras un divorcio, Jess, una joven enfermera, se muda con sus dos hijos a la granja de su tía. Su pequeño hijo Owen tiene el corazón roto cuando su perro desaparece en el bosque, asustado por algo. Cuando el animal regresa, trae un mal consigo y ataca al niño. Las heridas sanan, pero el estado de Owen empeora. A medida que pasan los días, Jess observa que el niño ha desarrollado una inexplicable sed de sangre y alimentarla es la única cura para su dolencia.

BLOOD DE BRAD ANDERSON se estrenará en cines el 6 de diciembre.

LA EXTORSIÓN de Martino Zaidelis, con Guillermo Francella, Pablo Rago, Andrea Frigerio. Òrbita 

Alejandro, piloto de avión, esconde un secreto. Cuando los agentes del Servicio de Inteligencia lo descubren, le chantajean. Alejandro se verá sumergido en un universo de intriga y corrupción, que le pondrá a él y a sus seres queridos en peligro, mientras intenta escapar con vida, sin importar el precio.

LA EXTORSIÓN se estrenará en cines de nuestro país el próximo 15 de diciembre.

THE CHILDE de Park Hoon-jung, con Kim Seon-ho, Kang Tae-ju, Kim Kang-woo. Òrbita 

Han es un boxeador de padre coreano y madre filipina que participa en combates ilegales en Filipinas con la intención de reunir dinero para pagar una costosa operación a su madre enferma. Paralelamente a esto, Han trata de encontrar a su padre y, cuando un día recibe una llamada desde Corea de alguien que afirma serlo, se embarca en un viaje infernal al país en el que tendrá que luchar por su propia vida.

THE CHILDE se estrenará en cines de nuestro país en 2024.

LOS OJOS DE LA NOCHE de Ahn Tae-jin, con Ryu Jun-yeol, Yoo Hae-jin, Ahn Eun-jin. Òrbita 

Kyoung-su es un hábil acupuntor ciego que solo puede ver un poco en la oscuridad. Después de que Kyoungsu se una al equipo médico del rey Injo, el hijo de este regresa tras siete años viviendo fuera. Debido al largo viaje de regreso, el príncipe enferma y el médico del rey trae a Kyoung-su para que lo cure. Pero mientras Kyoung-su hace su trabajo, descubre un secreto oculto del rey que podría cambiarlo todo.

LOS OJOS DE LA NOCHE se estrenará en cines de nuestro país en 2024.

EL ALMUERZO DESNUDO 4K de David Cronenberg, con Peter Weller, Judy Davis, Ian Holm, Julian Sands, Roy Scheider. Sitges Classics 

Bill Lee es un exterminador de insectos que ha dejado atrás las drogas y la mala vida. Pero su esposa es adicta al polvo con el que mata a las cucarachas. Una noche, en medio de un juego, Bill mata accidentalmente su esposa de un tiro. Tras esto, debe escapar a la Interzona, un mundo de pesadilla absolutamente kafkiano.

VÉRTIGO FILMS nos informa que participará con dos películas en el 56 Festival de Sitges.

Un año más Vértigo Films participa con varias de sus películas en el Festival de Sitges. En esta ocasión lo hará con 'El Chico y la Garza' y 'Dream Scenario', dos de las cintas más esperadas de este año. Adjuntamos, a continuación, el listado de pases que tendrá lugar en el Festival de Sitges de cada una de ellas:

EL CHICO Y LA GARZA. Sección Oficial Fantàstic - Sesiones Especiales.

“El Chico y la Garza” es la última película del director japonés Hayao Miyazaki, quien vuelve a dirigir un largometraje en Studio Ghibli desde 2013 ('El Viento se Levanta'). El cineasta japonés recibió el premio Donostia en la gala inaugural del Festival de San Sebastián. Además, la película fue la elegida para la inauguración del certamen.

SINOPSIS: Un joven llamado Mahito, que añora a su madre, se aventura en un mundo compartido por los vivos y los muertos. Allí, la muerte llega a su fin y la vida encuentra un nuevo comienzo. Una fantasía semiautobiográfica sobre la vida, la muerte y la creación, en homenaje a la amistad, de la mente de Hayao Miyazaki.

DREAM SCENARIO. Película de Clausura

Una divertida comedia del guionista y director Kristoffer Borgli, bajo el sello A24, de la mano del productor Ari Aster y con una magnífica interpretación de Nicolas Cage.

SINOPSIS: El desventurado padre de familia Paul Matthews (Nicolas Cage) verá cómo su vida simple y aburrida como profesor da un vuelco repentino cuando millones de extraños empiezan a verle en sus sueños. Pero sus apariciones nocturnas tomarán un cariz de pesadilla, por lo que Paul se verá obligado a lidiar con su inesperado estrellato.

lunes, 18 de septiembre de 2023

CINE Y FESTIVALES (LXXXVIII)

FESTIVAL FILMS nos informa que “THROUGH THE NIGHT” ha obtenido el premio  - Venice Days.

La película THROUGH THE NIGHT (Quitter la nuit), dirigida por la cineasta Delphine Girard, ha sido galardonada con el Premio del Público de la Sección Venice Days (Giornate degli Autori) de la Mostra di Venezia 2023. Próximamente podrá verse en el Festival de San Sebastián donde concursará en la Sección Zabaltegi-Tabakalera. 

THROUGH THE NIGHT es el primer largometraje de la joven directora belga y se presenta como una especie de secuela de su cortometraje A SISTER (Une soeur), seleccionado para los Premios Óscar 2020. En este drama se cruzan los destinos de tres personajes unidos, a su pesar, por una agresión: un hombre, una mujer y otra mujer al otro lado de la línea, que atiende la llamada de emergencia de la primera. ¿Se hará justicia?

SINOPSIS: La fiesta se tuerce: Dary agrede a Aly. Cuando Aly llama a la policía, es Anna quien responde y consigue evitar que la agresión vaya a más. Al día siguiente, Aly intenta seguir con su vida como si nada y relativiza los efectos de la agresión. Dary trata de autoconvencerse de una versión de los hechos que no le quita el sueño. Anna hace por seguir involucrada en el asunto. Comienza el juicio. ¿Qué consigue la justicia? ¿Qué se puede reparar?

PREMIOS Y FESTIVALES

La Biennale di Venezia 2023: Premio del Público de la Sección Venice Days (Giornate degli Autori)

Donostia Zinemaldia – Festival de San Sebastián 2023: Zabaltegi-Tabakalera.

SURIA COMUNICACIÓN y FYP MEDIA estrenará en cines “THE ROYAL HOTEL”,  película presente en la Sección Oficial de la 71ª Edición del Festival de San Sebastián.

FYP Media tiene el placer de comunicar que estrenará en España THE ROYAL HOTEL, aspirante a la Concha de Oro en la inminente 71ª edición del Festival de San Sebastián. Es el segundo film de ficción de la joven cineasta y guionista australiana Kitty Green, una de las voces más interesantes del nuevo cine independiente anglosajón.

Tras una corta trayectoria en el formato documental, Green (39 años) debutó en el largometraje con la excelente The Assistant, presentada en el Festival de Sundance de 2019. Una película por la que fue nominada a los Gotham Awards (Mejor película) y a los Independent Spirit Awards (Mejor guion novel). The Assistant retrataba la oscuridad en la que se sumía una prometedora joven tras aceptar el trabajo de pasante de un alto ejecutivo en una gran compañía. Un trabajo en el que resonaban las denuncias del movimiento #MeToo sobre la cultura patriarcal.

Con THE ROYAL HOTEL, Green da un paso más y se adentra en la Australia Profunda para reflejar la situación de la mujer en entornos rurales o menos favorecidos. El film sigue a Hanna y Liv, dos amigas estadounidenses que viajan como mochileras por Australia. Tras quedarse sin dinero, Liv, buscando vivir una aventura, convence a Hanna de aceptar un trabajo temporal tras la barra de un pub llamado The Royal Hotel, en una remota localidad minera del Outback. El dueño del bar, Billy, y un grupo de lugareños les ofrecen una desenfrenada introducción a la cultura del alcohol en Australia, pero pronto Hanna y Liv se ven atrapadas en una inquietante situación que rápidamente escapa a su control.

THE ROYAL HOTEL está protagonizada por Julie Garner –que repite con Green tras The Assistant—, Jessica Henwick, Hugo Weaving y Toby Wallace. Es una producción de Scarlett Pictures y See-Saw Films que, antes de su paso por la competición del Festival de San Sebastián, participará en los festivales de Telluride y Toronto.

KARMA FILMS y SURIA presentan en el Festival de San Sebastián cuatro películas: “Rosalie” de Stéphanie Di Giusto, “Un silencio” de Joachim Lafosse, “Semilla del Son” de JuanMa Betancort y “Upon entry” de Alejandro Rojas y Juan Sebatián Vásquez.

ROSALIE, una película de Stéphanie Di Giusto con Nadia Tereszkiewicz y Benoît Magimel.

La directora Stéphanie Di Giusto y la actriz Nadia Tereszkiewicz presentan ROSALIE en la sección Perlak el sábado 23 y estarán disponibles para entrevistas el domingo 24.

Tras su premier mundial en Cannes “Un certain regard”, Stéphanie Di Giusto presenta su segundo largometraje ROSALIE, inspirado en la figura de Clémentine Delait, la mujer barbuda más famosa del siglo XX a la que da vida Nadia Tereszkiewicz.

SINOPSIS: Francia, 1870. Rosalie no es una joven como las demás. Ella esconde un gran secreto. Desde que nació, su cuerpo y cara están cubiertos de pelo y se ve obligada a disimularlo para evitar ser rechazada. Es lo que se llama una mujer barbuda. Pero nunca quiso convertirse en una atracción de feria. Un día, el dueño de un café con demasiadas deudas decide casarse con ella por su dote, sin conocer su secreto. Pero Rosalie está cansada de esconderse y quiere empezar a ser vista como una mujer a pesar de ser diferente. ¿Qué pensará su marido cuando descubra la verdad?

UN SILENCIO, una película de Joachim Lafosse con Daniel Auteuil y Emmanuelle Devos

El equipo de la película viaja a San Sebastián el lunes 25 para presentar UN SILENCIO en la Sección Oficial. El director Joachim Lafosse, Daniel Auteuil y Emmanuelle Devos estarán disponibles para entrevistas el lunes 25 Joachim Lafosse vuelve a San Sebastián para competir por la Concha de Oro con su décimo largometraje, protagonizado por Daniel Auteuil, Emmanuelle Devos, Matthieu Galoux, Jeanne Cherhal y Louise Chevillotte. El director de “Los Caballeros Blancos” (2015), “Después de nosotros” (2016) y “Un amor intranquilo” (2021) presenta en 2023 en premiere mundial en el Festival de San Sebastián su nuevo trabajo UN SILENCIO.

SINOPSIS: Astrid  (Emmanuelle Devos) es la esposa de un famoso abogado (Daniel Auteuil). Silenciada durante 25 años, la estabilidad de su familia se resquebraja repentinamente cuando sus hijos emprenden su propia búsqueda de justicia. 

SEMILLA DEL SON, una película de JuanMa Betancort un viaje junto a Santiago Auserón en busca de las raíces de la música cubana.

Santiago Auserón y JuanMa Betancort presentan SEMILLA DEL SON, en la sección “Made in Spain” el miércoles 27 de septiembre. Ambos estarán disponibles para entrevistas el martes 26 y miércoles 27

El director y productor JuanMa Betancort, especializado en películas musicales, regresa al panorama cinematográfico tras el éxito mundial en 2016 de su largometraje “Playing Lecuona”, protagonizado por artistas de la talla de Chucho Valdés, Michel Camilo, Gonzalo Rubalcaba, Omara Portuondo, Raimundo Amador o Ana Belén.

SINOPSIS: Santiago Auserón se impregna de la sabiduría rítmica del son desde su primera visita a Cuba en 1984. Su actual proyecto, Juan Perro, es su laboratorio sonoro y en él sintetiza Cuba, España y Nueva Orleans. SEMILLA DEL SON es un viaje que parte de la tradición española y vuela al delta del Mississippi en forma de blues, con parada intermedia en el son cubano, para fusionarlo finalmente con el jazz de Nueva Orleans. Una road movie sonora que nos adentra en el universo de una de las figuras más carismáticas de la cultura postmoderna española.

UPON ENTRY, una película de Alejandro Rojas y Juan Sebastián Vásquez con Alberto Amman y Bruna Cusí.

El equipo de la película viaja a San Sebastián el martes 26  para presentar UPON ENTRY en “Made in Spain”. Alejandro Rojas, Juan Sebastián Vásquez, Alberto Amman, Bruna Cusí y Laura Gómez  estarán disponibles para entrevistas el martes 26

Tras su paso por el South by Southwest, el BAFICI de Buenos Aires, el D´A Film Festival de Barcelona, el Tallin Black Nights Film Festival y la Sección Oficial del Festival de Málaga, la ópera prima de Alejandro Rojas y Juan Sebastián Vásquez llega al Festival de San Sebastán. 

SINOPSIS: Diego, urbanista venezolano, y Elena, bailarina contemporánea de Barcelona, se mudan a Estados Unidos con sus visados aprobados para empezar una nueva vida. Su intención es impulsar sus carreras profesionales y formar una familia en “la tierra de las oportunidades”. Pero al entrar en la zona de inmigración del aeropuerto de Nueva York, son conducidos a la sala de inspección secundaria, donde los agentes de aduanas les someten a un desagradable proceso de inspección y a un interrogatorio psicológicamente extenuante, en un intento de descubrir si la pareja tiene algo que ocultar.

HAYEDA CULTURA presenta “AMANECE” la ópera prima de Juan Francisco Viruega en el Festival de San Sebastián.

Amanece, el primer largometraje del cineasta almeriense Juan Francisco Viruega, tendrá su estreno mundial en el 71º Festival Internacional de Cine de San Sebastián el 28 de septiembre, dentro de la sección Made in Spain, una muestra del panorama del cine español del año. 

Las actrices Aura GarridoIria del RíoIsabel Ampudia dan vida a tres mujeres llenas de luz: Alba, Candela y Aurora. Dos hermanas y una madre que representan una constelación familiar de relaciones complejas, con los sentimientos y las emociones a flor de piel. El reparto se completa con la actriz alicantina Rebeca Sala y los andaluces Antonio Araque, Sebastián Haro, Antonio Gómiz y Rafa Jiménez.

Desde una perspectiva femenina, Viruega recurre al hilo conductor que ha protagonizado sus cortos, con una historia intimista y generacional, en la que está presente el regreso al hogar de la infancia, las relaciones entre padres e hijos y el conflicto que viven aquellos que han dejado su pueblo para vivir en la ciudad.

Como un protagonista más, están la tierra, la luz, el color e incluso el sonido de Almería, escenario natural donde se ha rodado la película. La aridez del desierto de Tabernas y el paisaje volcánico de Cabo de Gata dialogan con las emociones de las tres protagonistas y sirven de vehículo para un desenlace que, en palabras del director, es “un viaje físico y también emocional hacia el amor propio, hacia la reconciliación y el perdón. Un filme que explora temas tan íntimos como la búsqueda de la identidad y lo efímero del amor a través de la conexión emocional con el entorno”.

SINOPSIS: Alba regresa a su pueblo natal tras una ruptura sentimental. Allí se reencuentra con su hermana Candela. Las dos cerrarán heridas de la infancia, volverán a respirar juntas y acompañarán a su madre enferma en sus últimos días, con el desierto, el mar y la sal como testigos.

SOBRE LA PELÍCULA Y EL DIRECTOR

Amanece es la ópera prima de Juan Francisco Viruega (Almería, 1982) tras rodar cinco cortometrajes que reuunen más de 300 selecciones en festivales internacionales y han sido premiados en más de 25 paises: Estocolmo (2010), Postales desde la luna (2012), Solsticio (2014), Domesaticado (2018) y La cicatriz (2019). Destacan, entre otros, el Premio RTVA que ha ganado cuatro veces y el Premio ASECAN-SGAE. Ha sido galardonado con el Premio Talento Andaluz del Festival Iberoamericano de Huelva y con el Premio ASFAAN de la Asociación de Festivales andaluces (ambos en 2020). Es Doctor cum laude en Cinematografía y titulado en Dirección Cinematográfica, con el premio de excelencia de su promoción. Ha sido director del Grado Oficial en Cinematografía de la Escuela Universitaria de Artes TAI y director del Almeria Western Film Festival.

Este largometraje es una coproducción de Amanece Audiovisual AIE, el propio Juan Francisco Viruega y Factoría de Creación, una productora dedicada a materializar proyectos independientes y de carácter autoral, impulsada por la  Escuela Universitaria de Artes TAI. La distribución en salas correrá a cargo de Moira Pictures durante el último trimestre de 2023.

Cuenta con la participación de Canal Sur TV, el apoyo de la Diputación de Almería y Festival de Cine de Almería, además han participado La Escuela Universitaria de Artes TAI, Mubox Studio, La Pañoleta Films y el patrocinio de Grupo Cosentino, Centro Comercial Torrecárdenas y Copyfly.

VÉRTICE CINE nos informa que “BLACK FLIES” & "CONCRETE UTOPIA" - Competirán en la Sección Órbita del Festival de Sitges.

BLACK FLIES

SINOPSIS: Ollie Cross (Tye Sheridan) es un joven paramédico que, mientras prepara el examen de acceso a la Facultad de Medicina, recorre con Gene Rutovsky (Sean Penn) en ambulancia las calles de Nueva York, Rutovsky, curtido en mil batallas y uno de los paramédicos más veteranos de la ciudad, será su compañero y mentor. De él aprenderá todo lo necesario para tratar a los pacientes y sobrevivir a su caos diario.

SOBRE LA PELÍCULA

El realizador Jean-Stéphane Sauvaire causó sensación como director de varios cortos relacionados con la violencia juvenil (Matalo, Carlitos Medellín, A Dios La Mule). Ben Mac Brown y Ryan King (The Tutor) firman el guion basándose en la novela homónima de Shannon Burke de 2008.

Mike Tyson interpreta al oficial superior de los paramédicos, desempeñando un rol con una gran carga dramática y mucho más protagonismo del que suele ser habitual en sus cameos y apariciones.

Los productores incluyen a Warren Goz y Eric Gold de Sculptor Media, Christopher Kopp y Lucan Toh, y Tye Sheridan. Sean Penn también produce a través de sus socios de Projected Picture Works, John Ira Palmer y John Wildermuth.

CONCRETE UTOPIA

SINOPSIS CONCRETE UTOPIA: Un enorme terremoto ha reducido el mundo a escombros. Si bien nadie sabe con certeza hasta dónde se extienden las ruinas, o cuál ha sido la causa del terremoto, en el corazón de Seúl tan solo queda un edificio de apartamentos en pie, el Hwang Gung Apartments.

Con el paso del tiempo y la llegada del frío, los forasteros comienzan a llegar a los apartamentos Hwang Gung para resguardarse del frío extremo. Ante la avalancha de nuevos inquilinos y la amenaza de su propia supervivencia los residentes del edificio promulgan una medida especial.

SOBRE CONCRETE UTOPIA

La película será la primera obra de un conjunto de películas y dramas que se agruparán bajo el concepto de 'Concrete Utopia Universe'.

El reparto cuenta con las estrellas coreanas Lee Byung-Hun, de la exitosa serie El Juego del Calamar, y Park Seo-joon, de la taquillera y oscarizada Parásitos. La cinta es el cuarto largometraje de su director Tae-hwa Eom (Vanishing Time: A Boy Who Returned).

CONCRETE UTOPIA ha sido también seleccionada para participar en la Sección Oficial de la 48ª edición del Festival Internacional de Cine de Toronto, donde tendrá su premiere americana.

Tan solo dos semanas después de su estreno, la película ya ha superado los 3 millones de espectadores a nivel mundial.

'Concrete Utopia' será el largometraje encargado de representar a Corea del Sur en los Premios Oscar 2024.

RELABEL COMUNICACIÓN nos informa que “EL VIENTO QUE ARRASA” de Sergi López y Alfredo Castro, estará presente en el Festival de San Sebastián.

EL VIENTO QUE ARRASA, abrirá la sección Horizontes Latinos en el Festival de San Sebastián. Los actores Alfredo Castro, Almudena González y Sergi López atenderán entrevistas junto a la directora Paula Hernández.

Nominada al Goya a la mejor película latinoamericana por “Las siamesas”, con la que ganó 9 premios Condor incluyendo Mejor dirección y Mejor película, la cineasta argentina Paula Hernández presenta en San Sebastián su  sexto largometraje de ficción: “El viento que nos arrasa”. La película inaugurará la sección Horizontes Latinos.

Basada en la novela de Selva Almada, es, en palabras de su directora “una road movie en el umbral de una tormenta. El viaje de un padre enceguecido por la fe y de una hija adolescente que intenta quebrar un destino que parece ineludible. (…) Ser mujer atrapada entre estereotipos religiosos.”

Protagonizada por el ganador de 3 premios Platino y un Fénix, el chileno Alfredo Castro y la joven actriz argentina Almudena González, la cinta cuenta con la participación especial del ganador de un César, Sergi López en el personaje de “el Gringo”. Los tres acudirán al festival para presentar la película junto a su directora. Completa el reparto el debutante Joaquín Tapioca.

“El viento que arrasa” es una coproducción de Argentina y Uruguay producida por Cimarron y Rizoma en coproducción con Cinevinay. La película participó en el foro de Coproducción Europa-América Latina de San Sebastián en 2021 y contará con la empresa española Film Factory como agencia de ventas internacionales.

SINOPSIS: Sumida en un destino que no elige, Leni acompaña a su padre, el Reverendo Pearson, en su misión evangélica. El auto se avería obligándolos a detenerse en el taller mecánico del Gringo, un hombre en las antípodas de la fe que vive junto a Tapioca, un adolescente bajo su tutela. Las horas se demoran bajo una tormenta que se avecina y el Reverendo se obsesiona con salvar el alma de Tapioca. Leni ve en el poder que Pearson ejerce sobre el joven, ecos de su propia historia. Lo enfrenta por primera vez, intuyendo que su vida comenzará en ese preciso instante, asumiendo su destino.

HAYEDA CULTURA nos informa que “MOSCAS”, el nuevo largometraje de Aritz Moreno, tendrá su estreno mundial en el Festival de Sitges

Moscas, el segundo largometraje del cineasta vasco Aritz Moreno tras Ventajas de viajar en tren, competirá en la Sección Oficial del Festival de cine de Sitges, que tendrá lugar entre el 5 y el 15 de octubre de 2023.

Con un guion escrito por Javier Gullón basado en la novela Que de lejos parecen moscas de Kike Ferrari, Aritz Moreno vuelve a competir en el festival que acogió el estreno de su ópera prima en 2019 y que, tras su paso por otros festivales como Tokio, Mar de Plata y Tallin, obtuvo cuatro nominaciones a los Premios Goya, incluyendo Mejor director Novel, y ganó el premio Feroz a Mejor Comedia del Año. 

Moscas está protagonizada por Ernesto Alterio, que ya trabajó bajo la dirección de Aritz Moreno en Ventajas de viajar en tren, Claudio Rissi, Mara Bestelli, Tomás Pozzi y Gabriel Fernández.

Este crudo thriller lleno de tensión y venganza, rodado íntegramente en la ciudad de Buenos Aires (Argentina), es una película original de ViX, producida por Morena Films. Merry Colomer es la productora y Pilar Benito es la productora ejecutiva por parte de Morena Films. Gabriela Remirez y Jennevie Olivieri-López son las productoras ejecutivas por parte de ViX. 

Destacan en el equipo técnico los nombres de Javier Agirre Erauso, liderando la dirección de fotografía; Antton Zabala al frente del equipo de dirección; Celeste Palma y Xanti Salvador en sonido; Magdalena Ana Banach como figurinista; y Mariela Andrea Aracena y Adriana Rinaldi en maquillaje y peluquería. María Soler es la productora asociada; María Eugenia Sueiro capitanea la dirección de arte y Maite Arroitajauregi “Mursego” es la encargada de la música. El montaje está a cargo de Raúl López y, al frente del casting ha estado Iair Said.  

SOBRE LA PARTICIPACIÓN EN SITGES

“No he vivido nada más especial que presentar mi primera película ante el público por primera vez. Eso es lo que significa Sitges para mí. Volver este año con MOSCAS, mi segunda película, es una alegría que le da sentido a todo lo que hacemos..”. Aritz Moreno, director.

“Sitges es siempre un lugar fantástico en el que estar y más si lo hacemos con MOSCAS, del siempre fantástico Aritz Moreno, quien vuelve a demostrar que es uno de los cineastas más relevantes que tenemos ahora”. Merry Colomer, productora.

SINOPSIS: El señor Machi es un empresario aficionado a los lujos, el dinero fácil y las mujeres. Una persona despreciable que abusa de su poder y posición, pero que de pronto se encuentra en una situación límite: una mañana, a plena luz del día, pincha una rueda. Pero su sorpresa llega al descubrir en su maletero el cadáver desfigurado de un desconocido.

Alguien le ha tendido una trampa. Ahí comienza una ruta desesperada para deshacerse del cuerpo, descubrir su identidad y saber quién está detrás de todo esto. Alguno de los muchos enemigos que ha ido cultivando con los años, desde su propia esposa hasta compañeros de trabajo, pasando por guardaespaldas o políticos. Pudo ser cualquiera de los que ha pisado durante estos años para seguir trepando o para consolidar su poder, porque para Luis Machi, las personas resultan tan insignificantes que de lejos parecen moscas.

VÉRTIGO FILMS nos informa que “EL CHICO Y LA GARZA” de Hayao Miyazaki,  llegará a los cines el 27 de octubre

'El Chico y la Garza', que inauguró el pasado viernes la 48° edición del Festival Internacional de Cine de Toronto, será presentada por primera vez en Europa en la 71ª edición del Festival de San Sebastián, donde también abrirá el certamen, fuera de concurso. 

'El Chico y la Garza' es la última película del director japonés Hayao Miyazaki, quien vuelve a dirigir un largometraje en Studio Ghibli desde 2013 ('El Viento se Levanta'). 

Ante la altísima expectación que está suscitando la película, os recordamos los pases previstos para verla dentro del marco de San Sebastián.

SINOPSIS: Un joven llamado Mahito, que añora a su madre, se aventura en un mundo compartido por los vivos y los muertos. Allí, la muerte llega a su fin y la vida encuentra un nuevo comienzo. Una fantasía semiautobiográfica sobre la vida, la muerte y la creación, en homenaje a la amistad, de la mente de Hayao Miyazaki.

SOBRE HAYAO MIYAZAKI Y SAN SEBASTIÁN

Ha habido hasta cuatro ocasiones en que las cintas de Studio Ghibli dirigidas por Hayao Miyazaki han llegado al Festival de San Sebastián. Sin embargo, en esta ocasión es la primera vez en la que una de las películas de Miyazaki formará parte de la Sección Oficial.

Previamente, participó en el certamen con 'El viaje de Chihiro' y 'Ponyo en el acantilado' (2009) y en la sección Perlak con 'El viento se levanta'

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “GODLAND” de Hlynur Pálmason, representará a Islandia en los Oscar, como Mejor Película Internacional. 

GODLAND (“Vanskabte Land”), escrita y dirigida por Hlynur Pálmason, será la película que representará a Islandia como Mejor Película Internacional de la 96ª edición de los Oscar.

El film sigue en cartelera tras su estreno en cines el pasado 11 de agosto, con unas muy destacables cifras de taquilla (más de 32.000 espectadores) y con una buena recepción de público y de la prensa española. Además, se presentó en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes, y se presentó en el Festival de Toronto y en la pasada edición del Festival de San Sebastián, donde ganó el Premio Zabaltegi-Tabakalera.

Este es el tercer largometraje de Hlynur Pálmason tras dirigir "Winter Brothers" (2017), presentada en la sección competitiva del Festival de Locarno, donde ganó cuatro premios, y en el Festival de Sevilla, donde se hizo con el premio a la Mejor Dirección de Fotografía; y "Un blanco, blanco día" (2019), presentada en la Semana de la Crítica de Cannes.

Después de trabajar con ellos en "Winter Brothers", Hlynur Pálmason vuelve a trabajar en GODLAND con el actor danés Elliott Crosset Hove, bajo la piel del padre Lucas, y Vic Carmen Sonne. Completan el reparto la joven Ída Mekkín Hlynsdóttir e Ingvar Sigurdsson, que también trabajaron previamente con Pálmason y Jakob Hauberg Lohmann.

Sinopsis: A finales del siglo XIX, un joven sacerdote danés llega a Islandia con la misión de construir una iglesia y fotografiar a sus habitantes. Pero, cuanto más se interna en aquel implacable paisaje, más se sume en las ansias de la tentación y el pecado.

DEAPLANETA nos informa que “GOLPE A WALL STREET”, forma parte de la Sección Perlak del Festival de San Sebastián. Estreno en cines el 6 de octubre.

GOLPE A WALL STREET (título de estreno en España de Dumb Money) tendrá su premiere española en la sección Perlak de la 71ª edición del Festival de cine de San Sebastián, optando así al Premio del Público Ciudad de Donostia / San Sebastián. La sección Perlak está configurada por destacados largometrajes que han sido ovacionados por la crítica y han sido proyectados en los festivales más prestigiosos dedicados al séptimo arte.  Nos complace anunciar que contaremos con la presencia del aclamado director Craig Gillespie (Cruella; Yo, Tonya) en el Festival. 

“Golpe a Wall Street” reúne un reparto de lujo capitaneado por el nominado al Globo de Oro y al BAFTA Paul Dano (Los Fabelman, The Batman, Pozos de ambición) para contar la increíble historia del caso GameStop, que sacudió los cimientos de Wall Street a principios de 2021.

Acompañan a Dano, estrellas del panorama internacional como los nominados al Globo de Oro Seth Rogen, Shailene Woodley, Sebastian Stan y Anthony Ramos, los nominados al Emmy Nick Offerman y Vincent D'Onofrio y la ganadora del Globo de Oro y el Premio Emmy por "Betty" America Ferrera.

Completan el reparto Pete Davidson, Myha'la Herrold, Talia Ryder y Dane DeHaan.

Basada en el libro "La red antisocial" del escritor superventas Ben Mezrich (también autor de los libros que inspiraron La red social (2010) y 21: Black Jack (2008) respectivamente) y escrita por Lauren Schuker Blum y Rebecca Angelo, “Golpe a Wall Street”  explica cómo, a principios de 2021, un grupo de inversores privados y trolls de Internet que intercambiaban mensajes sobre acciones y mercados en la página web de Reddit consiguieron tumbar uno de los fondos de alto riesgo más importantes de Wall Street.

La batalla se forjó en torno a GameStop, una cadena de tiendas de videojuegos y electrónica cuyas acciones se dispararon. Lo que empezó siendo un juego, generando memes y emojis por doquier, acabó poniendo en jaque al sistema, reportando beneficios millonarios a los participantes.

“Golpe a Wall Street” tuvo su premiere mundial el pasado fin de semana en el Festival de cine internacional de Toronto, dentro de la prestigiosa sección Gala Presentations, dónde consiguió muy buenas críticas y el aplauso unánime del público.

Sinopsis: “Golpe a Wall Street” nos descubre el disparatado caso real de gente corriente que consiguió jugársela a Wall Street y se hizo rica convirtiendo GameStop (una popular tienda de videojuegos y electrónica) en la empresa más candente del mundo. La historia definitiva de David contra Goliat. En medio de todo este embrollo se encuentra Keith Gill (Paul Dano), un tipo cualquiera que invirtió los ahorros de su vida en acciones y empezó a publicar sobre ello en redes sociales. Gracias a sus consejos bursátiles, su popularidad estalló, al igual que lo hizo su vida y la de todos sus seguidores, que empezaron a enriquecerse de la noche a la mañana. No obstante, los multimillonarios no tardaron en contratacar, desencadenando una de las batallas financieras más feroces vividas en Wall Street.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “EL CASTILLO” de Martín Benchimol, se presentará en la Sección Horizontes Latinos del Festival de San Sebastián 2023. Estreno en cines el 6 de octubre.

EL CASTILLO, dirigida por el realizador argentino Martín Benchimol, se presentará en la sección Horizontes Latinos de la próxima edición del Festival de San Sebastián, que tendrá lugar del 22 al 30 de septiembre. La película fue la ganadora del Premio de la Industria y del Premio Egeda Platino Industria al Mejor Work in Progress en la sección WIP Latam del Festival de San Sebastián 2022, y tuvo su première mundial en la Sección Panorama del Festival de Berlín 2023 y, entre otros festivales, participó en el Hong Kong International Film Festival, donde ganó el Premio al Mejor director.

“El Castillo” marca el debut en solitario del director argentino después de haber codirigido “La gente del río” y “El Espanto”, premiada con el IDFA Award y Premio del Jurado en el Festival Internacional de Guadalajara.

“El Castillo” muestra como, después de trabajar como empleada doméstica toda su vida, Justina hereda de su antigua empleadora una enorme mansión en medio de las pampas argentinas. La única condición es que jamás la venda. Mientras la casa se derrumba y los animales del campo se venden, Alexia, su hija, se prepara para volver a la ciudad. Justina, por ahora, planea quedarse en el castillo, aferrada a su legado. 

El film capta los últimos meses que madre e hija pasan juntas en un cuento de hadas agridulce que ofrece promesas de salvación.

“El Castillo” se estrenará en cines el próximo 6 de octubre.

Sinopsis: Tras trabajar como empleada doméstica toda su vida, Justina hereda de su antigua empleadora una enorme mansión en medio de las pampas argentinas. La única condición es que jamás la venda. En este moderno cuento de hadas, Justina y su hija Alexia enfrentarán los desafíos de mantener viva esa promesa.

SELECTA VISIÓN presenta las película a concurso en el Festival de Sitges 2023.

LA BALA DE DIOS, de Nick Cassavetes. THE FORBIDDEN PLAY, de Hideo Nakata.EL CASTILLO A TRAVÉS DEL ESPEJO, de Keiichi Hara. IMMERSION, de Takashi Shimizu.

LA BALA DE DIOS - Oficial Fantàstic (Fuera de competición)

Dirigida por Nick Cassavetes, LA BALA DE DIOS es un thriller de venganza que participa en la Sección Oficial Fantàstic (Fuera de competición).  Cassavetes dirige un reparto de primer nivel, encabezado por Nikolaj Coster-Waldau (Juego de Tronos), Maika Monroe (It Follows) y Jaime Foxx (Django Desencadenado). Una sangrienta retribución en la que un padre cruzará todas las líneas rojas para vengar el asesinato de su hija en manos de una secta. Selectavisión estrenará LA BALA DE DIOS el próximo 10 de noviembre en cines.

SINOPSIS:Un detective se infiltra en una secta para rescatar a su hija con la ayuda de la única víctima femenina que ha conseguido escapar del culto satánico.

THE FORBIDDEN PLAY - Panorama Fantàstic 

El legendario cineasta japonés Hideo Nakata regresa al Festival de Sitges tras lograr en el año 1999 el gran premio por su obra maestra del J-Horror The Ring. Su nueva película, THE FORBIDDEN PLAY, podrá verse en la Panorama Fantàstic competitiva. Además, Nakata recibirá el Premio Màquina del Temps por su contribución al género fantástico y de terror a lo largo de incombustible carrera. Selectavisión estrenará THE FORBIDDEN PLAY el próximo 20 de octubre en cines.

SINOPSIS: Cuando la directora de vídeos para internet Hiroko Kurasawa visita la casa de su antiguo colega Naoto Ihara, que ha perdido a su esposa, ve a su hijo Haruto recitando un extraño hechizo en dirección a un montículo de tierra en su jardín. Un encantamiento misterioso, la cola de un lagarto, un dedo, una sombra pálida, un montón de tierra ondulante y una casa sellada... Alrededor de Hiroko comienzan a producirse fenómenos extraños y lo que comenzó como el deseo inocente de un niño se convierte en una maldad desatada.

EL CASTILLO A TRAVÉS DEL ESPEJO - Anima't competitiva

Dirigida por Keiichi Hara, EL CASTILLO A TRAVÉS DEL ESPEJO es una aventura de anime en la que los espejos se convierten en un portal que transporta a sus protagonistas a otras realidades. Tras su paso por el Festival de Cine de Animación de Annecy, “El castillo a través del espejo” participará en la Sección Anim’t competitiva. SelectaVisión estrenará “El castillo a través del espejo” próximamente en cines.

Keiichi Hara es un cineasta y guionista de excelente reputación en la pequeña y gran pantalla. Tras su longeva carrera a los mandos de numerosas entregas cinematográficas del famoso anime Shin Chan (de gran éxito en nuestro país), Hara se aventuró con proyectos de corte mucho más fantástico, entre ellas Colorful (2010) o The Wonderland (2019), que pudo verse también en el Festival de Sitges. 

SINOPSIS: Siete estudiantes viajan al mundo del otro lado del espejo en el que, cuando se revelen todos los misterios, tendrá lugar un milagro más allá de la imaginación.

IMMERSION - Panorama - Sessió Especial (Fuera de competición)

IMMERSION es la nueva apuesta por el terror de otra de las figuras claves del J-Horror: Takashi Shimizu. Cineasta que cambió el rumbo del género con una de las propuestas más estimulantes y que más ayudaron al cine japonés a llegar a salas europeas y norteamericanas a finales de los noventa:: Ju-on (La maldición). Podrá verse en Panorama Sessió Especial (Fuera de competición). Selectavisión estrenará IMMERSION próximamente en cines.

SINOPSIS: Una serie de muertes inexplicables se suceden en torno a un equipo de científicos de realidad virtual mientras el mundo real y el virtual se entrecruzan.