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miércoles, 9 de agosto de 2023

NOTICIAS MOVISTAR PLUS+

'Bosé Renacido', una serie documental original Movistar Plus+, llegará en septiembre.

En 'Bosé Renacido', una serie documental original Movistar Plus+ en colaboración con Shine Iberia, el artista abre las puertas a su intimidad como nunca lo había hecho.

Todos creen conocer su historia, pero él jamás la ha contado. Miguel Bosé nace y crece entre focos, rodeado de popularidad. Ha sido y es un personaje deseado, amado, envidiado y criticado por la prensa y el público. Desde su nacimiento estuvo destinado a romper moldes y se ha forjado una carrera repleta de éxitos.

Miguel Bosé siempre ha protegido su intimidad a toda costa. Ahora, en 'Bosé Renacido', se muestra al completo, como nunca lo había hecho.  Pone voz a los momentos más importantes, así como a los más difíciles, de una historia extraordinaria. En una vida alucinante llena de luces y sombras, Bosé siempre renace. Esta serie documental es el relato de una estrella que rompió todas las reglas y creó las suyas propias.

SINOPSIS: A lo largo de cuatro episodios, Miguel Bosé comparte las etapas más importantes de su vida, desde su infancia hasta su ansiado sueño de ser padre. Desde su debut en el Florida Park donde cautiva a la industria y al país, hasta su vida actual en México. Bosé es un artista internacional que lleva casi cinco décadas en activo: ha triunfado tanto en la música (ha vendido más de 30 millones de discos en todo el mundo) como en el cine, con una amplia carrera a sus espaldas. Destaca también su faceta como presentador de televisión y su experiencia como director de teatro.

Hijo del torero Luis Miguel Dominguín y de la actriz italiana Lucía Bosé, se rodea desde niño de personalidades del mundo de la cultura y el espectáculo, de la talla de Pablo Picasso, a quien veía como a un abuelo, su padrino Luchino Visconti o Dalí, entre muchos otros.

En 'Bosé Renacido', el lado más íntimo del artista se personifica en las cuatro casas que han vertebrado su vida, escenarios llenos de recuerdos y vivencias, cuyas puertas nos abre Miguel Bosé: la finca Villa Paz (Saelices, Cuenca), la casa familiar de Somosaguas (Madrid), la nueva casa de Somosaguas, que él construyó, y la residencia de México, donde vive actualmente con sus hijos. A través de sus casas, su música, sus álbumes de fotos familiares y los testimonios de su entorno más cercano, conocemos a Miguel.

TESTIMONIOS

‘Bosé Renacido’ cuenta con testimonios de familiares, como sus hermanas Lucía y Paola; su manager Rosa Lagarrigue; y numerosos amigos como Alejandro Sanz, Ana Torroja, Mercedes Milá, Boris Izaguirre, Alaska, Lolita Flores, Laura Pausini, Tiziano Ferro, Juanes, Victoria Abril, Fernando Colomo, Manolo Caro, Alejandro González Iñarritu, José Luis García Berlanga, Patrice Calmette, Francis Montesinos, Nacho Duato, Bibiana Fernández, Malú o Pablo Alborán, y periodistas como Santiago Alcanda, Rosa Villacastín y Rosana Torres.

LOCALIZACIONES

'Bosé Renacido' se ha rodado en las cuatro casas en las que ha vivido Bosé: La finca de Villa Paz (Saelices, Cuenca), la casa familiar de Somosaguas (Madrid), la nueva casa de Somosaguas que él construyó y la residencia de México, donde vive actualmente con sus hijos.

Las entrevistas han sido grabadas en distintas ciudades españolas como Madrid, San Sebastián, y Valencia, además de otras localizaciones internacionales como Miami, Italia, México y Londres.

‘Men in Kilts: Nueva Zelanda con Sam y Graham’ llega este agosto a Movistar Plus+

Vuelven Sam y Graham. Este agosto llega a Movistar Plus+ la segunda entrega de 'Men in Kilts', una serie de no ficción que recorre a modo de roadtrip los lugares y tradiciones de un país y su conexión con la herencia cultural de Escocia. Cuatro nuevos episodios de 30 minutos de la mano de los dos protagonistas más carismáticos de ‘Outlander’: Sam Heughan (Jamie) y Graham McTavish (que interpretó en la serie al tío de Jamie, Douglas MacKenzie). En esta ocasión, los anfitriones se trasladan a Nueva Zelanda.

Sinopsis T2

Los actores de ‘Outlander’ Sam Heughan y Graham McTavish vuelven a echarse a la carretera. En esta ocasión, recorren la historia, tradiciones y lugares más emblemáticos de Nueva Zelanda para demostrar por qué está considerada la Escocia del hemisferio sur. Rodeados de paisajes que quitan el aliento, los dos actores se adentran en océanos llenos de tiburones, sacan su lado más competitivo practicando varios deportes extremos, conocen de primera mano la ganadería de renombre mundial, aprenden a bailar la tradicional haka maorí, e incluso podrían encontrar algún que otro hobbit por el camino. Una oportunidad única y especial de conocer Nueva Zelanda a través del prisma de la tradición escocesa.

Tras el estreno de la primera parte de la temporada 7 de ‘Outlander’, llega esta segunda entrega de ‘Men in Kilts’, que se desarrolla en Nueva Zelanda porque, entre otros motivos, Graham McTavish vive actualmente en el país tras conocerlo en el rodaje de la saga ‘El hobbit’, de Peter Jackson. También allí se rodó ‘El señor de los anillos’. El documental profundiza en la tradición de este país tan rico en tradiciones y entornos naturales junto a los dos mejores anfitriones que los seguidores de ‘Outlander’ podrían tener.

'Bosé Renacido', una serie documental original Movistar Plus+, llegará el 5 de septiembre.

El 5 de septiembre llega a la plataforma 'Bosé Renacido', una serie documental original Movistar Plus+ de cuatro episodios, en colaboración con Shine Iberia.

“Decidí este exacto momento para liberar casi todo el pasado porque necesitaba emprender vuelo nuevo, y me resultaba muy difícil y muy complicado hacerlo cargando con demasiado peso. Se trataba de, a la vez que soltar lastres, permitirle finalmente la libertad a cada uno de los recuerdos, agradeciéndoles, sin resentimiento ni reserva alguna, todo lo que me permitieron crecer y superar cada uno de los obstáculos en la vida. Y así, quedar en paz con todos ellos. La sensación, completado este ejercicio es la de una absoluta ligereza. Como tras una buena conversación, larga, franca y amistosa, he dejado las cosas en claro con mi historia. No se puede pedir mayor bienestar. La vida que me ha tocado vivir, no solo es excepcional, es única y maravillosa. La que aún me queda, va a ser gloriosa. Así lo decreto. Así es. Así será”, Miguel Bosé.

“BOSÉ RENACIDO”

Todos creen conocer su historia, pero él jamás la ha contado. Miguel Bosé nace y crece entre focos, rodeado de popularidad. Ha sido y es un personaje deseado, amado, envidiado y criticado por la prensa y el público. Desde su nacimiento estuvo destinado a romper moldes y se ha forjado una carrera repleta de éxitos.

Miguel Bosé siempre ha protegido su intimidad a toda costa. Ahora, en 'Bosé Renacido', se muestra al completo, como nunca lo había hecho.  Pone voz a los momentos más importantes, así como a los más difíciles, de una historia extraordinaria. En una vida alucinante llena de luces y sombras, Bosé siempre renace. Esta serie documental es el relato de una estrella que rompió todas las reglas y creó las suyas propias.

SINOPSIS: A lo largo de cuatro episodios, Miguel Bosé comparte las etapas más importantes de su vida, desde su infancia hasta su ansiado sueño de ser padre. Desde su debut en el Florida Park donde cautiva a la industria y al país, hasta su vida actual en México. Bosé es un artista internacional que lleva casi cinco décadas en activo: ha triunfado tanto en la música (ha vendido más de 30 millones de discos en todo el mundo) como en el cine, con una amplia carrera a sus espaldas. Destaca también su faceta como presentador de televisión y su experiencia como director de teatro.

Hijo del torero Luis Miguel Dominguín y de la actriz italiana Lucía Bosé, se rodea desde niño de personalidades del mundo de la cultura y el espectáculo, de la talla de Pablo Picasso, a quien veía como a un abuelo, su padrino Luchino Visconti o Dalí, entre muchos otros.

En 'Bosé Renacido', el lado más íntimo del artista se personifica en las cuatro casas que han vertebrado su vida, escenarios llenos de recuerdos y vivencias, cuyas puertas nos abre Miguel Bosé: la finca Villa Paz (Saelices, Cuenca), la casa familiar de Somosaguas (Madrid), la nueva casa de Somosaguas, que él construyó, y la residencia de México, donde vive actualmente con sus hijos. A través de sus casas, su música, sus álbumes de fotos familiares y los testimonios de su entorno más cercano, conocemos a Miguel.

TESTIMONIOS

‘Bosé Renacido’ cuenta con testimonios de familiares, como sus hermanas Lucía y Paola; su manager Rosa Lagarrigue; y numerosos amigos como Alejandro Sanz, Ana Torroja, Mercedes Milá, Boris Izaguirre, Alaska, Lolita Flores, Laura Pausini, Tiziano Ferro, Juanes, Victoria Abril, Fernando Colomo, Manolo Caro, Alejandro González Iñarritu, José Luis García Berlanga, Patrice Calmette, Francis Montesinos, Nacho Duato, Bibiana Fernández, Malú o Pablo Alborán, y periodistas como Santiago Alcanda, Rosa Villacastín y Rosana Torres.

Las entrevistas han sido grabadas en distintas ciudades españolas como Madrid, San Sebastián, y Valencia, además de otras localizaciones internacionales como Miami, Italia, México y Londres.

El final de 'The Blacklist' (T10), protagonizada por James Spader, llega a Movistar Plus+ el 14 de julio

El 14 de julio llega a Movistar Plus+ el final de la décima y última temporada de 'The Blacklist', con un doble episodio de estreno para decir adiós a Raymond Reddington. La adrenalítica serie protagonizada por James Spader ha pertenecido a la familia de series internacionales de Movistar Plus+ durante una década.

El episodio final se rodó en distintas localizaciones de Madrid y, de hecho, ha contado con la participación de la actriz española Paulina Gálvez. 

Hay un final esperándonos a todos.

Esta temporada se incorpora la actriz Anya Banerjee ('Auckward Love') en el papel de Siya Malik, hija de Meera Malik, la agente de la CIA que apareció en la primera temporada y fue asesinada. Continúan James Spader ('Boston Legal', 'El abogado'), Diego Klattenhoff ('Homeland') y Harry Lennix (‘Batman v Superman: El amanecer de la justicia’, ‘El hombre de acero’).

'The Blacklist' está creada por Jon Bokenkamp ('The Call', 'Seduciendo a un extraño') y producida por John Eisendrath ('Alias') y John Davis ('Depredador', 'Yo, Robot', 'Chronicle').

Sinopsis T10

Después de descubrir quién estuvo detrás del asesinato de Elizabeth y encargarse de que una traición así no vuelva a repetirse, Reddington por fin puede disfrutar de un tiempo de paz hasta que Wujing, uno de los primeros y más escurridizos criminales que ayudó a capturar, conoce la verdad y se propone dar con él para liquidarlo. Y no lo hará solo: Wujing encuentra a antiguos miembros de la Lista Negra para buscar venganza con él y acabar con el hombre que los puso tras las rejas. ¿Podrá mantener de su lado al equipo del FBI liderado por Harold para protegerlo de quienes ahora lo quieren muerto? ¿Será la hora de que Raymond Reddington se quede sin aliados y empiece a pagar las consecuencias de su doble vida?
Estreno de doble episodio en VOS el viernes 14 de julio. En dual, el 21 de julio.

“Volver a caer”, la serie protagonizada por Kate del Castillo y Maxi Iglesias, se estrena el 6 de agosto en Movistar Plus+

Movistar Plus+ estrenará en exclusiva en España la serie 'Volver a caer', una adaptación en clave contemporánea del clásico de León Tolstói 'Anna Karenina' protagonizada por la estrella mexicana Kate del Castillo ('La reina del sur') y el actor español Maxi Iglesias ('Los artistas: primeros trazos', 'Toy Boy', 'Velvet Colección'). La serie llegará a la plataforma el domingo 6 de agosto con el estreno del primer episodio. Cada domingo, se estrenará un nuevo episodio hasta completar los 6 que componen 'Volver a caer'.

Kate del Castillo produce también este drama de amor pasional frustrado que se sitúa en la época actual en México y que cuenta con una importante contribución femenina en su creación, ya que el guion corre a cargo de las españolas Almudena Ocaña y Aurora Gracià Tortosa que han colaborado en series de éxito como 'Élite', 'By Ana Milán', 'Valeria' o 'Perdida'

'Volver a caer' está dirigida por el mexicano Hari Sama, ganador de cuatro premios, entre ellos el Premio Especial del Jurado, en el Festival de Cine de Málaga con su película 'Esto no es Berlín' (2019).

Junto a Kate del Castillo en el papel de la protagonista Anna Montes de Oca y Maxi Iglesias como el joven músico Vico con el que vivirá una tórrida historia de amor veremos a Rubén Zamora como Jandro, el marido de la protagonista, Lucía Gómez-Robledo como Kiti, Edwarda Gurrola como Dolly,  Martín Altomaro como Óscar y Daniel Tovar como Levin.

Sinopsis: Anna Montes de Oca es una importante clavadista mexicana, ganadora de una medalla de oro olímpica. Tras años de éxito deportivo, Anna encontró estabilidad al conocer al que ahora es su marido, presidente del Comité Olímpico de México. Pero algo en su relación parece estar enfriándose, y ya se sabe que las familias ideales son todas parecidas, mientras que las familias infelices lo son cada una a su manera. La vida de Anna da un giro inesperado cuando se enamora de Vico, un joven músico al que conoce por casualidad. Su relación se estrecha sin remedio hasta límites a los que Anna no creía poder llegar y ambos deben afrontar las consecuencias personales de su aventura...

'Volver a caer' es una serie original de ViX, el servicio de streaming de TelevisaUnivision, producida por Kate del Castillo junto a Carmen Cervantes y el equipo de Cholawood y Endemol Shine Boomdog.

La séptima y última temporada de ‘Billions’ se emitirá el próximo 12 de agosto en Movistar Plus+

‘Billions’ llega a su final. La séptima y última temporada de la serie protagonizada por el nominado al Oscar® y ganador del Emmy® Paul Giamatti, Corey Stoll y Maggie Siff llegará el próximo 12 de agosto a Movistar Plus+. Cada semana, un nuevo episodio disponible. Esta temporada cuenta como novedad con el esperado regreso del ganador del Emmy® Damian Lewis como "Axe".

Sobre la nueva temporada

En la séptima temporada, las alianzas se ponen patas arriba. Las viejas heridas se convierten en armas. Las lealtades se ponen a prueba. La traición adquiere proporciones épicas. Los enemigos se vuelven amigos cautelosos. Y, además, regresa Bobby Axelrod. ‘Billions’ también está protagonizada por David Costabile, Asia Kate Dillon, Dola Rashad, Jeffrey DeMunn, Sakina Jaffrey, Daniel Breaker y Toney Goins. 

‘Billions’ es una serie de Showtime creada y producida por los showrunners Koppelman y Levien (‘Rounders’). Beth Schacter también ejerce como productora ejecutiva. La serie también fue creada por Andrew Ross Sorkin. April Taylor y Mike Harrop también son productores ejecutivos de la última temporada.

'Billions' cuenta con la distribución internacional de Paramount Global Content Distribution.

‘Men in Kilts: Nueva Zelanda con Sam y Graham’ llega el 14 de agosto a Movistar Plus+

Vuelven Sam y Graham. Este 14 de agosto llega a Movistar Plus+ la segunda entrega de 'Men in Kilts', una serie de no ficción que recorre a modo de roadtrip los lugares y tradiciones de un país y su conexión con la herencia cultural de Escocia. Cuatro nuevos episodios de 30 minutos de la mano de los dos protagonistas más carismáticos de ‘Outlander’: Sam Heughan (Jamie) y Graham McTavish (que interpretó en la serie al tío de Jamie, Douglas MacKenzie). En esta ocasión, los anfitriones se trasladan a Nueva Zelanda.

Sinopsis T2

Los actores de ‘Outlander’ Sam Heughan y Graham McTavish vuelven a echarse a la carretera. En esta ocasión, recorren la historia, tradiciones y lugares más emblemáticos de Nueva Zelanda para demostrar por qué está considerada la Escocia del hemisferio sur. Rodeados de paisajes que quitan el aliento, los dos actores se adentran en océanos llenos de tiburones, sacan su lado más competitivo practicando varios deportes extremos, conocen de primera mano la ganadería de renombre mundial, aprenden a bailar la tradicional haka maorí, e incluso podrían encontrar algún que otro hobbit por el camino. Una oportunidad única y especial de conocer Nueva Zelanda a través del prisma de la tradición escocesa.

Tras el estreno de la primera parte de la temporada 7 de ‘Outlander’, llega esta segunda entrega de ‘Men in Kilts’, que se desarrolla en Nueva Zelanda porque, entre otros motivos, Graham McTavish vive actualmente en el país tras conocerlo en el rodaje de la saga ‘El hobbit’, de Peter Jackson. También allí se rodó ‘El señor de los anillos’. El documental profundiza en la tradición de este país tan rico en tradiciones y entornos naturales junto a los dos mejores anfitriones que los seguidores de ‘Outlander’ podrían tener.

DYP COMUNICACIÓN nos informa que “BOSÉ RENACIDO”, una serie documental original Movistar Plus+, llegará el 5 de septiembre.

“BOSÉ RENACIDO”

Todos creen conocer su historia, pero él jamás la ha contado. Miguel Bosé nace y crece entre focos, rodeado de popularidad. Ha sido y es un personaje deseado, amado, envidiado y criticado por la prensa y el público. Desde su nacimiento estuvo destinado a romper moldes y se ha forjado una carrera repleta de éxitos.

Miguel Bosé siempre ha protegido su intimidad a toda costa. Ahora, en 'Bosé Renacido', se muestra al completo, como nunca lo había hecho.  Pone voz a los momentos más importantes, así como a los más difíciles, de una historia extraordinaria. En una vida alucinante llena de luces y sombras, Bosé siempre renace. Esta serie documental es el relato de una estrella que rompió todas las reglas y creó las suyas propias.

SINOPSIS: A lo largo de cuatro episodios, Miguel Bosé comparte las etapas más importantes de su vida, desde su infancia hasta su ansiado sueño de ser padre. Desde su debut en el Florida Park donde cautiva a la industria y al país, hasta su vida actual en México. Bosé es un artista internacional que lleva casi cinco décadas en activo: ha triunfado tanto en la música (ha vendido más de 30 millones de discos en todo el mundo) como en el cine, con una amplia carrera a sus espaldas. Destaca también su faceta como presentador de televisión y su experiencia como director de teatro.

Hijo del torero Luis Miguel Dominguín y de la actriz italiana Lucía Bosé, se rodea desde niño de personalidades del mundo de la cultura y el espectáculo, de la talla de Pablo Picasso, a quien veía como a un abuelo, su padrino Luchino Visconti o Dalí, entre muchos otros.

En 'Bosé Renacido', el lado más íntimo del artista se personifica en las cuatro casas que han vertebrado su vida, escenarios llenos de recuerdos y vivencias, cuyas puertas nos abre Miguel Bosé: la finca Villa Paz (Saelices, Cuenca), la casa familiar de Somosaguas (Madrid), la nueva casa de Somosaguas, que él construyó, y la residencia de México, donde vive actualmente con sus hijos. A través de sus casas, su música, sus álbumes de fotos familiares y los testimonios de su entorno más cercano, conocemos a Miguel.

TESTIMONIOS

‘Bosé Renacido’ cuenta con testimonios de familiares, como sus hermanas Lucía y Paola; su manager Rosa Lagarrigue; y numerosos amigos como Alejandro Sanz, Ana Torroja, Mercedes Milá, Boris Izaguirre, Alaska, Lolita Flores, Laura Pausini, Tiziano Ferro, Juanes, Victoria Abril, Fernando Colomo, Manolo Caro, Alejandro González Iñarritu, José Luis García Berlanga, Patrice Calmette, Francis Montesinos, Nacho Duato, Bibiana Fernández, Malú o Pablo Alborán, y periodistas como Santiago Alcanda, Rosa Villacastín y Rosana Torres.

Las entrevistas han sido grabadas en distintas ciudades españolas como Madrid, San Sebastián, y Valencia, además de otras localizaciones internacionales como Miami, Italia, México y Londres.

'Bosé Renacido', una serie documental original Movistar Plus+ de cuatro episodios, en colaboración con Shine Iberia, llegará este septiembre a la plataforma.

La segunda temporada de 'El Inmortal', una serie original Movistar Plus+ protagonizada por Álex García, finaliza su rodaje.

'El Inmortal', una serie original Movistar Plus+ protagonizada por Álex García, inició el rodaje de su segunda temporada el pasado 3 de mayo en Madrid. Después se trasladó a distintas localizaciones de Guadalajara, Alicante y Toledo y acaba de concluir de nuevo en la capital. Tras su inquietante final, la serie volverá a Movistar Plus+ en 2024.

La segunda temporada de ‘El Inmortal’ viene precedida de un éxito indiscutible por parte de la prensa y el público. Los nuevos episodios dan un giro de tuerca a la historia y llevará a sus personajes a situaciones límite, lo que les conduce a una oscuridad aún más acentuada que en la primera temporada. La fidelidad vuelve a ponerse a prueba y ahí es donde el protagonista de ‘El Inmortal’ verá con quién puede contar y con quién no… Si la primera entrega venía marcada por los excesos, los protagonistas ahora tendrán que hacerse cargo de las consecuencias que acarrea una vida sin límites.

El Inmortal’ es un drama criminal dirigido por David Ulloa y Rafa Montesinos. Inspirada en la vida del líder de la banda "Los Miami", que operó en la noche madrileña de los convulsos años 90, la serie muestra el ascenso y la caída de un reinado delictivo, construido sobre el tráfico de drogas y la extorsión. Ambición, lujo, amistad, familia, traición, amor, excesos, noches sin fin y música techno son algunos de los ingredientes de ‘El Inmortal’.

Al reparto estrella de la serie se unen esta temporada nuevos actores: Irene Esser, Richard Holmes, Jaeme Vélez, Moussa Echarif, Iria del Río y Manuel Manquiña.

Creada por José Manuel Lorenzo y dirigida por David Ulloa y Rafa Montesinos. Los nuevos episodios están escritos por David Moreno, Raúl López Matesanz, Andrés Koppel y Diego Sotelo.

Como toda ficción original de Movistar Plus+ y con el objetivo de minimizar el impacto ambiental de las mismas, la serie ‘El Inmortal’ T2 cuenta con un Plan de Sostenibilidad definido para las fases de preproducción, rodaje y postproducción. Al término del rodaje, se emitirá un informe de resultados que incluirá, tanto el cálculo de la Huella de Carbono de la producción como las medidas de sostenibilidad implantadas y su eficacia. Este cálculo será verificado por una entidad externa e independiente que acreditará la validez del mismo.

Sinopsis Temporada 2

El universo que ha construido Jose Antonio se desmorona poco a poco, tanto en los negocios como en su familia. La traición de Fausti, que se ha hecho con el “trono” en Madrid, desencadena una guerra encarnizada, en la que todos se verán obligados a tomar partido, y donde el objetivo es hacerse con el control del negocio, cueste lo que cueste.

'El resort', de Andy Siara ('Palm Springs'), desde hoy completa en Movistar Plus+

En 'El resort' un matrimonio en crisis descubrirá una pista sobre una extraña desaparición años atrás que le llevará a avivar su relación buscando respuestas.

La serie de ocho episodios ya está completa en Movistar Plus+.

Sinopsis: En 2007, Violet (Nina Bloomgarden) y Sam (Skyler Gisondo), dos adolescentes de vacaciones con sus familias, se conocen en un resort de la Riviera Maya en México poco antes de desaparecer sin dejar rastro, justo la noche previa a la llegada de un huracán. Quince años después, Emma (Cristin Milioti) y Noah (William Jackson Harper) llegan al mismo lugar para celebrar su décimo aniversario y, con suerte, reavivar su matrimonio. Allí tropiezan sin querer con la primera pista en años sobre el paradero de la joven pareja desaparecida: el teléfono móvil de Sam. Ambos deciden indagar en el caso, casi como un juego para estar más unidos, y se lanzan de lleno a la búsqueda de respuestas. Pero su obsesiva odisea solo parece llevarlos a hacerse nuevas preguntas, probablemente más de las que puedan manejar.

El equipo

La serie está protagonizada por Cristin Milioti ('Cómo conocí a vuestra madre', 'Fargo', 'Black Mirror') y William Jackson Harper ('The Good Place', 'Midsommar').

Junto a ellos, completan el reparto Nina Bloomgarden ('Jane'); Skyler Gisondo ('Licorice Pizza', 'Súper empollonas'); Nick Offerman ('Parks and Recreation', 'Devs', 'The Last of Us') como Murray, el padre viudo de Violet; Debby Ryan ('Insatiable'), como Hanna, la novia de Sam; y Becky Ann Baker ('Ted Lasso', 'Billions') y Dylan Baker, ('The Good Wife', 'Hunters'), matrimonio en la vida real, como los padres de Sam.

Producida por Sam Esmail ('Mr. Robot'), la serie está escrita por Andy Siara, cuya película 'Palm Springs' (protagonizada por Cristin Milioti y Andy Samberg) fue incluida entre lo mejor de 2020 en algunas listas, y fue estreno directo, sin pasar por salas, en Movistar Plus+.

Destaca la potente banda sonora, con temas de Belafonte Sensacional, Juan Gabriel, Manzanita, Elliott Smith, David Byrne o la banda indie española Triángulo de Amor Bizarro.

jueves, 27 de julio de 2023

GRANDES ESTRENOS DE CINE EN AGOSTO EN MOVISTAR PLUS+

LA NIÑA DE LA COMUNIÓN. Desde el miércoles 2.

Tomando como punto de partida la leyenda urbana del fantasma de una niña que desapareció el día de su comunión, el cineasta Víctor García ('Reflejos 2') elabora -en su primera incursión en el cine español- una inquietante y truculenta película de terror rural ambientada en mayo de 1986.

Tras una noche de fiesta, en un pueblo anclado en el pasado, la recién llegada Sara y su amiga Rebe deciden regresar a casa haciendo autostop. Durante el trayecto, una niña vestida de comunión se les cruza en la carretera. Desde ese momento, sus vidas se convertirán en un infierno.

La niña de la comunión toma como referencias películas emblemáticas del cine de terror como 'The ring' o 'Pesadilla en Elm Street', así como el cine de James Wan ('Annabelle') para crear una historia con una "mitología propia" a la que se añade "la figura de una inquietante muñeca con una maldición", según afirma su director.

EL GRAN MAURICE. Desde el jueves 3.

El ganador del Oscar Mark Rylance interpreta en esta comedia dramática, basada en (por increíble que parezca) una historia real, a uno de los más curiosos y entrañables personajes de la cultura pop de Inglaterra, el conocido como el "peor golfista del mundo", Maurice Flitcroft.

'El gran Maurice' recrea la historia de este soñador padre de familia que al ver peligrar su puesto como operador de grúa decide que, tras ver un partido de golf en la televisión, su sueño es: jugar en el Open Británico y ganarlo. El problema es que Maurice no sabe ni por donde coger los palos. La cinta relata todas las peripecias llevadas a cabo por Maurice para alcanzar su sueño, desde hacerse pasar por un jugador profesional a practicar en la playa o en el jardín usando latas vacías a modo de hoyos.

EL ARMA DEL ENGAÑO. Desde el viernes 4.

John Madden ('Shakespeare In Love') dirige este thriller bélico protagonizado por Colin Firth y Matthew Macfayden e inspirado en el best seller de Ben Macintyre 'Operación Mincemeat', basado en hechos reales. En él, dos oficiales del servicio de inteligencia británico diseñan Mincemeat, la estrategia de desinformación de las tropas inglesas más absurda y arriesgada de la II Guerra Mundial.

El nombre 'Operación Mincemeat', cuya traducción al castellano es 'Operación carne picada', ya da muestras de la inverosimilitud del plan: un cadáver disfrazado como un miembro de la marina real británica, el cual porta documentos falsos, es lanzado a las costas de España, desde dónde la información, "altamente confidencial", será entregada a los nazis, cambiando el rumbo de la guerra.

I WANNA DANCE WITH SOMEBODY. Desde el viernes 11.

El legendario ejecutivo musical Clive Davis produce este inspirador, conmovedor y emotivo viaje en torno a la figura de Whitney Houston, a quien él mismo descubrió cuando era una humilde niña de Nueva Jersey que nunca pensó en convertirse en un icono mundial.

'I Wanna Dance with Somebody' aborda, a través de la génesis de las canciones de Whitney, aspectos en la vida personal de la cantante como el maltrato recibido por su esposo Bobby Brown, su sexualidad, su relación con las drogas, así como su incuestionable carrera profesional, que la llevó a convertirse en una de las artistas musicales más exitosas, superventas y premiadas de todos los tiempos.

La película es un retrato sin restricciones de la mujer compleja y multifacética conocido como 'La voz', una artista que rompió todos los moldes y que todavía sigue enamorando con su imponente voz. La ganadora del premio BAFTA Naomi Ackie se pone en la piel de la artista y nos cautiva con la brillante reproducción de memorables actuaciones de la cantante, como la interpretación de Houston del himno nacional de Estados Unidos en la Super Bowl de 1991.

AL DESCUBIERTO. Desde el jueves 17.

Carey Mulligan ('Una joven prometedora'), nominada en dos ocasiones al Oscar, y Zoe Kazan ('La balada de Buster Scruggs') se ponen en la piel de Megan Twohey y Jodi Kantor, dos reporteras del New York Times que en 2017 con un reportaje de 3321 palabras destaparon la verdadera cara del productor de cine Harvey Weinstein. Este es el inicio del movimiento #MeToo en todo el mundo.

La película está dirigida por Maria Schrader y escrita por Rebecca Lenkiewicz, basándose en el best seller 'She said' de Twohey y Kantor centrado en cómo fue la investigación del caso. Lenkiewicz afirma que aceptó el encargo porque veía que la historia podía empoderar y ser inspiradora a pesar del tema tan oscuro que trataba".

La película aborda, a través de una apariencia cuasi documental, el dolor de las víctimas, la ley del silencio imperante en la industria del cine, así como la heroicidad de dos mujeres que lucharon a contracorriente por revelar la verdad.

M3GAN. Desde el viernes 18.

James Wan, el cineasta detrás de las franquicias 'Saw', 'Insidious' y 'The Conjuring', y el estudio de cine de terror Blumhouse, unen de nuevo sus fuerzas en esta inquietante y negrísima película de terror sobre un androide asesina diseñada para ser la mejor compañía de un niño.

Tras la muerte de sus padres, la pequeña Cady comienza a vivir con su tía, Gemma, una joven ingeniera robótica sometida a un intenso estrés laboral que no se ve preparada para ocuparse de la pequeña. Para resolver sus problemas, Gemma decide vincular al prototipo M3GAN, una muñeca robótica programada para ser la mejor compañera de un niño, con Cady. Sin embargo, Gemma no tardará en descubrir las inimaginables consecuencias de su decisión.

EL ASOMBROSO MAURICIO. Desde el jueves 24.

Comedia, fantasía y aventuras se unen en esta película de animación para toda la familia que sigue la historia de Maurice, un gran gato pelirrojo que se une a un grupo de ratas y a un joven flautista para llevar a cabo una gran estafa.

La cinta está basada en uno de los libros de la delirante saga de cuarenta y una novelas 'Mundodisco', escritas por Terry Pratchett en las que se parodian obras como 'El señor de los anillos' de J.R.R., Tolkien, 'Conan el bárbaro' de Robert E. Howard o 'La llamada de Chuthulu' de H.P. Lovecraft.

¡VAYA VACACIONES!. Desde el viernes 25 de agosto.

Una comedia familiar de enredo que es todo un homenaje a los sufridos abuelos cuidadores... y una divertida advertencia sobre lo que puede pasar si abusamos de su paciencia. Manuela y José prácticamente han criado a sus tres nietos y, aunque los adoran, ahora quieren tener tiempo para ellos, por lo que han planeado hacer un viaje junto a sus amigos de toda la vida. El problema es que a los padres de los retoños también les ha salido un viaje "de trabajo", lo que obliga a la resignada pareja a renunciar -de nuevo- a sus planes.

Los encargados de dar vida a los esclavizados abuelos son Tito Valverde y Gracia Olayo, mientras que los padres caraduras están interpretados por Toni Acosta y Ernesto Sevilla. Junto a este maravilloso cuarteto de cómicos españoles, comparten pantalla los niños Daniela Rubio, Nicolás Costi y Marta de Toro y el gran Ramón Barea, en un desternillante pequeño papel difícil de olvidar.

'¡Vaya vacaciones!' está dirigida por Víctor García León ('Selfie') y escrita por Manuel Burque y Josep Gatell, coguionistas de otras comedias como 'Operación Camarón', 'Es por tu bien' o 'Tadeo Jones 3. La tabla esmeralda'.

OTRAS JOYAS EN MOVISTAR PLUS+ EN AGOSTO. Las películas favoritas de la crítica y de los festivales.

NOSTALGIA. Desde el martes 1.

El cineasta italiano Mario Martone ("Muerte de un matemático napolitano") dirige este drama ambientado en Nápoles que muestra el lado oscuro y peligroso de la nostalgia cuando un hombre decide volver a sus raíces para comprender quién es.

Tras cuarenta años viviendo en Egipto, Felice Lasco regresa a Nápoles para reencontrarse con su anciana madre, a la que abandonó repentinamente. Allí, Felice parece ser presa de una extraña fascinación, mientras los recuerdos de su amistad con Oreste, ahora un mafioso, vuelven a ocupar su mente. Nápoles representa para él una vida perdida, un pasado que, sin embargo, nunca dejó de estar presente.

El director recrea mediante flashbacks una infancia marcada por el vandalismo y la violencia, un pasado lleno de errores, un pasado que no se olvida y del que ahora Felice se avergüenza. Aunque hayan pasado 40 años, "todo sigue igual".

La película fue nominada a la Palma de Oro en Cannes 2022, además de ocho nominaciones más a los premios David de Donatello 2023, premios en los que obtuvo el premio a mejor actor de reparto para Francesco Di Leva.

EL PEQUEÑO NICOLÁS. Desde el martes 8.

Una película de animación que relata la historia detrás del personaje de 'El pequeño Nicolás', creado por el escritor René Goscinny (también creador de Astérix) y el dibujante Jean-Jacques Sempé. Todo comienza en un café entre Montmartre y Saint-Germain-des-Pre´s, Jean-Jacques Sempé y René Goscinny dan vida a 'El pequeño Nicolás', un niño risueño y travieso con una infancia alegre, llena de juegos, diversión, peleas, complicidad... y algún castigo.

Las aventuras de Nicolás lo llevan hasta el estudio de sus creadores, donde Sempé y Goscinny le cuentan cómo se conocieron y se hicieron amigos, mientras responden a preguntas sobre su carrera, su infancia y sus ambiciones.

NO MIRES A LOS OJOS. Desde el miércoles 23.

Paco León protagoniza este hipnótico y surrealista thriller dramático basado libremente en la novela de "'Desde la sombra' de Juan José Millas sobre un hombre que observa y controla la vida de una familia (aparentemente) perfecta desde el doble fondo de un armario. El protagonista de esta historia es Damián, un hombre retraído y solitarios, quien tras pasar 20 años trabajando en la misma empresa acaba de perder su empleo. Ahora, solo quiere desaparecer a toda costa. Tal es su desesperación que acabará escondiéndose en un armario de un camión de mudanzas que será entregado en casa de Lucía y Fede.

Félix Viscarret ('Patria') dirige esta arriesgada cinta sobre un hombre desesperado por los envites de la vida que encuentra en el doble fondo de un armario su único espacio de libertad. La película constituye una fábula a cerca de los límites de la moralidad, una incómoda historia sobre la neurosis en la que lo real y lo onírico se funden.

R. M. N. Desde el martes 29

Nominada a la Palma de oro a la mejor película en el Festival de Cannes de 2022, el director rumano Cristian Mungiu ('4 meses, 3 semanas, 2 días') retrata en este drama, basado en hechos reales, el auge del fascismo, la violencia, la xenofobia y las tensiones sociopolíticas patentes en la vieja Europa a través de una pequeña comunidad multiétnico de Transilvania.

Ambientada en los días previos a Navidad, Matthias vuelve a su pueblo natal en Transilvania tras dejar su trabajo en Alemania. Allí, busca reencontrarse con su esposa, Ana, su hijo mudo de ocho años, Rudi, su padre Otto y su exnovia, Csilla. El ambiente idílico de esta localidad cambia cuando aparecen tres trabajadores procedentes de Sri Lanka.

EMILY. Dede el jueves 31.

Emily Brontë fue de las escritoras cumbres de la literatura clásica inglesa. Ambientada en el Reino Unido durante el siglo XIX, esta película narra la historia de su -corta- vida, mostrando las distintas e interesantes relaciones que inspirarán su obra ('Cumbres borrascosas').

Emily es hija de un pastor anglicano, y vive junto con sus hermanas, Charlotte y Anne; y su hermano Branwell. Comparada con ellos, Emily es un bicho un raro, es la "extraña" del pueblo. Sin embargo, las relaciones que tiene con su familia -mención obligada a su hermano, con quien comparte un especial vínculo-, así como las que tendrá con miembros extrafamiliares, terminarán constituyéndola como una de las escritoras más relevantes del mundo.

Esta conmovedora cinta, ópera prima de la actriz Frances O'Connor, explora la vida de la escritora, resaltando los sucesos que serían cruciales cuando, más adelante, escriba su obra magna. Desde temas como el amor o las relaciones familiares, hasta otros como la traición y el uso de drogas, esta cinta trata muchos de los temas que imperan en la literatura.

lunes, 8 de mayo de 2023

CINE Y FESTIVALES (LXIX)

 

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “H” de Carlos Pardo Ros, tendrá su première asiática en el Festival Internacional de Jeonju, antes de su estreno en los cines españoles.

H, el primer largometraje de Carlos Pardo Ros, compite en la Sección Oficial Internacional de la 24ª edición del prestigioso Festival de Jeonju, un certamen que ejerce de escaparate en Asia de las vanguardias del cine contemporáneo.

H se presentará en la ciudad surcoreana mañana, dentro de un apartado foráneo en el que tienen cabida las últimas tendencias del panorama autoral. El paso del debut en la dirección de Pardo Ros por Jeonju supone su última escala antes de su estreno en los cines españoles, fijado para el 23 junio, con Vitrine Films como distribuidora.

H parte de un hecho real, la cogida mortal que sufrió un corredor durante los sanfermines de 1969 que, contra lo que manda la tradición, acudió al encierro vestido de azul. Una cornada le atravesó el corazón matándolo al instante. Nadie sabía quién era aquel hombre que en sus bolsillos llevaba un llavero con la letra H. Tras muchas horas en la morgue, fue identificado. H era el tío de Carlos Pardo Ros.

Tomando como referencia el caso de su tío y todo el misterio que lo rodeó, Carlos Pardo Ros reunió a cuatro amigos suyos para ponerles a deambular por las calles de Pamplona en esas horas inciertas que conectan la noche con el amanecer en las que desapareció el rastro de H en plenos sanfermines. Vestidos de azul, como H, se convirtieron en sus fantasmas durante los diez días que duran las fiestas.

H es una producción de DVEIN Films. Está protagonizada por Itsaso Arana, Pedro Ladroga, Julio Carlos Ramos Zapata y Leonard Plattner. Cuenta con el guion de Carlos Pardo Ros y Pablo Gisbert y el montaje de María Antón Cabot. 

SINOPSIS: Pamplona, 12 de julio de 1969. Es el quinto día de fiestas en honor a San Fermín, patrón de la ciudad. Como cada año, un millón de personas alarga la noche para ver el encierro al amanecer. Todos visten de blanco.

Los corredores esperan ansiosos a que se abra el corral donde está la manada de toros. A las 7 de la mañana explota el cohete que da inicio al encierro. Se abren las puertas y seis toros bravos salen disparados. Cientos de personas corren por las calles cuando, de repente, un toro se separa del grupo. En su recorrido, embiste a un hombre y lo lanza por los aires. El hombre muere al instante de una cornada en el corazón.

Nadie sabe quién es. La policía no encuentra su documentación, solo un llavero con la letra H en uno de sus bolsillos. Llama la atención que, aunque durante esos días todo el mundo viste de blanco, él lo hace de azul. Por la morgue del hospital pasan más de 500 personas para intentar identificarle. Todo esfuerzo es inútil, hasta que una enfermera que entra al turno de la tarde lo reconoce. Entre lágrimas cuenta que había estado bailando con él la noche anterior. H era mi tío.

NUEVE CARTAS informa que “TREGUA(S) de Mario Hernández con Salva Reina y Bruna Cusi, competirá en la Sección Oficial del Festival de Cine de Alicante.

Tras su estreno mundial en Sección Oficial de la 26.ª edición del Festival de Málaga y triunfar con cinco premios Astarté (Mejor Largometraje de Ficción, Actor Protagonista, Actriz Protagonista, Dirección, Dirección de Fotografía) en la 6.ª edición del Festival de Ibiza IBICINE, el primer largometraje escrito y dirigido por Mario Hernández, “Tregua(s)”, competirá en la Sección Oficial del 20º aniversario del Festival Internacional de Cine de Alicante, que se celebrará entre el 5 y el 9 de junio. La película se presentará en Alicante el martes 6 de junio, en un pase que tendrá lugar a las 20.45 en los Kinépolis

“Tregua(s)” optará en Alicante a la Tesela de Oro a la Mejor Película (dotado con 3.000 euros), Tesela de Plata al Mejor Director, Tesela de Plata a la Mejor Actriz, Tesela de Plata al Mejor Actor, Tesela de Plata al Mejor Guion, Tesela de Plata al Mejor Fotografía, Premio del Jurado de la Crítica Sergio Balseyro a la Mejor Película, y Premio del Público.

FILMAX nos informa que “LAS BUENAS COMPAÑÍAS” gana el premio del público en el Festival de Derechos Humanos de San Sebastián.

“LAS BUENAS COMPAÑÍAS” de Sílvia Munt, ha sido reconocida con el premio del público en el Festival de Derechos Humanos que se clausura hoy en San Sebastián.  

La película, que también ha sido recientemente galardonada con el Premio del Jurado joven a la mejor película del Festival de cine de Málaga, llegará a las salas de cine el próximo 5 de mayo de la mano de Filmax.

La película está protagonizada por Alicia Falcó, Itziar Ituño y Elena Tarrats. La película, inspirada en hechos reales, narra la historia de un grupo de mujeres de Rentería (Gipuzkoa) que en la década de los 70-80 se dedicaron a luchar por los derechos de la mujer y traspasarlas a Francia para darles un aborto digno. Una historia de sororidad entre mujeres, en la que también intervienen la ganadora del Goya a mejor actriz revelación María Cerezuela, Ainhoa Santamaría o Itziar Aizpuru, entre otras.

“Las buenas compañías” es una producción hispanofrancesa entre Irusoin, Oberon Media  y En la frontera película AIE, en coproducción con Manny Films y La Fidèle Production. Cuenta con la financiación del ICAA, ICEC y el Gobierno Vasco, y la participación de RTVE, EITB y TV3. Filmax se encarga de la distribución nacional y las ventas internacionales, que la estrenará en cines de España el próximo 5 de mayo.

Sinopsis: Verano de 1977. Bea tiene 16 años y se suma a los aires de cambio que recorren el país; colabora con un grupo de mujeres para visibilizar la causa feminista y lograr la aprobación del derecho al aborto. La rebeldía que siente en la sangre se mezclará con un sentimiento inesperado que trastocará su mundo interior. A lo largo de estos meses, Bea entablará una amistad muy especial con Miren, una chica algo mayor que ella y de buena familia. Su compromiso político y su relación con Miren convertirán ese verano en una etapa que marcará un antes y un después en su vida.

Ainhoa Pernaute nos informa que “ROBOT DREAMS” de Pablo Berger, participará en la Sección Oficial del Festival de Cine de Cannes.

La película, producida por Arcadia Motion Pictures, se estrenará en cines en 2023 de la mano de BTeam Pictures.

En junio, Robot Dreams, se podrá ver también en la Sección Oficial-Contrechamp del Festival Internacional de Animación de Annecy.

Robot Dreams, la primera película de animación dirigida por el multipremiado Pablo Berger, tendrá su estreno mundial en la Sección Oficial del Festival de Cannes dentro de la sección Special Screenings. El filme, producido por Arcadia Motion Pictures, con la que el director ya trabajó en 'Blancanieves' y 'Abracadabra', se podrá ver también en la Sección Oficial - Contrechamp del Festival Internacional de Animación de Annecy, el certamen de animación más relevante del mundo. 'Robot Dreams' será distribuida en España por BTeam Pictures.

Sinopsis: DOG es un perro solitario que vive en Manhattan. Un día decide construirse un robot, un amigo. Su amistad crece, hasta hacerse inseparables, al ritmo del Nueva York de los ochenta.  Una noche de verano, Dog con gran pena, se ve obligado a abandonar a ROBOT en la playa. ¿Volverán a encontrarse?

En palabras del director, 'Robot Dreams' es "una historia sobre la amistad, su importancia y su fragilidad” y también la carta de amor a Nueva York de su director, ciudad donde vivió durante una década. El guion, que firma el propio Berger, es una adaptación de la exitosa novela gráfica homónima de la artista norteamericana Sara Varon.

El mundo visual y sonoro en el que habitan Dog y Robot ha sido creado gracias a la colaboración de un gran equipo con experiencia tanto en animación como en imagen real. José Luis Ágreda es el director de arte, que ya triunfó con el largometraje de animación 'Buñuel en el Laberinto de las Tortugas' (2019). El belga Benoît Feroumont es el director de animación de 'Robot Dreams' y de las inolvidables películas de animación 'Bienvenidos a Belleville' y 'El libro de Kells'. Alfonso Villalonga es el compositor habitual de las bandas sonoras de las películas de Pablo Berger desde 'Blancanieves' y por la que ganó el Goya a mejor BSO. El equipo lo completan el reconocido montador (y director) Fernando Franco que ya trabajó con Berger en 'Blancanieves' y la diseñadora de sonido Fabiola Ordoyo que también trabajó con Berger en 'Abracadabra' y  que acaba de ganar un Goya por 'As Bestas' de Rodrigo Sorogoyen. La productora Arcadia Motion Pictures (Ibon Cormenzana, Ignasi Estapé y Sandra Tapia) repite dos años consecutivos en el prestigioso festival galo al que el año pasado acudieron con 'As Bestas'. 

ROBOT DREAMS está producida por ARCADIA MOTION PICTURES y la productora navarra LOKIZ FILMS, en coproducción con NOODLES y LES FILMS DU WORSO (Francia), en asociación con ELLE DRIVER y MAMA FILMS, con la participación de RTVE, Movistar+, Canal+ y Cine+, con la financiación del ICAA, el apoyo del ICEC, Eurimages, CNC y MEDIA, en asociación con La Banque Postale. 

“ROBOT DREAMS” la nueva película de Pablo Berger se estrenará en España en 2023 y será distribuida por BTEAM PICTURES.

sábado, 1 de abril de 2023

EL IMPERIO DE LA LUZ: CRÍTICA DE CINE

La coproducción entre Reino Unido y Estados Unidos, El Imperio de la Luz, está escrita y dirigida por Sam Mendes. “La vida es un estado mental”

En el inicio se nos muestra las diferentes estancias del Empire, un cine que cada mañana abre Hilary Small (Olivia Colman), encargada de las dos salas que aún quedan abiertas al público de las cuatro que en su día disfrutaba el edificio. El gerente Mr. Ellis (Colin Firth), un hombre amargado y machista, abusa de Hilary sexualmente cuando le place, una costumbre que ella acata sin apenas  protestar. Todo cambiará cuando entra a trabajar Stephen Murray (Micheal Ward), pues entre Hilary y él surgirá atracción mutua, que se verá sacudida por el cambió de temperamento de ella y el racismo presente en la Inglaterra de principios de la década de los 80.

El director de cine y teatro inglés, Sam Mendes, estudió en la Universidad de Cambridge. Tras graduarse en 1987, se unió al Chichester Festival Theatre; posteriormente formó parte de La Royal Shakespeare Company convirtiéndose en un reconocido director teatral entre Londres y Broadway, sobre todo, tras sus trabajos en el Donmar Warehouse Theatre.  Para la televisión dirigió obras como “Cabaret” 1993 y “Company” 1996 y de la mano de Steven Spielberg, debutó en el cine con “American Beauty” 1999, entrando por la puerta grande, pues el filme obtuvo numerosos premios como los 5 Oscar  y los 3 Globos de Oro (entre ellos mejor película y director). A esta película le siguieron: “Camino a la perdición” 2002, “Jarhead, el infierno espera” 2005, “Revolutionary Road” 2008, “Un lugar donde quedarse” 2009, “Skyfall” 2012, “Spectre” 2015, la premiada “1917” 2019 y este año nos ofrece “El impero de la luz” 2022. También ha dirigido el cortometraje “Louis Vuitton: Atrape-Rêves” 2018.

El nuevo trabajo de Sam Mendes navega entre esa parte claramente teatralizada y la cinematográfica en su esencia, tomando como escenarios las estancias del cine Empire, a  los personajes que en él habitan durante las horas de trabajo y descansos, y el ambiente que se respiraba en las calles y costa de ese pueblo marítimo situado al sur del país. Nos sumerge en dos historias de amor, la que nace de los dos protagonistas principales y la del séptimo arte abrazando a los cines; todo ello bajo el sutil telón de fondo social y político de principios de una década, la de los 80 del siglo pasado. Un filme que Mendes reviste de elegante drama con la identidad propia del carácter británico.

Si en su anterior trabajo, el peso de la película recaía en los dos mensajeros, sus desventuras y la gran fotografía que nos hacía creer que todo estaba en un único plano secuencia; en esta ocasión los grandes pilares son la indiscutible dirección y el gran elenco actoral. Un reparto capitaneado por la pareja protagonista que nos implica en su historia de amor delicada e imposible, seguidos muy de cerca por el resto de sus compañeros de fatigas que también nos desvelarán, sus desdichas personales.   

Como decía al principio y escuchamos en el propio filme “La vida es un estado mental” y en él busca sumergirnos Mendes, aunque no siempre lo logre. Dolor, soledad, tristeza, enfermedades como la esquizofrenia, la importancia de saber tomar decisiones, el racismo y la xenofobia, el amor y el desamor, el compañerismo o  el machismo más cobarde con abusos sexuales incluidos; temas que de una forma u otra vemos desfilar por esta historia que cabalga a lomos de la melancolía y que Sam en ningún momento dejará que desmonte, hasta llegar al plano final.

Una obra que nos habla de los cines y de las películas. Los cines exhibiendo sus entrañas, desde los espacios más familiares para los espectadores como las taquillas, el hall, la zona de avituallamiento de chuches con su producto estrella, las palomitas y por supuesto, la sala en la cual se toma asiento en la butaca de cara a la gran pantalla blanca, que a la hora señalada y entre la oscuridad, surgirá el haz de luz que con su magia llenará dicho lienzo con historias reales o ficticias entre las invisibles motas de polvo en suspensión; pero también, nos invita a visitar el lugar en el cual todo cobra vida, la sala de proyección, brindándonos una pequeña MasterClass del funcionamiento de uno de  aquellos proyectores, en cuyo corazón albergaba los diferentes elementos por los que pasaba la película de celuloide entre el obturador, los engranajes o las bielas, hasta ser recogía en la bobina final y por supuesto, disfrutar del momento especial, el paso de un proyector a otro, para el cambio de rollo; una labor minuciosa producto de los años de experiencia y la habilidad del proyeccionista. Una cabina, siempre adornada por los operarios que en ella pasaban las horas, con los carteles de películas proyectadas o las estampas de los grandes actores y actrices de todos los tiempos. Y aquellas salas se vestían de gala para acoger los grandes estrenos, en esta ocasión Sam rinde su tributo personal a un clásico del cine inglés “Carros de fuego” de Hugh Hudson. 

Voy finalizando y para ello toca hablar del gran tándem que forman  Sam Mendes en la dirección y Roger Deakins en la fotografía. Ya nos dejaron sorprendidos en 1917 y ahora nos deslumbran con este gran homenaje a aquellos cines que poseían duende y un poder de atracción que te atrapaba  desde el instante que te acercabas a la taquilla a retirar aquellas entradas y  el pisar el hall, que te inducía a dejar atrás las preocupaciones. Cuenta con unas correctísimas interpretaciones desde la siempre perfecta Olivia Colman, pasando por el porte de Colín Firth, el carismático Toby Jones y  la nueva estrella emergente Michael Ward, por poner algunos ejemplos. No, no me olvido del dúo de compositores, Trent Reznor y Atticus Ross, que visten al filme de drama y nostalgia. 

Mi nota es: 8

ESTRENO EN ESPAÑA: 31 de marzo

REPARTO: Olivia Colman, Micheal Ward, Colin Firth, Toby Jones, Tanya Moodie, Crystal Clarke, Tom Brooke, Hannah Onslow, Adrian Mcloughiln, Ashleigh  Reynolds, Eliza Glock, Sara Stewart, Mark Field, Monica Dolan, Ron Cook, Justin Edwards, William Chubb, Spike Leighton, Jacob Avery y Roman Hayeck-Green.

PRODUCTORA: Neal Street Productions// Searchlight Pictures.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Searchlight Pictures, Twentieth Century Studios España.