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jueves, 18 de abril de 2024

CIVIL WAR: CRITICA DE CINE

La coproducción entre Estados Unidos y Reino Unido, Civil War, está escrita y dirigida por Alex Garland.

Sentada sobre la cama de una habitación de hotel, con su cámara entre las manos, la fotógrafa y periodista de guerra Lee Smith (Kirsten Dunst), escucha  a través de la televisión al presidente (Nick Offerman), informar que los miembros de la alianza de Florida y las fuerzas occidentales de Texas y California, serán bienvenidos de nuevo a los Estado Unidos, una vez que su gobierno ilegal y secesionista sea derrocado. Dichas fuerzas se están abriendo camino hacia la Casa Blanca, con la finalidad de matar al presidente.

Lee es consciente de que la guerra está en el punto más álgido y tanto ella como su compañero Joel (Wagner Moura), deciden viajar por carretera hasta Washington D. C. para entrevistar al presidente, antes de que sea demasiado tarde. Junto a ellos viajarán el veterano periodista del New York Time Sammy (Stephen McKinley Henderson) y la joven aspirante a fotógrafa Jessie (Cailee Spaeny), que idolatra a Lee. El viaje se convertirá en un auténtico infierno.

El novelista, guionista, productor de cine y director, Alex Garland, se diplomó en la Universidad de Mánchester en 1992. Su primera novela, “La Playa”, se publicó en 1996 y en 2002, tras varias novelas llevadas al cine, escribe el guion de “28 Days después”. En la dirección debuta con el filme “Ex Machina” 2015, “Aniquilación” 2018, “Men” 2022 y “Civil War” 2024. Para televisión ha dirigido capítulos para las  miniseries “Batman: Black and White” 2008 y “Dews” 2020.

Garland, nos invita a acomodarnos en el auto de estos reporteros de guerra, para viajar junto a ellos, conocerlos y recorrer los 1379 kilómetros que distan hasta la ciudad de Washington. Una odisea colmada de peligros que el director, en más de una ocasión, maneja para hacer crítica política y social sobre el país. Una Road Movie tensa, dramática e intensa. ¿Correctamente política? No lo sé, no conozco tanto ese país como para aventurarme a decir un sí o un no rotundo, pero tampoco importa mucho o sí, ¿Quién sabe?, lo que se puede afirmar es que estamos ante un nuevo filme de acción trepidante, no dando tregua al espectador, entre lo que muestra, insinúa y se escucha.

El director, una vez más, nos demuestra su maestría en la dirección actoral y en esta ocasión se ciñe a cuatro personajes que aun compartiendo la misma afición y ocupación, cada uno acarrea a sus espaldas los fantasmas del pasado, como le sucede al personaje de una soberbia Kirsten Dunst, como lee, cuyo carácter áspero, frío y un tanto cínico, se va aclarando a lo largo del metraje y aun estando acostumbrada a su trabajo, se sigue sorprendiendo ante algunos actos “humanos” y como antagonista, cuenta con una sorprendente Cailee Spaeny, dando voz a Jessie. Su jovialidad y hambre de aventura, serán calmados al enfrentarse a la cruda realidad. Junto a ellas se posiciona Wagner Moura, dando vida a  Joel, un hombre dicharachero, atento a cuando le rodea, apoyo del grupo y adicto a la adrenalina; de su boca oiremos la frase, mientras se escucha y se ve al fondo los reflejos de la guerra, “esto me pone muy palote” y para terminar, Stephen McKinley Henderson, en el papel de veterano periodista, quien conociendo sus limitaciones por la edad, no desea perderse una nueva “aventura”. Cuatro magníficas interpretaciones con las que el espectador empatiza desde el primer instante, pues ofrecen puntos de vista muy diferentes y humanos. Mención especial también merece la breve y a la vez despiadada e impactante interpretación de Jesse Plemons, encarnando a un soldado psicópata. Difícil de olvidar los instantes que permanece en pantalla. Sin duda, uno de esos personajes retorcidos con los que tanto disfruta Garland.

Un viaje por la entrañas del país que muestra más de lo que tal vez, en un primer instante pueda captar el espectador, pero que llegando al final, cuando todo termina y las luces aún permanecen apagadas, nuestro cerebro se esfuerza en ordenar y asimilar cuanto ha visto. Garland, como buen novelista, escribe un guion inteligente aunque se tome ciertas licencias para ganarse el interés del espectador, a quien arrastra en ese periplo hasta ofrecerle un desenlace demoledor, atronador, brutal y de una violencia explícita que nos deja sin respiración. De fotografiar este éxodo, por un país roto por la guerra civil, se encarga el fotógrafo Rob Hardy, quien tomando la cámara en mano, apresa la esencia de los efectos devastadores de la batalla desde los planos psíquicos y físicos, sin ignorar los detalles más simples como los casquillos de las balas sembrando el suelo o las instantáneas de los soldados en el frente, llevadas al blanco y negro. No se precisan palabras cuando las imágenes son tan claras y van acompañadas de una gran aliada, la banda sonora, en esta ocasión de Geoff Barrow Ben Salisbury; una partitura original e inquietante que juega con temas sobradamente conocidos, con los que pretende quitar cierta tensión al drama que se expone, logrando que esbocemos una sonrisa y por supuesto, el magnífico sonido que abraza al filme.

Mi nota es: 8.5

ESTRENO EN ESPAÑA: 19 de abril

REPARTO: Kirsten Dunst, Wagner Moura, Stephen McKinley Herderson, Cailee Spaeny, Jesse  Plemons, Nick Offerman, Karl Glusman, Sonoya Mizuno, Jonica T. Gibbs. Jefferson White, Karl Glusman, Jonica T. Gibbs, Alexa Mandour, Juani Feliz, Tawan Vihokratana, Jin Ha, Jess Matney, Edmund Donovan, Jared Shaw, Nelson Lee, Christopher Cocke, James Yaegashi, Melissa Saint-Amand, Nelson Leigh, Justin James Boykin, Jeff Bosley, Xavier Mills, Evan Holtzman, Tywaun Tornes, Petey  Majik Nguyen, Brent Moorer Gaskins, Robert Tinsley, Kevin Kedgley, Greg Hill.

PRODUCTORA: A24// DNA Films// VC

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: DEAPLANETA.

miércoles, 17 de abril de 2024

DRAGONKEEPER: GUARDIANA DE DRAGONES: CRÍTICA DE CINE

La coproducción entre España y China, DRAGONKEEPER: GUARDIANA DE DRAGONES está dirigida por Salvador Simó Busom y Jianping Li, con guion de Carole Wilkinson, Pablo I. Castrillo, Ignacio Ferreras, Rosanna Cecchini y Wang Xianping, basándose en la novela de Carole Kilkinson. “A veces el camino más corto hace el viaje más largo”

Una voz en off nos narra que en otra época, los dragones fueron amigos y aliados de los hombres, pero en la actualidad, en la China Imperial Han, llevan años siendo cazados y encerrados en mazmorras.

Entre las pertenencias de unos comerciantes, dejan abandonada a una niña bebé, cuando estos llegan al poblado, una mujer mayor se hace cargo de la pequeña a la que llama Ping. Ping descubre a dos dragones que están esclavizados y decide ayudarlos. En el intento la dragona muere y el dragón macho entrega a la pequeña un huevo que desprende una fuerte energía azul, mientras intenta librarse de sus captores. Una vez liberado, los dos emprenden una gran aventura en busca de las aguas mágicas en las que debe nacer el pequeño dragón y de esta forma, salvar la estirpe de la extinción.

El animador, guionista y director de cine, Salvador Simó Busom, estudió en la Academia de Arte Taure de Barcelona, graduándose en la especialidad de técnicas de animación. Para continuar con su formación se desplazó hasta Los Ángeles, en donde realizó un curso de animación en el American Animation Institute y más tarde en el Europa de Sony y Pixar. Se inició en el cortometraje con “Aquarium” 2000 y debutó en el largometraje con “Paddle Pop Adventures 2: Journey Into the Kingdom” 2010 continuando con “Petualangan Singa Pemberani” 2012 y “Buñuel en el laberinto de las tortugas” 2018. Para televisión ha dirigido “Las aventuras de Max” 2005, “Paddle Pop Adventures” 2011, la miniserie “Tikis & Mikis” 2012, el especial para televisión “Los descendientes: La boda real”  y el cortometraje “La Autoestima” ambas en 2021. Este año nos presenta  “Dragonkeeper: Guardiana de dragones” 2024 junto a Jianping Li. Jianping es profesor de la Academia de Cine de Pekin, Decano de la Escuela de Animación, secretario General del Comité de Artes de Animación de la Asociación de Artistas de China, vicesecretario General de la Asociación de Animación de China y presidente de la Beijing Film Animatiion Association. De él se conocen tres obras como director: “Journey to the West” 1997, “Zui Ke Ai De Ren” 2020 y la que presenta junto a Salvador “Dragonkeeper: Guardiana de dragones”. También ha producido la serie de 2009 “Dong bei ai qing gu shi”

Estamos ante la adaptación de la primera de las seis novelas de la saga literaria homónima escrita por Carole Wilkinson. Seis novelas divididas en dos trilogías. La primera de ellas la compone “Dragonkeeper: Guardiana de dragones”, “Jardín del Dragón Púrpura” y “Dragón Luna”. La segunda trilogía está formada por “Blood Brothers”, “Shadow Sister” y “Bronze Bird Tower”. A estos seis ejemplares se une la precuela de la original conocida como “Dragon Dawn”

En Dragonkeeper encontramos claras referencias a filmes juveniles de aventuras y acción y en especial a la gran saga “Star Wars” (La guerra de las galaxias)”, en guiños como la importancia de la fuerza interior, la disciplina, el ver como se levantan piedras con el poder de la mente o por poner otro ejemplo, al entrar en contienda no usarán las espadas láser  sino las propias manos de las cuales emanan los colores representativos del bien (azul) y del mal (rojo). También encontramos ciertas similitudes entre Luke Skywalker y  Ping, pues ambos son apartados de sus familias y deberán descubrir cuál es su destino y camino a seguir.

Ping, nos roba el corazón con su nobleza y sencillez, siempre protegida por su amuleto, del cual, en un principio, desconoce su poder. La amistad que surge entre ella y el dragón nos llevará a una gran aventura de la que disfrutan grandes y pequeños, contando con una excelente animación realizada a mano que nos muestra los hermosos paisajes y espacios en los cuales, no falta el más mínimo de los detalles. Luz y color, energía, vida, acción y ritmo, caracterizan a este filme en el que la familia, la unidad, el amor y la lucha por la verdad, serán los temas más relevantes.

Si bien Simó ha sabido captar la atención del espectador, con sus obras, resaltando las emociones y los sentimientos de sus personajes animados, en esta ocasión ha contado con la mano y la experiencia del maestro Jianping Li, enriqueciendo el filme con toda clase de detalles de la China Imperial, escrupulosamente representados entre los tejidos, el vestuario, las texturas, los colores, los adornos, los peinados y complementos en general, instrumentos musicales e incluso el diseño de los dragones o las propias armaduras. Un regalo para la vista y disfrute de los sentidos.  

Estamos por tanto ante una emotiva aventura, la aventura de la vida, del destino, del aprendizaje y del hallar el espacio propio; el que corresponde a cada ser, a cada individuo; todo ello beneficiado por una virtuosa paleta de colores y  la cautivadora banda sonora en la partitura de Arturo Cardelús.

Mi nota es: 9

ESTRENO EN ESPAÑA: 19 de abril

PRODUCTORA: Guardián De Dragones A.I.E// China Film Animation// Movistar Plus+// Atresmedia Cine

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: A Contracorriente Films. 

martes, 16 de abril de 2024

LOS AMIGOS DE ELLOS DOS: TEATRO

DYP COMUNICACIÓN nos informa que Malena Alterio y David Lorente llegan a las NAVES DEL TEATRO ESPAÑOL con LOS AMIGOS DE ELLOS DOS

La Sala Max Aub (Nave 10) de NAVES DEL ESPAÑOL en MATADERO acoge del 11 de mayo al 16 de junio la obra “LOS AMIGOS DE ELLOS DOS”, interpretada por Malena Alterio y David Lorente, bajo la dirección de Daniel Veronese, que también es autor del texto junto a Matías del Federico.  Una coproducción del Teatro Español y PRODUCCIONESOFF (con la actriz Mónica Regueiro en la producción ejecutiva).

“Los amigos de ellos dos” reflexiona sobre cómo nos sentimos valorados por nuestros allegados, sobre nuestras inseguridades y percepciones, e indaga en el papel que ocupamos en la sociedad. Una comedia que se transforma en una propuesta con muchos matices y vueltas de tuerca…

La obra, que se presentó en el 2021 con gran éxito de crítica y público en Buenos Aires, se estrenó oficialmente en nuestro país en enero de 2024 en el Teatro Palacio Valdés de Avilés  y ha conquistado ya a base de SOLD OUTS toda la geografía española que ha visitado.

“Los amigos de ellos dos” cuenta con Fran Arráez como ayudante de dirección, Iluminación de Pedro Yagüe, Escenografía de Elisa Sanz, imagen de Rubén Salgueiros y Sergio Parra y dirección de producción de Ana Guarnizo.

SINOPSIS: Dos parejas amigas se encuentran a cenar todos los jueves desde hace más de doce años. Nicolás y Elisa ya han llegado al restaurante, pero sus amigos no…los minutos pasan y ese misterioso e imprevisto retraso abre entre ellos preocupantes e imprevistas reflexiones.

¿Por qué llegan siempre tarde? ¿Qué rol ocupamos en la vida de ellos dos? ¿Se interesan realmente por nosotros? ¿Habrá llegado el momento de mostrarles nuestro descontento?

Los amigos de ellos dos reflexiona sobre como percibimos el lugar que ocupamos en esta sociedad.

Ficha técnica

Autor y director. Daniel Veronese

Dramaturgo, director de teatro, actor y titiritero, Daniel Veronese realiza además sus propias producciones musicales y escenográficas. Es miembro fundador del grupo de teatro El Periférico de Objetos, creado en 1989, que basa su experimentación en el trabajo de integración de actores y objetos. Como autor, tiene sus obras publicadas en dos colecciones: "Cuerpo de prueba", volumen de catorce obras, y "La deriva", de siete. Entre ellas, figuran "Crónica de la caída de uno de los hombres de ella", "Del maravilloso mundo de los animales: conversación nocturna", "Luz de manaña en un traje marrón", "Luisa", "Señoritas porteñas", "Formas de hablar de las madres de los mineros mientras esperan que sus hijos salgan a la superficie", "Unos viajeros se mueren" y "Sueño de gato", entre otras.

Como director ha realizado las puestas de "Variaciones sobre B...", "El hombre de arena", "Cámara Gesell", "Breve vida", "Máquina Hamlet", "Circonegro", "El líquido táctil", "Zooedipous", "Monteverdi Método Bélico", "La muerte de Marguerite Duras", "Mujeres soñaron caballos", "Open House", "El Suicidio / Apócrifo1" y "Dramas breves 2". Sus espectáculos e intervenciones performáticas recibieron producciones de diversos festivales e instituciones del exterior: "Theatre der Welt", "Festival de Avignon", "Kunsten Festival des Arts", "Hebbel Theatre" y "Holand Festival", entre otros. En las ediciones 1999, 2001 y 2003, Veronese estuvo al frente del Festival Internacional de Buenos Aires y en muchas ocasiones jurado de prestigiosas instituciones teatrales.

En estos últimos quince años ha recibido solamente en Argentina alrededor de veinticinco premios, una decena de nominaciones y menciones, y varios subsidios y becas por su labor como director, autor y generador de nuevas tendencias escénicas, trabajos de experimentación y nuevos aportes en el teatro. 

Actriz. Malena Alterio

Flamante ganadora de este año en la categoría a mejor actriz en multitud de premios por la película “Que nadie duerma”: Goya 2024, Forqué 2024, Feroz 2024 y Unión de Actores.   

Nacida en Buenos Aires, Argentina. Estudió interpretación durante cuatro años en la escuela de Cristina Rota, que llegó a compaginar con sus estudios de COU. También se formó en danza clásica y contemporánea y toca la flauta y canta. Malena es una actriz muy conocida en España por el gran público a raíz de su participación como Belén López Vázquez en la exitosa serie de televisión "Aquí no hay quien viva". Gracias al éxito de la serie, Malena obtuvo el premio a la mejor actriz secundaria de la Unión de Actores en 2004, una candidatura a los Fotogramas de Plata en 2005 y el Premio a la Mejor Actriz según la Academia de Televisión Española en 2005. Tuvo su primera oportunidad en el cine con una comedia titulada "El palo", donde interpretaba a una ladrona marginal que se hacía llamar pecho-lata. Al año siguiente fue finalista al Premio Goya en la categoría de Mejor Actriz Revelación por dicho trabajo. A este trabajo se le sumarían los llevados a cabo en "Torremolinos" y "Las voces de la noche". Empezó su carrera en la televisión participando en series como "Hermanas" o "El comisario".

En 2011 se alzó con el premio Fotogramas de Plata 2010 a la Mejor Actriz de teatro, por su obra "Madre Coraje y sus hijos". Posteriormente se unió al reparto de la serie de televisión para La Sexta "BuenAgente". En 2016 fichó por la serie "Vergüenza" del canal #0 junto a Javier Gutiérrez, por cuyo trabajo fue galardonada en 2017 como Mejor actriz de televisión en los Premios Fotogramas de Plata. En 2018 recibió las distinciones de Mejor actriz protagonista de una serie en los Premios Feroz y Mejor actriz protagonista de televisión en los Premios de la Unión de Actores y Actrices. En 2019 estrenó la serie de comedia negra de Telecinco "Señoras del (h)AMPA". También ese año estrenó las películas "Bajo el mismo techo", que protagoniza junto a Daniel Guzmán, y "Perdiendo el este". Reciente ganadora del Premio Forqué a la mejor actriz  por el film “Que nadie duerma” y nominada a los próximos Premios Goya por el mismo papel. 

Actor. David Lorente

Tras licenciarse en derecho por la Universidad Carlos III, comenzó a desarrollar una carrera que le ha llevado a aparecer en numerosos papeles en la pequeña pantalla. En series como "Águila roja", "Las chicas del cable" o una ficción que ha regresado este año pasado, "Los hombres de Paco". Una de sus últimas apariciones ha sido en la premiada serie de Rodrigo Sorogoyen "Antidisturbios". Junto al director madrileño también ha realizado uno de sus papeles más destacados en el cine, en "El reino". Lorente ha trabajado también junto a otros realizadores emblemáticos como Fernando Colomo en la cinta "Los años bárbaros".

Amén de desempeñar una actividad docente como profesor impartiendo cursos de interpretación en distintas escuelas y de probar suerte también en la dirección, es en el teatro donde ha cosechado algunos de sus mayores éxitos. David dirigió, desde su llegada a Praga, un grupo de teatro en español, que cada año representaba una obra escrita por él mismo. Una parte de su producción teatral está recopilada en el libro "Los árboles dormidos", publicado en 2009. Además de aparecer en musicales como "Billy Elliott", se ha especializado en representaciones de teatro clásico como "El alcalde de Zalamea", "Donde hay agravios no hay celos" o "La verdad sospechosa". Por este último papel fue nominado a mejor actor de reparto en los Premios Unión de Actores. Con docenas de interpretaciones a sus espaldas, cumplía uno de sus grandes sueños recientemente al dirigir "El monstruo de los jardines", de Calderón de la Barca. Recientemente recibió en los Premios Feroz 2023 el galardón a mejor actor de reparto de una serie por "No me gusta conducir"

ENTRADAS AQUÍ  

lunes, 15 de abril de 2024

AVANCE DE PROGRAMACIÓN DE AMFF 2024

NÚRIA COSTA nos informa que AMFF 2024 avanza su programación musical y abre inscripciones para la Sección Oficial de Largometrajes.

Alizzz, Julieta, Ralphie Choo, Rusowsky, Nebulossa, Christina Rosenvigne y Alfred García y Maria Hein encabezarán el cartel musical de la próxima edición de Atlàntida Mallorca Film Fest.

Greta Fernández, Berta Prieto y Alauda Ruíz de Azúa, integran el Jurado de la Sección Oficial del Festival, de la que hoy se abren las inscripciones.

La música será una de las grandes protagonistas de la 14 edición de Atlàntida Mallorca Film Fest con los conciertos Rosa Blanca. Se trata de 15 conciertos únicos y gratuitos a cargo de músicos de amplia trayectoria musical junto con algunos de los artistas emergentes más interesantes de la escena musical.

Esta edición contaremos con actuaciones únicas en la isla, de artistas como Alizzz, Julieta, Ralphie Choo, Rusowsky, Nebulossa, Christina Rosenvigne y Alfred García. El concierto inaugural correrá a cargo de la artista Maria Hein. Como en anteriores ediciones, la sección musical de AMFF llenará espacios emblemáticos de Mallorca como La Misericordia o Ses Voltes, donde se darán cita también intérpretes como Clara Peya, Morreo, Pablopablo, Fades, Miquel Serra y Vicente Navarro.

Uno de los platos fuertes de esta edición, será la actuación del trío electropop synthpop, Nebulossa, autores de ‘Zorra’ el tema que representará a España en Eurovisión, hará bailar a los espectadores de Ses Voltes.

Asimismo, encabezan la 14 edición de Atlàntida Mallorca Film Fest, artistas de la talla de Alizzz, productor de éxito y artífice de un buen puñado de las canciones más representativas de la nueva ola pop de nuestro país. Su unión como productor junto a C. Tangana, dio lugar a una de las parejas creativas más destacadas e influyentes del panorama nacional de la última década, dando lugar a algunas de las canciones más icónicas del género urbano.

En AMFF también actuará la nueva diva del pop electrónico en catalán, Julieta, que presentará en Atlántida sus últimos éxitos, como ‘Enamorada de tu’ que pertenece a su último trabajo 5AM.

Otro de los artistas emergentes que arrasan y visitarán de forma exclusiva la isla de la mano de AMFF es Ralphie Choo, que con su trabajo ‘Supernova’, se ha hecho un hueco en los medios internacionales y toda una revelación de la música urbana.

Por los escenarios de Palma, también actuará, Rusowsky, el alter ego artístico de Ruslan Mediavilla, un joven madrileño de raíces bielorrusas que se ha convertido en uno de los representantes de la nueva escena underground, que ya ha realizado colaboraciones musicales con C Tangana y Dellafuente.

Junto con los artistas revelación, actuarán en Atlàntida dos artistas consolidados. Así una de las estrellas de la escena nacional, actriz y cantante, Christina Rosenvigne presentará su último trabajo ‘Los versos sáficos’. También presentará trabajo la cantante balear Maria Hein, que acaba de publicar el single Mochi de Sakura. Junto a ella, Clara Peya deslumbrará en la Misericordia con su voz privilegiada los temas de su álbum ‘Corsé’, el cantante y compositor, Alfred García, que viajará a Mallorca para compartir su nuevo proyecto ‘2001’, un viaje a los recuerdos de su infancia. Pablopablo, tras participar en la última gira de C.Tangana, presentará temas tan atractivos como Sidekick, en el que colabora con Guitarricadelafuente. Fades y Morreo pondrán el indie pop en Ses Voltes gracias, entre otros temas, a su popular versión de Las 12. Mientras que Miquel Serra y Vicente Navarro nos deslumbrarán con su voz tan especial, temas personales y letras llenas de mil capas.

ABIERTAS LAS INSCRIPCIONES PARA LA SECCIÓN OFICIAL

En el apartado cinematográfico, AMFF abre las inscripciones de su sección oficial a la que podrán presentarse largometrajes de ficción y no ficción, nacionales e internacionales.

Como en ediciones anteriores, el objetivo de esta sección es el de atraer al público joven a las salas con propuestas que empaticen con los dilemas, conflictos y situaciones a las que se enfrentan los jóvenes.

El jurado de la Sección Oficial estará integrado por la actriz Greta Fernández, Berta Prieto y la cineasta Alauda Ruíz de Azúa.

Los largometrajes presentados optan al premio a la mejor película valorado en 10.000€ en concepto de derechos de distribución en España.

Las películas de la Sección Oficial también podrán optar al Premio del Público y al de la crítica, entregado por la Asociación Catalana de la Crítica y Escritura Cinematográfica (ACCEC).

La 14ª edición de Atlàntida Mallorca Film Fest se celebrará del 20 al 28 de julio en Mallorca y tendrá su edición online en Filmin del 20 de julio al 20 de agosto.

viernes, 12 de abril de 2024

LA NOTA MUSICAL EN LA XI EDICIÓN DE LOS PREMIOS PLATINO XCARET


 

ZENIT COMUNICACIÓN nos informa que Ana Guerra, Ana Mena, Ángela Aguilar, David Bisbal, Diana Hoyos, Gerónimo Rauch, Májida Issa, Mariaca Semprún y Monsieur Periné pondrán la nota musical en la XI Edición de los Premios PLATINO XCARET

La XI Edición de los Premios PLATINO XCARET contará una vez más con lo más granado de la música iberoamericana para amenizar una noche de ensueño desde el corazón de la Riviera Maya. Artistas de la talla de Ana Guerra (España), Ana Mena (España), Ángela Aguilar (México), David Bisbal (España), Diana Hoyos (Colombia), Gerónimo Rauch (Argentina), Májida Issa (Colombia), Mariaca Semprún (Venezuela) y Monsieur Periné (Colombia) pisarán las tablas del mexicano Teatro Gran Tlachco (Parque Xcaret, Riviera Maya) el próximo 20 de abril con una selección de temas que pondrán de relieve la diversidad de estilos de la música iberoamericana a ambos lados del océano.

La ceremonia de esta edición de los Premios PLATINO XCARET contará con composiciones originales para la ocasión como la interpretada por Diana Hoyos y Gerónimo Rauch sobre una partitura del compositor Lucas Vidal, muestra del talento que en la actualidad puebla nuestra escena musical.

A la faceta de actriz de la colombiana Diana Hoyos, cuyo éxito en series como Pablo Escobar, el Patrón del mal o Enfermeras la han llevado saltar a Hollywood con Sniper: Ultimate Kill o Never Back Down: Revolt, se suma una aclamada carrera como cantante iniciada con su participación protagonista en la exitosa serie Te La Dedico, de HBO Latam, cuya banda sonora, compuesta en parte por ella y cantada a dueto con el intérprete colombiano Pipe Bueno, ha desatado un inmediato fenómeno fan en toda América Latina. Tras participar entre 2022 y 2023 en la gira del espectáculo Mujeres a la plancha, en la que las cuatro cantantes del show colgaron el cartel de sold out en cada recital, Diana está componiendo y grabando nuevas canciones para su primer álbum en solitario, donde mezcla géneros regionales como la cumbia o la ranchera con ritmos actuales como el trap o el pop.

El músico argentino Gerónimo Rauch se ha consagrado como uno de los referentes latinos en el teatro musical internacional con participaciones icónicas como su papel de Jean Valjean en Los Miserables y el emblemático rol del Fantasma en El Fantasma de la Ópera, el cual sigue interpretando en el Teatro Albéniz de Madrid. A estos se suman títulos como Jesucristo Superstar, Grease, o La Llamada. Además de su participación en el mítico grupo vocal argentino Mambrú, su carrera musical se ve completada por su trabajo de estudio: los álbumes en solitario Here, there and everywhere y Porque yo te amo, galardonado con el premio Carlos Gardel al mejor álbum melódico, a los que sucederá un tercero con música del reconocido compositor Frank Wildhorn.

La música tradicional mexicana ocupará un lugar preminente en la ceremonia, demostrando cómo la cultura musical del país, que acogerá esta edición de los Premios PLATINO XCARET, es uno de sus más valiosos rasgos de identidad. Así, clásicos inolvidables revivirán en las voces de Ana Guerra, Májida Issa y Mariaca Semprún, a la vez que Ana Mena rendirá homenaje a la universalmente añorada Rocío Dúrcal, de cuyo nacimiento se cumplen ochenta años en 2024, y cuyo éxito musical en México le valió el apodo de La Española más Mexicana.

Éxitos como “Lo Malo”, “Ni la Hora” o “Bajito” iniciaron la brillante trayectoria de Ana Guerra, confirmada por su primer EP, Reflexión (2019), su último álbum de estudio La Luz Del Martes (2021), y Érase una vez (2023), un EP de cuatro temas que precede al lanzamiento de su nuevo álbum este año. En los escenarios, además de triunfar con su gira Si Me Quisieras Tour, ha compartido las tablas con artistas de la talla de Alejandro Sanz, Juan Luis Guerra o Carlos Rivera, y en su repertorio destacan colaboraciones internacionales con Tiziano Ferro, Tini, Greeicy, Mike Bahía y Lasso.

Además de su faceta actoral ligada a la música al interpretar a personalidades como Helenita Vargas, Chavela Vargas o Alejandra Guzmán, Májida Issa, también presentadora de esta gala, ha cultivado una carrera como cantante solista desde el lanzamiento en 2017 de Nocturna, un álbum en el que recopila clásicos de la música ranchera que le valió la nominación al Latin Grammy a  “Mejor álbum de música ranchera-mariachi”, proyecto que ha combinado con su aportación al grupo Planchando el despecho, donde reconocidos cantantes colombianos hacen tributo a grades éxitos desde los ochenta hasta la actualidad. En este momento, Májida Issa se encuentra promocionando su nuevo filme en salas El Bolero De Rubén, la primera película musical colombiana cantada completamente en vivo.

En la trayectoria de la actriz y cantante venezolana Mariaca Semprún destacan memorables interpretaciones teatrales como las de Piaf, Voz y Delirio, La Lupe, la Reina del Desamor y La Novicia Rebelde (Sonrisas y Lágrimas). En su carrera musical de más de 20 años, ha producido 4 álbumes, cubriendo varios estilos de música incluyendo su trabajo como compositora. En 2020 ganó un Latin Grammy por su álbum Soy Puro Teatro - Homenaje a La Lupe. Protagonizó la película La Noche de las dos Lunas mereciendo la nominación a los premios Goya en España 2020 por Mejor Canción Original. Asimismo, recibió el premio Carbonell en 2022 como mejor actriz principal de teatro musical en Florida por la obra Papá Cuatro. Su trabajo audiovisual más reciente se puede ver en Malverde y en la segunda temporada de Pálpito, en donde se pueden disfrutar los temas de su último álbum La Tormenta Tropical.

Ana Mena es considerada una de las grandes estrellas del pop urbano. La premiada como Mejor Artista en la categoría España en LOS40 Music Awards 2023 ha alcanzado gran popularidad con sus dos discos Index (2018) y Bellodrama (2023), y singles como el viral “Madrid City”, top 8 en la lista de ventas de España. Su obra ha traspasado fronteras colaborando con grandes artistas como CNCO, Becky G, De La Ghetto, Maldita Nerea, Natalia Lacunza, Belinda, Abrahan Mateo o Malú. Asimismo, la intérprete es una artista aclamada en Italia, donde ha colaborado con cantantes como Fred De Palma, Rocco Hunt o el rapero Guè. Este 2024 lo ha comenzado con el lanzamiento del tema “Como Yo Te Quiero”, con el artista bonaerense Khea, y continuará lanzando música mientras gira con su Bellodrama tour.

Otro de los platos fuertes de la noche será la actuación estelar de David Bisbal, una leyenda de la canción vocal en el mundo iberoamericano, donde ha forjado la memoria sentimental de varias generaciones a las que hará bailar al ritmo de clásicos que le han valido más de 80 galardones nacionales e internacionales entre los que se encuentran Grammys Latinos, Premios Billboard Latinos o Premios Ondas. Con más de 20 años de carrera, Bisbal ha surcado el mundo recalando en escenarios como el Royal Albert Hall, el O2 Arena de Londres, el Carnegie Hall, el Barclays Center de Nueva York, o el Olympia de París y compartiendo colaboraciones con artistas de la talla de Alejandro Sanz, Miley Cyrus, Rocío Jurado, Rihanna, Sebastián Yatra, Juan Luis Guerra, Luis Fonsi, Raphael, Juan Gabriel, Plácido Domingo, Aitana, Tini o Danna Paola. Tras el éxito de su gira internacional de 2023, el cantante se encuentra inmerso en su Tour Volaré 2024 con el que recorrerá España en los meses de estío, pero antes presentará en México y Puerto Rico su gira 20 aniversario en el mes de mayo, del cual forman parte su nuevo disco Me siento vivo y Bisbal, un documental en el que el artista hace balance de su trayectoria.

De la misma manera, los PLATINO guardarán hueco para las nuevas generaciones de la música iberoamericana, como es el caso de los colombianos Monsieur Periné, un proyecto musical liderado por Catalina García y Santiago Prieto que ha sabido combinar el jazz, el swing y el pop con sonidos latinoamericanos como la salsa, la cumbia y el bolero en sus cuatro álbumes de estudio entre 2012 y 2023. Tas su primer Grammy Latino a Mejor Nuevo Artista en 2015 y numerosas nominaciones en los años sucesivos, se han alzado con el galardón a Mejor álbum de Música Alternativa para su trabajo Bolero Apocalíptico en la pasada edición del 2023, un éxito que los ha impulsado en el tour con el que ahora recorren más de una treintena de lugares que van desde Centroamérica, Estados Unidos, Chile, Perú, México, Ecuador hasta Colombia.

El éxito de la cantante mexicana Ángela Aguilar tanto en México como en Estados Unidos la ha convertido en un tiempo récord en una de las voces más aclamadas de la música regional mexicana. Actualmente, cuenta con cinco álbumes en los que es capaz de combinar el pop con el mariachi y el regional mexicano. Hasta la fecha, Ángela ha sido nominada para un Premio Grammy y cuatro Premios Grammy Latinos, convirtiéndose en una de las artistas más jóvenes nominadas para ambos galardones. Es la cantante más joven en conseguir un #1 de Billboard. Entre sus colaboraciones destacan duetos junto a Fito Páez, Steve Aoki, Carin León y su acompañamiento a Alicia Keys en sus presentaciones en Monterrey y Ciudad de México. Su nueva colaboración con Becky G en el tema “Por lo contrario”, junto con su hermano Leonardo Aguilar, se ha convertido instantáneamente en un éxito viral.

LOS PLATINO REIVINDICAN SU ESPÍRITU IBEROAMERICANO TAMBIÉN A TRAVÉS DE LA MÚSICA

La variedad de artistas y estilos que desfilarán el 20 de abril por el escenario del Gran Tlachco es, de nuevo, una muestra del enorme mosaico cultural que constituye el patrimonio iberoamericano, una cultura de culturas en la que la diversidad es erigida como valor fundamental a través los 23 países que la componen. Prueba de esta unión de culturas y visones diversas es, desde hace once ediciones, la gala de los Premios PLATINO XCARET, que apuesta incondicionalmente por fomentar la cooperación y el enriquecimiento intercultural utilizando el audiovisual en castellano y portugués como elemento fundamental y dirigiendo también su mirada a otros campos artísticos como la música, la cual siempre ha ocupado un lugar preminente a los galardones. Prueba de ello es la concesión en 2019, eligiendo por primera vez Riviera Maya como enclave e inaugurando así su presencia en México, del Platino de Honor al mítico cantante Raphael, puente entre Europa y Latinoamérica que ha contribuido al acervo cultural común reflejado en canciones memorables o el recuerdo a la figura de artistas musicales que ejercieron de embajadores entre ambas orillas a través de su obra, como es el caso este año de la recordada cantante Rocío Dúrcal, amante de México y una de las responsables de situar a la canción tradicional mexicana en el lugar privilegiado que hoy ocupa. Asimismo, los galardones del audiovisual en castellano y portugués cuentan con la concesión de una estatuilla a Mejor Música Original, lo que subraya la consideración de esta como elemento fundamental para dar forma e identidad a las producciones que constituyen el universo fílmico iberoamericano.

La XI edición de los Premios PLATINO XCARET es posible gracias al apoyo y la intensa colaboración con el audiovisual iberoamericano de Quintana Roo, Riviera Maya, Grupo XCARET, la Comunidad de Madrid, y el Ayuntamiento de Madrid.

Los Premios PLATINO son promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), con FIPCA (Federación Iberoamericana de Producción Cinematográfica y Audiovisual. Cuentan con el apoyo de ONU Turismo, ICAA, las Academias e Institutos de Cine iberoamericanos, FIACINE y WAWA , así como con la colaboración de patrocinadores como Amazon Prime, LaLiga, Iberia, Mayakoba, Hertz, Barceló Hotel Group, L’ORÉAL Professionnel, AIE, CREA SGR, TNT, RTVE, Movistar+, Agencia EFE, ¡HOLA!, o The Hollywood Reporter; y aúnan a los grandes talentos de las industrias de los 23 países iberoamericanos para ensalzar a las producciones y a los creadores más destacados de cada año con veintitrés galardones y un Premio PLATINO de Honor.

Trabajan desde su primera edición en 2014 en la difusión del audiovisual iberoamericano, para que los éxitos que se consiguen en los festivales más prestigiosos se traduzcan también en excelentes resultados en las salas comerciales y que nuestro cine y series de ficción tengan la distribución que se merece.

jueves, 11 de abril de 2024

MONKEY MAN: CRÍTICA DE CINE

Monkey Man, está dirigida por Dev Patel compartiendo guion con Paul Angunawela y John Collee.

Kid (Jatin Malik) vive feliz con su madre Neela (Adithi Kalkunte) en un pueblo de la India. Neela le relata historias del dios Hanuman, el señor de los monos, adorado por todas las castas por su fuerza, sabiduría y humildad.  El pueblo se verá sorprendido ante la presencia del corrupto jefe de policía, Rana Singh (Sikandar Kher), enviado por el cruel gurú espiritual, Baba Shakti (Makarand Deshpande), con el fin de expulsar a los aldeanos y hacerse dueño de todas las tierras. Neela esconde a Kid en lo alto de la casa antes de que Rana entre en la vivienda y la mate. El pequeño lo ve todo a través de las rendijas que dejan las maderas entre sí. Rana y sus hombres incendian el poblado. Kid busca la manera de sacar el cuerpo de su madre de la casa antes de que se queme, pero no lo logra; en el intento sufrirá fuertes quemaduras en sus manos.

Los años pasan y Kid, también conocido como Monkey Man o Bobby (Dev Patel) Sobrevive en Tayana como luchador, portando una máscara de mono, en el Tiger´s Temple, regentado por Tiger (Sharlto Copley). Su misión es dejarse ganar en el tercer asalto, pero el verdadero objetivo de Bobby/Monkey Man, será vengar la muerte de su madre matando a Baba y Rana; para ello deberá infiltrarse en Kings, un burdel de lujo dirigido por Queenie Kappor (Ashwini Kalsekar). Hasta aquí puedo y quiero contar. Os aseguro que esta película no os dejará indiferentes.

El actor y el ahora también guionista y director, Dev Patel, asistió a Longfield Middle School, a la Escuela Secundaria Whitmore donde recibió la nota más alta en GCSE Drama, completando sus estudios en Biología, Historia y Arte Dramático en 2007. Su filmografía ha estado vinculada con la interpretación, debutando en la serie “Skins” 2007/08 en 18 episodios y en el largometraje con “Slumdog Millionaire” 2008 de Danny Boyle y Loveleen Tandan. Otros largometrajes en donde le podemos seguir son: “Airbender, el último guerrero” 2010 de M. Night Shyamalan, “El exótico Hotel Marigold” 2011 de John Madden, “About Cherry” 2012 de Stephen Elliott, “The Road Within” 2014 de Gren Wells, “El nuevo exótico Hotel Marigold” de John Madden, “Chappie” de Neill Blomkamp” y “El hombre que conocía el infinito” de Matt Brown, las tres en 2015. “Lion” 2016 de Garth Davis, “Buscando la libertad” de Michael Winterbottom y “Hotel Bombay de Anthony Maras, ambas en 2018; “La increíble historia de David Copperfield” 2019 de Armando Lannucci,  “El caballero verde” 2021 de David Loswery y este año nos ofrece su debut en la dirección con “Monkey Man” 2023. Atrás quedan también algunos cortos y mediometrajes.

No es de extrañar que el nombre de John Wick surja durante una de las conversaciones que mantienen los personajes, pues si Wick tuviera un hermano gemelo, sin duda sería Bobby, Monkey Man, personaje que traslada la trepidante acción a su país natal, la India, desde donde hará una fuerte crítica social y nos mostrará las claras diferencias de clases existentes en el país. Por un lado la opulencia y los excesos de los ricos rodeados de traficantes de drogas, alcohol, juego, prostitución, fiestas interminables y mafias en contraste con el pueblo empobrecido, sumiso al poder y al miedo, aferrándose a sus tradiciones y creencias, antepasados y dioses. Entre ambos estratos sociales nos encontramos con Bobby, un hombre con importantes cicatrices, no solo físicas sino también psíquicas, que en ocasiones son las peores, reclamando venganza.

Dev Patel, además de debutar en la dirección y escribir el guion con sus compañeros Paul Angunawela y John Collee, se reserva el personaje principal y lo ejecuta con excelente realismo y credibilidad, revelando las luchas internas y externas de un hombre roto, esclavo de sus miedos infantiles y de un pasado que parece mantenerle preso, sin dejarle avanzar hasta que, como suele suceder en tantas ocasiones, una chispa prende la llama de la superación, del enfrentarse cara a cara con su destino y con su verdadero Yo. Es entonces cuando surge él, Monkey Man, para obsequiarnos con un film de acción vibrante que no cesa hasta llegar a los títulos de crédito. 

Monkey Man va a quedar ligado a Dev Patel, como Keanu Reeves lo está a John Wick y estoy convencido que este  personaje más “sucio”, pero no por ello menos violento y frío ante sus enemigos, nos va a dar muchas alegrías a los amantes de la acción. La diferencia más notable entre Wick y Monkey, es que el primero se caracteriza por sus sofisticadas y deslumbrantes coreografías y puesta en escena, mientras que en Monkey todo es más natural, más callejero. Ambos luchan hasta la extenuación, ambos sangran y sufren, pero… a Monkey Man no le importa embarrarse en sangre y polvo o perder para ganar, si las circunstancias lo requieren.

He hablado de coreografías y es que en Monkey Man cada plano, secuencia y escena están coreografiadas milimétricamente. Patel sabe muy bien el material que tiene entre manos y no deja nada al azar, cuidando al máximo cada detalle que veremos en planos medios, cortos e incluso a través de planos subjetivos, que nos llevan a fusionarnos con el personaje. La banda sonora de Volker Bertelmann tan penetrante como las balas que atraviesan los cuerpos y la fotografía en la mirada de Sharone Meir, que alcanza a expresa en cada momento los diferentes estados del personaje y los entornos en los que se mueve, muchas veces motivados por los  flashbacks de un doloroso pasado que le asfixia y de un presente dramático y violento, al que le toca enfrentarse. Mención especial merece el sobresaliente montaje en las manos de Dávid Jancsó y Tim Murrell, que otorgan al filme un ritmo vertiginoso.

Resumiendo, que Dev Patel es un gran actor, nadie tenía dudas y ahora, bien se puede decir que ha nacido un nuevo director de acción, entrando  por la puerta grande del género y que seguramente, al igual que yo, muchos esperamos con intriga, cuál será su próximo proyecto.

MI NOTA ES: 8,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 12 de abril.

REPARTO: Dev Patel, Sharlto Copley, Pitobash, Vipin Sharma, Sikandar Kher, Sobhita Dhulipala, Ashwini Kalsekar, Adithi Kalkunte, Makarand Deshpande, Jatin Malik y Zakir Hussain.

PRODUCTORA: Thunder Road Pictures// Bron Studios// Creative Wealth Media Finance.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Diamond Films España.

miércoles, 10 de abril de 2024

EL SKYLINE BENIDORM FILMS FESTIVAL SE CELEBRARÁ ENTRE EL 13 AL 20 DE ABRIL

 

Benidorm se prepara para el Skyline Benidorm Film Festival: Del 13 al 20 de abril, una cita con el mejor cine en corto.

La ciudad de Benidorm se prepara para acoger la octava edición del Skyline Benidorm Film Festival, un evento que se consolida como una cita ineludible para los amantes del cine en formato corto. Del 13 al 20 de abril, la ciudad alicantina se convertirá en un epicentro cultural con una programación repleta de proyecciones, actividades paralelas y encuentros con profesionales del sector.

“Estamos muy ilusionados con esta nueva edición del festival”, afirma Beatriz Hernández, directora del Skyline Benidorm Film Festival. “Hemos trabajado duro para ofrecer una programación atractiva y diversa que llegue a todos los públicos.”

Un festival para todos los públicos

El festival dará comienzo el 13 de abril con la inauguración oficial en el Ayuntamiento de Benidorm. La ceremonia contará con la entrega del premio Skyliner al reconocido actor Miguel Rellán, seguida del espectáculo "Spoiler, una obsessió de cine" a cargo de Xavi Castillo.

Los días siguientes estarán marcados por una amplia variedad de actividades para todos los públicos. El domingo 14 se proyectará la película "UnCancelled" de Luke Eve, seguida de un coloquio con parte del equipo de la película. 

Y el lunes día 15, la diversidad y la inclusión también estarán en el centro del festival, con actividades como el cine audiodescrito en colaboración con la ONCE y la conferencia "Mujeres del mundo. Un viaje por la imagen de la mujer en el cine mundial", dirigida por Samuel Sebastian, director del festival Socialmed.

Jornadas de industria, proyecciones especiales y mucho más

El festival también ofrecerá un espacio dedicado a la industria cinematográfica con las jornadas de industria. Profesionales del sector abordarán temas como la gestión de derechos de autor, la sostenibilidad en eventos culturales y el shortpitch.

Las proyecciones de cortometrajes serán una parte fundamental del festival. La Sección Oficial, dividida en diferentes categorías, presentará una selección de los mejores trabajos nacionales e internacionales. Además, habrá secciones especiales dedicadas a jóvenes realizadores, cine europeo, cine iberoamericano y cortometrajes premiados en la edición anterior.

“Este año hemos recibido una gran cantidad de cortometrajes, lo que demuestra el interés que genera el festival”, asegura Hernández. “Estamos seguros de que el público podrá disfrutar de una selección de trabajos de gran calidad.”

Skyline Benidorm Film Festival: Un festival único con un premio del público

El Skyline Benidorm Film Festival se distingue por ser un festival calificador para los premios Goya, uno de los pocos que ofrece pago por selección a los cortometrajes participantes. Además, el festival cuenta con un premio del público, que será otorgado al cortometraje más votado por los asistentes.

“El premio del público es una forma de que los espectadores sean partícipes del festival y puedan elegir su cortometraje favorito”, comenta Hernández. “Animamos a todos los que asistan al festival a que voten por el cortometraje que más les guste.”

La clausura del festival tendrá lugar el sábado 20 de abril con una ceremonia en la que se entregarán los premios a los mejores cortometrajes de la edición. La ceremonia estará conducida por la actriz Paula Púa.

“Estamos muy orgullosos del trabajo que hemos realizado y esperamos que el público disfrute de esta octava edición del Skyline Benidorm Film Festival”, concluye Hernández. “Este festival es una apuesta por la cultura y el cine, y queremos que Benidorm se convierta en un referente para el cine en corto.”

martes, 9 de abril de 2024

NOTICIAS MOVISTAR PLUS+ ABRIL 2024

La nueva película de Pedro Almodóvar, 'La habitación de al lado', se podrá ver solo y en exclusiva en Movistar Plus+ tras su estreno en salas

En Movistar Plus+ tenemos el Cine dentro, y por eso queremos acompañar a los grandes creadores nacionales en sus proyectos, reafirmando la relación histórica de la plataforma con el cine español.

En nuestro afán por participar en la construcción conjunta de un legado cultural propio, Movistar Plus+ tendrá una participación destacada en el proyecto 'La habitación de al lado', la nueva película del cineasta Pedro Almodóvar que ha comenzado su rodaje en el mes de marzo, entre Madrid y Nueva York. Dos actrices ganadoras del Oscar®, Tilda Switon y Julianne Moore, encabezan el reparto que cuenta también con John Turturro.

Tras el estreno de la película de salas de cine la película llegará, solo y en exclusiva, a Movistar Plus+.

'La habitación de al lado' es el largometraje número 23 en la exitosa carrera del director manchego, que rodará por primera vez una película íntegramente en inglés, tras los cortometrajes 'La voz humana' y 'Extraña forma de vida'.

Sinopsis: La historia de 'La habitación de al lado' es la de una madre muy imperfecta y una hija rencorosa separadas por un gran malentendido. Entre ambas, otra mujer, Ingrid (Julianne Moore), amiga de la madre, es depositaria del dolor y la amargura de ambas. Martha, la madre (interpretada por Tilda Swinton), es reportera de guerra e Ingrid novelista de autoficción.

La película habla de la crueldad sin límites de las guerras, de los modos tan distintos en que las dos escritoras se acercan y escriben sobre la realidad, habla de la muerte, de la amistad y del placer sexual como los mejores aliados para luchar contra el horror. Y también habla del dulce despertar con los trinos de los pájaros, en una casa construida en plena reserva natural en New England, donde las dos amigas viven una situación extrema y extrañamente dulce.

Filmografía de Pedro Almodóvar disponible en Movistar Plus+

Extraña forma de vida - Cortometraje (2023)

La voz humana - Cortometraje (2020)

Julieta (2016)

La piel que habito (2011)

Los abrazos rotos (2009)

Volver (2006)

Todo sobre mi madre (1999)

Kika (1993)

Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988)

Matador (1986)

Movistar Plus+ ya ofrece HBO Max

HBO Max, el servicio de streaming de Warner Bros. Discovery, ya está disponible para todos los clientes Movistar del paquete Ficción Total, sin coste añadido, con una oferta de más de 15.000 títulos.

Los clientes del paquete Ficción Total de Movistar pueden disfrutar de HBO Max mediante un acceso directo a través de la navegación principal de Movistar Plus+  y el servicio bajo demanda. HBO Max ofrece la mejor selección de series, películas y programas especiales para audiencias de todas las edades producidas por las icónicas marcas HBO, Warner Bros., y DC, además de Max Originals, éxitos de taquilla y el contenido favorito de las audiencias infantiles y familiares. A todo lo que ya puedes ver en Movistar Plus+ se unen series completas como 'The Last of Us', 'Succession' o 'La casa del dragón' y éxitos cinematográficos como 'Dune', 'Wonka' o 'La liga de la justicia de Zack Snyder'.

Estrenos destacados en HBO Max de abril y mayo

La serie limitada de siete episodios 'El Simpatizante', original de HBO, se estrenará el lunes 15 de abril. Park Chan-wook y Don McKellar codirigen y producen esta serie protagonizada por Hoa Xuande, Fred Nguyen Khan, Toan Le, Phanxine, Vy Le, Ky Duyen, Kieu Chinh, Duy Nguyen, Alan Trong, la ganadora del Emmy® Sandra Oh y el ganador del Oscar® Robert Downey Jr, que interpreta varios papeles. Basada en la novela homónima de Viet Thanh Nguyen, ganadora del Premio Pulitzer, 'El Simpatizante' es un thriller de espionaje y una sátira intercultural sobre las luchas de un espía comunista mitad francés y mitad vietnamita durante los últimos días de la guerra de Vietnam y su nueva vida como refugiado en Los Ángeles, donde se entera de que sus días de espía no han terminado.

La comedia ganadora del Emmy® 'Hacks' regresa con su esperada tercera temporada el jueves 2 de mayo. La temporada de nueve episodios se estrena con doble episodio, seguidos de dos nuevos episodios cada semana. El reparto principal de 'Hacks' está formado por Jean Smart, ganadora de un Emmy®, un SAG Award y un Critics Choice Award, y Hannah Einbinder, nominada a un Emmy®, un SAG Award y un Critics Choice Award, que vuelven junto a Paul W. Downs, Megan Stalter, Carl Clemons-Hopkins, Kaitlin Olson, Christopher McDonald, Mark Indelicato, Rose Abdoo y Lorenza Izzo. Esta temporada cuenta con estrellas invitadas de la talla de Helen Hunt, Christina Hendricks, Christopher Lloyd, Dan Bucatinsky, George Wallace y Tony Goldwyn.

Además, en las próximas semanas, llegarán a HBO Max nuevos episodios de 'The Regime', la serie dirigida por Stephen Frears y protagonizada por Kate Winslet, así como el estreno de la nueva temporada de 'We’re Here' y nuevos episodios de la serie 'Las chicas del autobús', entre otros muchos títulos.

MAX llega el 21 de mayo

El 21 de mayo, Max hará su desembarco en España marcado por el regreso de la esperada segunda temporada de la serie original de HBO 'La Casa del Dragón', que se estrena en Europa el 17 de junio. Max traerá una nueva experiencia de streaming a Europa con más del doble de la cantidad de contenidos actualmente disponibles en HBO Max. Este verano, Max será el único lugar para ver cada minuto de los Juegos Olímpicos de París 2024.

Max sobresale entre las ofertas de streaming combinando de una forma única una variedad inigualable, una nueva y mejorada aplicación, franquicias icónicas y una sólida experiencia de usuario. Los clientes podrán disfrutar de una amplia gama de entretenimiento de calidad con películas de Warner Bros. como 'Barbie', 'Aquaman y el reino perdido', y 'Wonka', los HBO Originals 'The Last of Us', 'The White Lotus', 'Euphoria', 'The Regime', 'El Simpatizante', la segunda temporada de 'The Jinx (El gafe)' y la nueva comedia 'The Franchise'.

Una nueva tanda de Max Originals basados en populares marcas de Warner Bros. llegará a Max, incluyendo 'The Penguin' y 'Welcome to Derry (Stephen King's IT)'. También se ofrecerán películas de la extensa librería de WB, como la franquicia de Harry Potter, Paddington, Matrix, la trilogía del caballero oscuro, Joker y El señor de los anillos, así como los programas de éxito 'Todo en 90 días', 'La fiebre del oro' y 'Remodelación en pareja' de Discovery.

'Muertos S.L.', la nueva serie original Movistar Plus+, se estrena el 4 de abril en Movistar Plus+

'Muertos S.L.', la nueva producción original Movistar Plus+ en colaboración con Contubernio S.L., se estrena en doble episodio semanal este jueves 4 de abril en Movistar Plus+. 

'Muertos S.L.' es una sitcom (ocho episodios de treinta minutos de duración) creada por Alberto Caballero, Daniel Deorador, Julián Sastre, Nando Abad y Araceli Álvarez de Sotomayor y dirigida por Laura Caballero que transcurre en el día a día de la funeraria Torregrosa. 

Sinopsis: Cuando fallece Gonzalo Torregrosa, propietario y fundador de la Funeraria Torregrosa, Dámaso Carrillo, su mano derecha en la empresa, no duda en que lo mejor para la continuidad del negocio es que él asuma el mando. Pero, contra todo pronóstico Nieves, la septuagenaria viuda, decide ponerse al frente de la empresa familiar, ayudada por su inútil y entusiasta yerno, Chemi, experto en Marketing, y en contra de los planes de sus hijas de cerrar y montar un gimnasio. Mientras Dámaso conspira y manipula a sus compañeros contra la nueva dirección, la empresa se enfrentará a la competencia, la funeraria Transitus, y a su plan para expandir su negocio, y a un caso a lo #metoo, que amenazarán el legado de Gonzalo Torregrosa. 

Reparto: Carlos Areces encabeza el elenco de la serie. Ascen López, Diego Martín, Amaia Salamanca, Salva Reina, Adriana Torrebejano, Gerard B. Fillmore, Aitziber Garmendia, Roque Ruiz, Lorea Intxausti, Manolo Cal, Bárbara Santa-Cruz, Lucía Quintana y Juan Miguel Bataller completan el reparto de 'Muertos S.L.'. 

'Ocho apellidos marroquís', gran triunfadora en la taquilla española, llega a Movistar Plus+ el 19 de abril

'Ocho apellidos marroquís', el gran éxito de la taquilla española en 2023, llega el viernes 19 de abril a Movistar Plus+. Dirigida por Álvaro Fernández Armero y protagonizada por Julián López, Michelle Jenner, María Ramos Mouhoub y Elena Irureta, la película continúa una de las sagas más taquilleras del cine español y mantiene la esencia de sus predecesoras: 'Ocho apellidos vascos' y 'Ocho apellidos catalanes'.

'Ocho apellidos marroquís' es una comedia romántica disparatada que señala las diferencias culturales y los estigmas y prejuicios que empleamos con aquello que es distinto y desconocemos. Esta película se podrá disfrutar en Movistar Plus+ tengas con quien tengas contratado internet o el móvil.

Carmen (Elena Irureta) quiere cumplir la última voluntad de José María, su marido y patriarca de la familia: recuperar el 'Sardinete', el primer barco pesquero de su flota, que se encuentra anclado en un puerto marroquí. En su viaje de Cantabria a Marruecos, la acompañarán su hija Begoña (Michelle Jenner) y el ex de esta, Guillermo (Julián López), desesperado por recuperar su amor. Entre choques culturales, descubrirán además el gran secreto de José María.

Junto a 'Ocho apellidos marroquís', los espectadores ya pueden disfrutar en Movistar Plus+ de grandes éxitos en taquilla del cine familiar español como ‘Campeonex’, '¡Vaya vacaciones!', 'Como Dios manda', 'La vida padre' o 'A todo tren 2. Sí, les ha pasado otra vez'.

En Movistar Plus+, disfruta de un estreno de cine al día, tengas con quien tengas contratado internet o el móvil. Movistar Plus+ combina con cualquier operador.