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viernes, 23 de octubre de 2015

ENTREVISTA A: PABLO MARTÍN (ACTOR, DIRECTOR, CANTANTE)

PABLO MARTÍN

J.S. Hoy llega hasta nuestro blog un actor muy polifacético y madrileño de pura cepa. Nace y reside en la actualidad en una de las zonas más emblemáticas de Madrid: Alcalá de Henares y tuve el placer de conocerlo con la obra “El príncipe feliz”.  Él es Pablo Martín.
Buenas Pablo, como imagino sabes, antes de entrar en materia y material hay para hablar, siempre me gusta hacer algunas preguntas para que los lectores te conozcan un poco más.
¿Cómo era Pablo de niño y qué inquietudes tenía?

P.M.- Buenas Javier. Pues era un niño al que le encantaba leer, poner vocecillas, los dinosaurios y los animales. Nunca hice nada artístico más allá de dibujar y nunca había pensado dedicarme al arte. Mi primera idea era ser “enterrador de cementerios para ricos/de cruces grandes”, de ahí pasé a veterinario, informático, y ya me perdí en las artes.

J.S.- Ordena por importancia estas palabras y en una frase, si puedes, dinos el por qué: Amistad, Amor, Familia.

P.M.- Pues me lo has puesto fácil para ordenar. Amistad, amor, familia. El amor puede ir y venir, la familia puede ser la que te toque o la que elijas pero la amistad es la firmeza que siempre perdura.

J.S.- ¿Existen referentes artístico en tu familia?

P.M.- Una tía mía fue actriz de joven, aunque me enteré tarde y un tío ha empezado a dirigir.

J.S.- Te diplomas en arte dramático y dirección y pedagogía teatral ¿Qué te llevó al mundo de la interpretación y dirección?

P.M.- A la interpretación la verdad que llegué por inercia. Todo empezó por un compañero de instituto que necesitaba chicos para el grupo amateur en el que estaba y de repente ya me encontré estudiando a los pocos años. La dirección fue un descubrimiento que apareció en paralelo y que realmente me fue atrayendo, superando por momentos las ganas de interpretar.

J.S.- Estudias canto lírico y musical como tenor lírico-ligero con la maestra Dunia Martínez  Aguilar y con Enrique R. del Portal ¿Qué te atrajo de esta disciplina musical?

P.M.- Parece que lo mío es inercia por consejos ajenos. Siempre me había gustado cantar y berrear desde Andrea Bocceli  a ACDC pasando por Disney. Me decían que tenía muy buena voz, aunque reconozco que cantaba completamente a mi bola. Empecé las clases, a probar el lírico y por aquí estamos.
OBSESIÓN

J.S.- Pero luego continuas con otras técnicas de canto: Voice Craft, Speech Singing level, Canto moderno y musical. ¿Te atraía el teatro musical, tan de moda en las últimas décadas o por el contrario era el deseo de perfeccionar tu voz?

P.M.-  Sinceramente el teatro musical nunca me atrajo demasiado aunque suene feo decirlo y luego le pillase el gusto. Seguramente que el perfeccionar mi voz se acerque más a mis pretensiones, aunque la realidad es que me fascina la voz en general y su funcionamiento, no solo a la hora de cantar. El conocer todo su funcionamiento y el poder ver como evolucionan las voces ajenas y lo que se puede llegar a hacer. Más que una razón musical diría que es un tema de investigación general fisonómica y sonora,  por encima del desarrollo de la mía.

J.S.- Y leyendo tu biografía, me sorprendió y me hizo recordar a Rodolfo Valentino, no sé por qué – risas –, cuando leí que te habías adoctrinado en sable, florete, espada y daga con el profesor Jesús Esperanza en la escuela de esgrima Ateneo y más tarde en lucha y esgrima escénica con Jon Bermúdez.  ¿Qué provocó llevarte al uso de esta arma blanca?

P.M.- Bueno. La verdad es que primero trabajé con Jon Bermúdez y luego empecé en la escuela de esgrima Ateneo que lleva  Jesús Esperanza. ¿El qué lo provocó? Es una habilidad-herramienta actoral importante y nadie puede negar que estar dándote espadazos, es una pasada (risas)

DELIRIO LOCO
 J.S.- Estamos viendo, que como sucede con muchos actores, no te quedas con la base sino que buscas desarrollar y aprender todo lo que puedes y está a tu alcance, y así podemos ver que realizas cursos de: Comedia dell´arte (Ana Moreno) Music hall  (Raquel Alonso) Verso (Laila Ripoll y Javier Aranzadi) Tragedia griega (Patricio Armenteros) Clown (Javier Barriga y Delfín Caset) y un largo etc. ¿El ser un actor más completo y disciplinado abre más puertas?

P.M.- Disciplinado debe ser obligatorio. El tema de más completo o no, tiene un poco de trampa. Suele decirse que el abarcar más te abre más puertas. Yo estoy de acuerdo a medias. Si que el poder realizar diferentes cosas te ayuda a participar en un abanico más amplio, pero también te impide “competir” con alguien especializado en algo más concreto.

J.S.- Y antes de entrar en tus trabajos, que han sido muchos para lo joven que eres, has sido y eres profesor en diversos colegios de interpretación, canto y voz, así como realizas cursos de preparación para el ingreso en la R.E.S.A.D ¿Qué te ofrece personalmente, la enseñanza?

P.M.- La enseñanza me ofrece el poder aprender mucho más, enseñando. El hecho de poder ayudar a los demás a mejorar, aprender y evolucionar es un gran aliciente para mí y todo lo que aprendes de cada uno de tus alumnos, es una mina nueva de conocimiento y visiones a explorar (sin entrar en la relación personal que se establece). Una frase que suelo decir mucho a mis alumnos  es: Mi efectividad no se demuestra en lo que haga, sino en lo que tú logres con mi ayuda. Y eso es lo que me llena.

J.S.- Y entramos en tu trayectoria profesional, y para comenzar lo haremos con el teatro: Tu primera obra será en el 2006 “Historia de una escalera” de Buero Vallejo, con la dirección de Pedro Estrena y Oskar Frendo. ¿Qué supuso pisar las tablas para interpretar la obra de un maestro de la dramaturgia española?

P.M.- Pues supuso mi estreno en este mundillo y con tres personajes a la vez. Desde entonces Su García, una gran artista amiga mía, me llama “el camaleón”. Muchos nervios pero nadie murió en el intento (risas).

J.S.- Desde ese año 2006 todos los años estarás sobre los escenarios con una obra distinta, en ocasiones  con dos: “Caricias” Y “Perdona bonita”, “Amor canalla” dirigidas también por Pedro Estrena y Oskar Frendo con la CIA Petrospektivateatro ¿Qué te aportaron estos directores y la compañía?

P.M.- Pues supuso el comienzo en esta carrera de locos. Fueron unos años intensos y divertidos, eran compañeros con mucho arte y muchos de ellos han  seguido en el mundillo encima o detrás del escenario.

J.S.- En el 2009 trabajarás con la compañía teatrexdefinir con la obra Backroom: The Glory Hole. ¿Qué papel tuviste en dicha función?

P.M.- Fue una obra potente para el festival internacional “Al carrer”. Yo representaba a una de las victimas de un asesino de clientes de backrooms, que le atormentan sin cesar. Una propuesta arriesgada pero con muy buen resultado.

J.S.- En ese mismo año interpretarás el papel del conde en “El castigo sin venganza” de Lope de Vega y terminamos tu trayectoria teatral en el 2014 con “Agosto” de Javier Aranzadi. ¿Con qué personaje te has sentido más cómodo de todos los interpretados hasta el momento?

P.M.- Difícil elección. Creo que me quedo con la Luna de “bodas de sangre”. Un personaje muy polipolar y encima de mi amado Lorca.

HERODES: JESUCRISTO SUPERSTAR
J.S.- Llegamos al musical y con tus años de aprendizaje es normal que hayas pasado por obras importantes, interpretando personajes muy variados. Con la Compañía Petrospektiva trabajarás en la obra “Jesucristo Superstar” (2006) en los papeles de Jesús y Herodes. ¿Qué destacarías como lo más importante de pasar del teatro convencional, al musical?

P.M.- Puedo destacar  que pensar que sabiendo cantar y actuar por separado no es lo mismo que junto (risas) No rehúyo del musical, pero me quedo con el teatro convencional, considero  que me ofrece mayor libertad.

J.S.- Unos años más tarde volverán a ofrecerte trabajar de nuevo en Jesucristo Superstar en los papeles de: Anas, Simón y Herodes con el grupo luces y acción teatro  ¿No supone demasiado esfuerzo interpretativo y vocal, representar varios personajes en una misma obra?

P.M.- En este caso me supuso mayor esfuerzo tener que aprenderme dos de los tres papeles (Herodes ya lo había hecho con la compañía Ritus) en menos de una semana muy liada y sin ensayar porque fue una sustitución de emergencia. Fue un poco locura, pero estuvo bien eso de representar Jesucristo Superstar en una iglesia. Si hubiesen sido varias representaciones habría sido un mayor esfuerzo vocal, aunque siendo de la misma tesitura los tres personajes y sabiendo que no cantan demasiado, creo que podría sobrevivir.

J.S.- Otros musicales pasarán por tu vida como: “Para musicales estamos” Con el grupo Ritus, “El libro de los cuentos” en el papel protagonista y en gira española con Jackpot producciones y en el 2015, con la obra que yo te descubrí “El príncipe Feliz” de Oscar Wilde, con dirección de Pedro Entrena, en el papel de Golondrina. Obra que ya sabes, me encantó y recomiendo desde aquí. ¿El trabajar con diferentes compañías y directores tan diversos, ayuda a la formación de un actor?

P.M.- Gracias, la golondrina es un papel muy bonito que espero poder representar muchas veces más .Creo que es un pilar importante que no se enseña en las escuelas, cada compañía ya sea profesional o amateur es un mundo al igual que los distintos directores y formas de trabajar. Tablas, tablas y tablas es lo que realmente te va a enseñar y nunca puedes descuidarte ni oxidarte. Considero que los artistas somos como tiburones, si paramos de nadar aunque sea un momento, nos hundimos y remontar es difícil.

J.S.- En el 2011 empiezan tus actuaciones en zarzuela y opera. “La alegría de la huerta” “La corte del faraón y antología de zarzuela” (2011) “Las leyendas de Bécquer” (2012/13) “Carmina Burana” (2013) Tenor primero del Orfeón de Chamartín (2012/14)  y en este año 2015 “Katiuska” “El barbero de Sevilla” “La corte del Faraón” “Agua, aguardiente y azucarillos” ¿Qué te ofrecen los diferentes géneros musicales, ante otras disciplinas escénicas?

P.M.- Hablando de zarzuela creo que es mi ideal unión de canción y texto para trabajar. Suelen tener mucho feedback y siempre están muy bien cuidadas porque el público suele ser muy exigente. Antes pensaba que la edad media de su publico eran los cien años (risas) pero me alegra ver que hay muchos jóvenes que van a verlas, que está modernizándose y que aún no muere, aunque sea un genero un poco “apartado”. Respecto a la opera, dura, meticulosa pero cuando consigues hacerla, la sensación es casi orgásmica (los orgasmos los dejo  para los aplausos, en cualquiera de los géneros).
SERIE DE ANTENA3: BANDOLERA
J.S.- En Cine y TV entras en el 2008 con “Amor lupino” en el papel protagonista y dirigido por José Manuel Jiménez, hasta llegar a este año 2015 donde protagonizas el largometraje “El valor del viento”. ¿Qué diferencia principal, has encontrado entre actuar en vivo en un escenario a pasar a los medios audiovisuales como el Cine y TV?

P.M.- Haré dos divisiones. Teatro y audiovisual por un lado y por otro cine/cine TV  o TV diaria. Hablando técnicamente digamos  que es una manera de trabajar muy distinta el teatro y el audiovisual, vocalmente, corporalmente, “sensitivamente”,… Pero dentro del audiovisual diferenciaría el cine o las series rodadas estilo cine y las series diarias. Cuando ruedas cine suele ser duro por que  puede haber muchos saltos de una escena a otra, debe ser todo intenso y a la vez muy contenido, todo más naturalizado y muy meticuloso. Sin embargo en rodaje de series diarias  suele ser más parecido a un teatro off en el que tienes que grabar muy rápido muchas cosas, y no se suele trabajar tan en profundidad. Yo prefiero trabajar  teatro o cine pero es un gusto personal. Ya de paso hago publicidad y pongo de ejemplo de serie cine, una serie de próximo estreno en TV donde interpreto al prota malo malísimo producida por Banin films llamada Lj detective.

J.S.- En el 2011 te animas a dirigir teatro y lo haces con “Carga” una obra escrita por ti y salvo en ese mismo año con “El ángel de la guarda” de Freur Jaeggy y en el 2012 con “La gaviota” de Antón Chejov, las demás obras además de ser dirigidas, también serán escritas por ti: “Caos navideño” y “Fiesta del canovaccio” (2013) “Tempus fugit” y “Rebirth again” (2014) “Into the flood” y “Soy actriz… O no” (2015) ¿Es más fácil dirigir obras escritas por ti mismo, o las ya creadas por otros autores?

P.M.- Depende de lo bien que te caiga el autor (risas). Suele ser más fácil dirigir lo que has escrito porque mientras escribo ya voy viendo más o menos cómo montaré la obra, y cuando el autor es ajeno tienes que analizar muy bien primero la obra, antes de meterte en el fango. Pero me cuesta más escribir que dirigir en general.

J.S.- Y ahora es cuando me hago la gran pregunta. Si en el 2014 también diriges para cine “Apología” escrita por ti. ¿Tienes un pacto con el Dios Cronos, para acometer tantos proyectos?

P.M.- 8760 horas son y me parece que no he rellenado las suficientes. Digamos que soy un culo inquieto y no puedo dejar de trastear con una cosa u otra.

J.S.- ¿Cómo ha evolucionado Pablo Martín en estos años duro trabajo y de que proyecto tiene ese recuerdo imborrable?

P.M.- He memorizado tantas cosas que creo que no recuerdo ninguna (risas) No me atrevería a elegir un solo proyecto, pero puede que el Carmina Burana en el auditorio nacional de Madrid se acerca bastante a esa categoría. Mi evolución… digamos que cuanto más sabes, más ignorante te encuentras  y ha habido momentos muy buenos y también muy malos hasta el punto de quemarme un poco y tener que “depurar”. Han sido unos años muy intensos, de mucho trabajo y poco dinero (risas)

J.S.- Mucho trabajo y poco dinero, me suena bastante en vuestra profesión ¿Qué proyectos tienes para un futuro cercano?

TEATRO: FUEGO FATUO
P.M.- Pues estoy a la espera de que me acepten en Microteatro por dinero “Soy actriz…O no”, si no hay esa suerte de todas formas se estrenará en Málaga, Madrid y adaptada y traducida al alemán en Suiza. También  tengo el placer de trabajar con grandes compañeros en un par de proyectos que ya has nombrado: “La corte del faraón” y “Agua, aguardiente y azucarillos” ambas en el teatro Carrión de Valladolid en la semana grande de septiembre y añado la opera “El barbero de Sevilla” en octubre, también en el teatro Carrión. En diciembre intervendré en "El secreto de Puenteviejo" Y a la espera de que algo más aparezca en el horizonte, sin olvidar mis clases.

J.S.- Y como siempre no puede faltar mi pregunta final. ¿Qué te hubiera gustado que te preguntara y no he hecho?

P.M.- No nombraré la cuerda en la casa del ahorcado (risas). Creo que ha sido una entrevista bastante completa y respetuosa. Un placer poder contestarte a tus preguntas. Pero si quieres que añada alguna pregunta… ¿Cambiarías de país? Por ejemplo.