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miércoles, 3 de mayo de 2023

GUARDIANES DE LA GALAXIA: VOLUMEN 3: CRÍTICA DE CINE

Guardianes de la Galaxia: Volumen 3 está escrita y dirigida por James Gunn, basándose en el cómic de Dan Abnett y Andy Lanning. “La familia y la amistad en el centro de la nueva aventura”

El prólogo nos lleva al pasado de Rocket (Voz de Bradley Cooper), cuando siendo un cachorro experimentaron con él, al igual que con otros animales. De vuelta a la realidad, se nos muestra a Rocket sentado en unas escaleras, pensativo y cabizbajo. Se levanta y camina por las calles de Sapiencial, observando como sus compañeros trabajan y se relacionan con el resto de los habitantes, en el día a día. Drax el Destructor (Dave Bautista), Nebula (Karen Gillan), Mantis (Pom Klementieff) y Groot (Voz de Vin Diesel). Rocket llega a la taberna en la que Peter Quill (Chris Pratt) se halla bajo los efectos del alcohol en un inútil  intento de olvidar la pérdida de su gran amor, Gamora (Zoe Saldaña). Rocket avisa a los demás cuando Quill cae al suelo y Nebula le lleva en brazos hasta la cama.

La tranquilidad de Sapiencial se ve interrumpida por la irrupción de Adam Warlock (Will Poulter), enviado por Ayesha (Elizabeth Debicki), volando, destruyendo cuanto se encuentra a su alcance y entrando en combate con los guardianes, pues su misión es destruirlos. Rocket cae mal herido y el resto de los guardianes deciden ir en busca de lo único que puede salvar la vida de su compañero, lo que dará inicio a una nueva aventura y el conocer a un nuevo miembro, estaba vez canino, Cosmo el perro espacial (Voz de María Bakalova), quien posee el don de la telequinesia.

Guardianes de la Galaxia Vol.3, se convierte en la película número 32 del UCM (Universo Cinematográfico de Marvel), que ya cuenta con dos entregas anteriores, “Guardianes de la Galaxia” 2014 y “Guardianes de la Gala Vol.2” 2017. Las tres están escritas y dirigidas por James Gunn, producidas por Marvel Studios, distribuidas por Walt Disney Studios Motion Pictures y con un elenco actoral sobradamente conocido por los fans, aunque en esta ocasión contará con un nuevo miembro: Cosmo el perro espacial, que el director decidió que fuera una perra como homenaje a Laika, la perra espacial que viajó a bordo  del Sputnik 2 el 3 de noviembre de 1957 y que falleció por falta de oxígeno una semana después del lanzamiento.

El actor, productor, guionista y director, James Gunn, estudió en Saint Louis University obteniendo la licenciatura en Humanidades en Psicología en 1992. Cursó estudios de cine en Loyola Marymount  University en Los Ángeles durante dos años y finalizó sus estudios obteniendo una maestría en Bellas Artes en Columbia University de Nueva York en 1995. Desde niño disfrutaba con películas de terror, entre ellas el gran clásico “La noche de los muertos vivientes”. Con tan solo 12 años y su cámara de 8mm filmó algunas cintas de zombis, junto a sus hermanos. Sus primeros trabajos los realizó con la productora y distribuidora “Troma Entertainment”. Debutó con los cortometrajes “Sgt. Kabukiman Public Service Announcement” y “Hamster PSA” 1997. Su ópera prima en el largometraje llegó en 2006 con “Slither: La plaga” para continuar con “Super” 2010,  “Movie 43” 2013, “Guardianes de la galaxia” 2014, “Guardianes de la galaxia Vol. 2” 2017, “El escuadrón suicida” 2021 hasta llegar a este año que nos ofrece “Guardianes de la galaxia Vol. 3” 2023. También ha rodado el cortometraje “Humanzee! 2008, las series de televisión “PG Porn” 2008 y “El Pacificador” 2022, el mediometraje “Guardianes de la Galaxia: Especial Felices Fiestas” 2022 y el videoclip musical “Guardians of the Galaxy: Interno” 2017, además de otros trabajos entre los que se encuentran sus intervenciones como actor.

Como decía en el inicio, la familia y la amistad están en el centro de esta tercera entrega. Una aventura en la cual las emociones y los sentimientos cobrarán un importante protagonismo en batallas personales, hurgando en el interior de estos seres tan distintos al resto de la franquicia y que sin duda, es donde estriba su encanto. Un filme con alma y corazón. El alma en la figura de Rocket y el corazón de sus amigos, en especial el de Star-Lord. Esa alma será la causante de reunir a los guardianes, que como la familia que son, entre sus fuertes personalidades y desavenencias, lucharán por hallar el “elemento” que cure a su gran amigo Rocket, conocido también como 89P1. Una narración que gira en gran parte en torno a la figura de este querido mapache de fuerte temperamento y cuya historia atrapará al espectador, al ser testigo de un pasado doloroso y emocional por igual, mostrado en toda su crudeza a través de los diversos flashback y paralelamente, el corazón de Star-Lord/Peter Quill, dividido entre la angustia de ver sufrir a su gran amigo y la emoción ante el encuentro con la nueva Gamora, a la que intentará seducir y convencer, con ese punto canalla que le caracteriza, de la buena pareja que hacían juntos; pero ella parece no estar por la labor como así se lo hace saber en el interior de un ascensor “Esa persona era una versión alternativa de mí” pero Quill, no cesará en su empeño, provocando  situaciones muy divertidas.

Gunn cierra su trilogía de manera brillante y dejando con un gran sabor de boca a los fans y amantes del gran universo Marvel. En sus dos horas y media de metraje, predomina el lado humano de estos personajes que nos han ido cautivando con sus locuras, desde la primera entrega en 2014, mostrando los fuertes lazos que se pueden crear entre seres tan diversos, tan diferentes entre sí cuando existe el respeto, el amor, la complicidad, la amistad y un mismo propósito, sin olvidar sus puntos irreverentes que les convierten en los más divertidos y asados de la galaxia. Estoy convencido que les vamos a echar en falta.

Voy a ir terminando, porque deseo que disfrutéis de este filme como yo lo he hecho. Lo que os he contado tan solo es un aperitivo del gran banquete que os espera, pues Gunn ha escrito cada línea de este guion con el amor y el cariño que dispensa a estos individuos y lo ha plasmado de la misma manera, dejando que sus actores se emocionen y diviertan como lo ha hecho él. Interpretaciones correctísimas encarnando a unos seres que siempre recordaremos y llevaremos en nuestro corazón.

Menciones especiales para el gran equipo técnico que llena la pantalla de espectaculares efectos visuales, la extraordinaria fotografía de Henry Braham y por supuesto, la esperadísima banda sonora que además de la compuesta por John Murphy, Peter Quill, con su inseparable y legendario Walman, llena la galaxia de temas imperecederos que se escuchaban y se siguen oyendo en la Tierra, formando parte de la gran historia de la música. Una maravillosa recopilación compuesta por: 1.-“Creep” Radiohead.  2.-“Crazy on You” Heart. 3.-“Since You Been Gone” Rainbow. 4.-“In the Meantime” Spacehog. 5.-“Reasons” Earth, Wind and Fire. 6.-“Do You Realize??” The Flaming Lips. 7.-“We Care a lot” Faith No More. 8.-“Koinu no Carnival” From “Minute Waltz” (Instrumental) Ehamic. 9.-“I´m Always Chasing Rainbows” Alice Cooper. 10.-“San Francisco” The Mowgli`s. 11.-“Poor Girl” X. 12.-“This is the Day” The The. 13.-“No Sleep Til Brooklyn”Beastie Boys. 14.-“Dog Days Are Over” Florence + The Machine. 15.-“Badlands”Bruce Springsteen. 16.-“I Will Dare” The Replacements y 17.-“Come and Get Your Love” Redbone (Rerecorded Version)

Mi nota es: 8,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 4 de mayo.

REPARTO: Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Elizabeth Debicki, Pom Klementieff, Will Poulter, Karen Gillan, Sylvester Stallone, Sean Gunn, Daniela Melchior, Chukwudi Iwuji y las voces de Bradley Cooper,  Vin Diesel y María Bakalova.

PRODUCTORAS: Marvel Studios// Marvel Entertainment

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Walt Disney Studios Motion Pictures Spain. 

sábado, 5 de noviembre de 2022

EL ESPACIO BLACK PANTHER: WAKANDA FOREVER ABRE SUS PUERTAS EN MADRID.

 

Del 4 al 9 de noviembre, los fans de Black Panther podrán visitar en el Palacio de Santa Bárbara, la primera embajada de Wakanda


Ayer viernes tuve la oportunidad de visitar el Espacio dedicado a uno de los grandes superhéroes de Marvel Cómic, “Black Panther”, que en el 2018 encarnó en la gran pantalla Chadwick Boseman bajo la dirección de Ryan Coogler. Un filme que nos descubrió su maravilloso universo. Ahora, a pocos días del estreno de “Black Panther: Wakanda Forever” también dirigida por Coogler, The Walt Disney Studios y Marvel Studios nos obsequian con un espacio cultural dividido en tres escenarios: En la planta baja nos encontramos con una exposición de tres artistas africanas españolas: Karina Senatore, Paloma Etienne y Marian Davies, que estoy seguro os va a sorprender por la originalidad de sus trabajos, en esta ocasión tuvimos la suerte de contar con ellas y hablar sobre su obra. En la primera planta os espera La Sala del Trono, en la que  además de contemplar  la máscara de Black Panther y cuadros de los personajes, os podréis hacer una foto en el trono del rey T`Challa, más conocido por Black Panther y la tercera sala está destinada al audiovisual. La entrada es gratuita y está abierta desde ayer a las 16:00 horas hasta el día 9. ¡No os la perdáis, si estáis en Madrid!

El Espacio Black Panther: Wakanda Forever será una ventana a la cultura africana y a los artistas negros con sede en España mediante esta exposición, teniendo la oportunidad de descubrir las fotos, dibujos y esculturas de las artistas mencionadas.

Todos aquellos que visiten el espacio podrán disfrutar de un descuento en cines. 

Sobre la película

En Black Panther: Wakanda forever, Reina Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M'Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) y Las Dora Milaje (incluida Florence Kasumba) luchan para proteger a su nación de las potencias mundiales que intervienen tras la muerte del Rey T'Challa. Mientras los wakandianos se esfuerzan por afrontar su próximo capítulo, los héroes deben unirse con la ayuda del Perro de la Guerra Nakia (Lupita Nyong'o) y Everett Ross (Martin Freeman) y crear un nuevo camino para el reino de Wakanda. Presentando a Tenoch Huerta como Namor, rey de Talokan, la película también está protagonizada por Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadena y Alex Livinalli.

Black Panther: Wakanda forever, dirigida por Ryan Coogler y producida por Kevin Feige y Nate Moore, se estrena solo en cines el 11 de noviembre de 2022.

jueves, 7 de julio de 2022

THOR: LOVE AND THUNDER: CRÍTICA DE CINE

THOR: Love and Thunder está dirigida por Taika Waititi  compartiendo guion con Jennifer Kaytin Robinson. “Lo único de lo que se preocupan los Dioses, es de ellos mismos, así que este es mi juramento, todos los Dioses morirán”

Un hombre camina por el desierto con su hija en brazos, agotado se sienta y acaricia a la pequeña, ésta le comenta que se siente muy cansada y se muere. Mientras el cuerpo del hombre permanece tendido al lado de la tumba de su hija, escucha voces a las que decide seguir, llegando a una especie de oasis. Se baña en el agua, come de los frutos y se topa con un Dios. El hombre recrimina al Dios que no salvara a su hija y jura que se vengará, recibiendo la Necroespada y convirtiéndose en el Carnicero de Dioses (Christian Bale)

Thor (Chris Hemsworth) se encuentra de retiro, buscando la paz interior con el fin de descubrir quién es realmente, pero pronto deberá volver a la acción para enfrentarse a la nueva amenaza, Gorr. En esta nueva epopeya estará acompañado de: Jane Foster/Poderosa Thor (Natalie Portman) su ex novia, Valkiria (Tessa Thompson) la reina del Nuevo Asgard y Korg (Taika) Waititi) el hombre roca. La nueva aventura os aseguro está llena de sorpresas, emoción y mucha, mucha diversión.

La nueva secuela del siempre bienvenido Dios del Trueno, Thor, está producida por Marvel Studios y será distribuida en España por Walt Disney Studios Motion Pictures Spain, convirtiéndose en la cuarta entrega de la tetralogía y la vigésima novena del  (UCM) Universo Cinematográfico  de Marvel. La dirección ha recaído en Taika Waititi quien ya lo había hecho con “Thor: Ragnarok” 2017, ofreciendo un giro inesperado y cómico a la saga que la convirtió en uno de los grandes éxitos del año. Ha coescrito el guion junto a Jennifer Kaytin Robinson. En esta ocasión cuenta con la presencia de los Guardianes de la Galaxia, pues esta nueva entrega tiene lugar tras lo sucedido en “Vengadores: Endgame” 2019 dirigida por los hermanos Anthony y Joe Russo. Thor decide abandonar Nueva Asgard dejando el reino en manos de Valkiria (Tessa Thompson) y se va con los Guardianes de la Galaxia. Esta nueva entrega promete muchas sorpresas entre ellas la entrada de Jane Foster/Mighty Thor interpretada por Natalie Portman, quien será la portadora de famoso martillo Mjölnir, mientras Thor esgrimirá su impresionante hacha Stormbreaker. Junto a ellos veremos a Valkiria (Tessa Thomson) a la que ya he mencionado y que gobierna el Nuevo Asgard y Korg, con la voz original de Taika Waititi, uniendo fuerzas para enfrentarse Gorr, interpretado por Christian Bale, cuya misión es destruir a todos los dioses.

El escritor, comediante, pintor, actor y director, Taika Waititi, estudió en la escuela secundaria, Onslow Collage, pasando a estudiar teatro en la Universidad Victoria de Wellington, donde formó parte de un grupo de cinco estudiantes “So You´re a Man” recorriendo Nueva Zelanda y Australia, con relativo éxito. Comenzó a realizar cortometrajes de comedia para el concurso anual de cine de 48 horas de Nueva Zelanda, entre ellos “John & Pogo” 2002, “Two Cars, One Night” 2003, “Heinous Crime” 2004, “Tama tu” y “What We Do in the Shadows: Interviews with Some Vampires” ambas en 2005. Su ópera prima en el largometraje llegó con “Eagle vs Shark” 2007, “Boy” 2010, “Lo que hacemos en las sombras” 2014, donde obtuvo los premios de mejor película en el Festival de Toronto y el Premio del Público en el Festival de Sitges; “A la caza de los ñumanos” 2016, “Thor: Ragnarok” 2017, “Jojo Rabbit” 2019 y este 2022 nos llega “Thor: Love and Thunder”. También ha dirigido capítulos de series como “Los Conchords” 2007/09, “Super City” 2011, “The Inbetweeners” 2012, “Lo que hacemos en las sombras” 2019, “The Mandalorian” 2019 y “Nuestra bandera significa muerte” 2022, en cuanto a cortometrajes también continuó con “42 One Dream Rush” 2010 y  “Team Darryl” 2018 para finalizar con los video cortometrajes “Team Thor” 2016, “Team Thor: Parte 2” 2017 y “Coca-Cola: The Letter” 2020.

Estamos ante la última entrega de la tetralogía de uno de los superhéroes más carismático de la factoría Marvel, Thor. La primera de ellas llegó a las pantallas con “Thor” 2011 de Kenneth Branagh, la segunda bajo el título de “Thor: El mundo oscuro” 2013 de Alan Taylor y la tercera y cuarta dirigidas por Taika Waititi, tituladas “Thor: Ragnarok” 2017 y la que se estrena ahora en nuestras pantallas, “Thor: Love and Thunder” 2022. El superhéroe ha pasado por las manos de varios directores con mayor o menor suerte y parece que ha sido Waititi, quien dándole ese nuevo aire a sus aventuras, ha despertado en el público un mayor interés y aceptación.

Amor y Trueno, como reza parte del título, serán los impulsores y ejes principales que harán girar los engranajes de esta nueva historia. El amor presente entre Thor y Jane, perdido en el tiempo pero no olvidado; el amor filial de un padre hacia su hija, que clamará venganza, tan importante en el desarrollo de esta historia o aquel que surge de la complicidad, el acercamiento o la amistad; que ya iréis descubriendo y por supuesto, los truenos, generados en las batallas en magníficas coreografías y las chispas, más que truenos propiamente dichos, que pueden desatarse entre los espectadores al asistir a ese desnudo integral del Dios del Trueno, que el provocador Zeus (Ruseell Crowe), impulsado por los guionistas, ofrece a la audiencia en una escena cargada de diálogos  muy divertidos a los que no les faltará la parte crítica y hasta emocional.

Un filme que estoy seguro no va a dejar indiferente a ningún fan de Marvel, gracias al divertido e irónico guion que Waititi comparte con Jennifer Kaytin Robinson, entre la fina ironía, los chistes fáciles, como la confusión con el nombre y apellido de Jane Foster, los instantes de nostalgia que vive Thor cuando está en presencia de Mjolnir o la pareja de animales que le regalan, por poner tres sencillos ejemplos; todo ello a través de esos escenarios singulares en medio de la psicodelia ocasionada por la euforia de un universo fantástico al que han dotado de una casi imposible paleta de color y una brillante iluminación, en la mirada del director de fotografía, Barry Idoine, junto a sus cuidadísimos encuadres, para transportarnos a esos espacios tantas veces disfrutados en los cómic, pues sin ninguna duda, este nuevo Thor, sigue bebiendo y enriqueciéndose de las viñetas, que le dieron vida. Y a este delirio absoluto no podía faltar  Michael Giacchino con su banda sonora, entre temas del Rock más duro, que funciona perfectamente en las escenas de batallas.

Para ir terminando vamos con las interpretaciones. Chris Hemsworth está en su salsa, divertidísimo y juguetón como un niño grande encarnando al Dios del Trueno. Deja más que claro que no hay nadie, hoy por hoy, que pueda meterse en la piel de Thor, como lo hace él, vestido o desnudo, batallando o enamorándose, riendo o bajo esa capa de introspección. Nos lo creemos y disfrutamos con todas sus maravillosas locuras. Natalie Portman, en el papel de la Poderosa Thor, en un doble personaje, el humano bajo la apariencia de una mujer luchadora contra el cáncer que la consume y el de Superheroína, en los instantes que su nuevo compañero, Mjolnir, viene a ella; dos personajes muy diferentes y atractivos que defiende con máxima credibilidad. Christian Bale, irreconocible en el cuerpo de Gorr, el carnicero de dioses, quien nos hace olvidarnos del actor para despreciar al personaje que encarna y Tessa Thompson aceptando a Valkiria, la nueva reina de Asgard. Tan aguerrida como emotiva.

Mi nota es: 9

ESTRENO EN ESPAÑA: 8 de julio

REPARTO: Chris Hemsworth, Natalie Portman, Christian Bale, Tessa Thompson, Chris Pratt, Jaimie Alexander, Matt Damon, Karen Gillan, Dave Bautista, Pom Klementieff, Melissa McCarthy, Russell Crowe, Sam Neill, Sean Gunn, Luke Hemsworth y Akosia Sabet.

PRODUCTORA: Marvel Studios y Walt Disney Pictures.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Walt Disney Studios Motion Pictures Spain. 

jueves, 5 de mayo de 2022

DOCTOR STRANGE EN EL MULTIVERSO DE LA LOCURA: CRÍTICA DE CINE

Doctor Strange en el Multiverso de la locura, está dirigida por Sam Raimi con guion de Michael Waldron y Jade Halley Bartlett. “Las notas de una partitura no solo sirven para componer música”

El Dr. Stephen Strange (Benedict Cumberbatch), despierta del  extraño sueño que tiene cada noche, en el que se encuentra con una joven, América Chávez (Xochitl Gomez), en una dimensión desconocida. Se levanta y se viste con premura para asistir a la boda de su ex novia, la cirujana Christine Palmer (Rachel McAdams). Durante la celebración se crea el caos en la ciudad por la presencia de un monstruo de un solo ojo y largos tentáculos. Strange sin dudarlo salta desde la terraza con su compañera la capa y entabla batalla con el insólito pulpo. En su ayuda acude Wong (Benedict Wong) y entre los dos, veremos a una joven de nombre  América. Tras vencer al monstruo y salvar a la joven, Strange le pregunta quién es, que la ha visto en uno de sus sueños, ella le comenta que no era un sueño, sino otra dimensión y que tiene el poder de viajar por el multiverso, aunque no controla todavía dichos viajes. Y hasta aquí puedo contar, pues en realidad no he comentado más que el inicio, ese prólogo que nos llevará a una gran aventura entre los universos que forman el multiverso y personajes que darán mucho, pero que mucho juego.   

Estamos ante la nueva secuela de “Doctor Strange” de Scott Derrickson  2016, producida por Marvel Studios y distribuida por Walt Disney Studios Motion Pictures. “Doctor Strange en el Multiverso de la Locura” 2022 hace el título número 28 del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM) y está dirigida por Sam Raimi con guion de Michael Waldron y Jade Halley Bartlett, basándose en el Cómic de Steve Ditko y Stan Lee. La película ha sido filmada en Surrey, Los Ángeles y Somerset. Al igual que los últimos filmes que están llegando a la gran pantalla, forma parte de la Fase Cuatro UCM y en esta ocasión se desarrolla tras varios meses después de los acontecimientos vistos en la extraordinaria “Spider-Man: No Way Home” de Jon Watts 2021. En esta entrega el Dr. Strange viajará al multiverso en buena compañía para enfrentarse a un nuevo enemigo.

El productor, guionista y director de cine y televisión, Sam Raimi, comenzó a coquetear con el cine a una edad temprana, en su adolescencia era un activo miembro de un círculo de actores y directores aficionados en el área de Detroit. Comenzó sus estudios cinematográficos en 1977 en la Universidad Estatal de Michigan donde produjo “The Happy Valley Kid”  y “It´s Murder” 1977 ambas en 8 mm.  Sus primeros cortometrajes en la dirección son: “Out West” 1972, “The Great Bogus Monkey Pignuts Swindle” 1975, “Uncivil War Birds”, “The James R. Hoffa Story, parte II”,  “Mystery No Mystery” y “Attack of the Pillsbury Doughboy” en 1976. “The Happy Valley kid”, “Picnic”, “Six Months to Live” y “Civil War parte II” en 1977, debutando ese mismo año con el largometraje “It´s Murder!” al que le han seguido los cortometrajes “Within the Woods” y “Clockwork” en 1978 y “William Shakespeare: The movie” 1979. Su Segundo largometraje llegó con “Posesión infernal” 1981 para continuar con “Crimewave /Ola de crímenes, ola de risas” 1985, “Terroríficamente muertos” 1987, “Darkman” 1990, “El ejército de las tinieblas” 1992, “Rápida y mortal” 1995, “Un plan sencillo” 1998, “Entre el amor y el juego” 1999, “Premonición” 2000, “Spider-Man” 2002, “Spider-Man 2” 2004, “Spider-Man 3” 2007, “Arrástrame al infierno” 2009, “Oz: Un mundo de fantasía” 2013 y “Doctor Strange en el multiverso de la locura” 2022. Ha trabajado en las series “Rake” 2014, “Ash vs. Evil Dead” 2015 y “50 States of Fright” 2020 y en otros cortometrajes “The Sappy Sap” 1985, “Royal Court of China: Half the Truth” 1989 y “The Black Ghiandola” 2017

Locura es la mejor manera de definir la nueva película de Marvel. Locura en acción extrema, emociones, sorpresas y esos mundos del multiverso, que desde estas líneas os invito a descubrir en la gran pantalla. Bien sabemos los fans de la franquicia Marvel cuáles son las cualidades y algunas debilidades de sus superhéroes, entre los que se encuentra este doctor. Un neurocirujano que se convirtió en maestro de las artes místicas después de tener un aparatoso accidente automovilístico que le impidió continuar con su profesión médica, para transformarse en el Doctor Strange y viajar entre dimensiones y portales por el multiverso, formando parte de los vengadores. Ahora nos llega la última entrega con muchas más sorpresas de las que se puede imaginar el espectador y quienes estéis leyendo esta reseña, por favor, no permitáis que os hagan ningún spoiler sobre los personajes y por supuesto, la trama o debería puntualizar y decir las tramas. Solo un comentario, como felicitación a la franquicia y a sus guionistas, pues poco a poco, vamos viendo como en algunos de sus filmes, está abriendo las puertas a la diversidad y a la orientación sexual, así hemos tenido la oportunidad de conocer  parejas homosexuales y en este filme, nos presentan a una familia homoparental cuyo personaje, tiene dos madres.

Se podría pensar, atendiendo al título, que el filme se centraría en un único personaje y aunque por supuesto el principal es nuestro doctor Strange, en esta ocasión llega muy bien arropado por dos mujeres, por un lado y no descubro nada pues se ve en el cartel y en el tráiler, cuenta con la extraordinaria Wanda Maximoff o también llamada Bruja Escarlata. Una magnífica y espectacular interpretación de Elizabeth Olsen, que da lo mejor de ella misma y nos hace disfrutar como lo hizo en la miniserie de 9 capítulos titulada “WandaVisión”, estrenada en Disney+ el pasado año y que os recomiendo visionéis, por muchas razones. La otra mujer que acompaña al  Dr. Stephen es América Chávez, interpretada de forma excelente por Xochitl Gomez, una joven cuyo poder es viajar por el multiverso, aunque tenga algunas dificultades y aquí lo dejo. Tres personajes que junto a otros conocidos y desconocidos, irán dando forma a un perturbador filme al que no le faltará una buena dosis de terror entre los diversos universos. Grandes interpretaciones por parte de todo el elenco actoral, que nos hacen vibrar, con un Benedict Cumberbatch, en puro estado de gracia.

Estoy en una de esas encrucijadas donde me obligo a autocensurarme para no desvelaros nada, porque insisto, no sé qué ganan aquellos que hacen spoilers constantemente. Dejaos sorprender minuto a minuto como lo han hecho conmigo y  deleitaros con el aluvión de derroche de imaginación con el que Marvel es capad de obsequiar a sus fans, a través de un trabajo insuperable, aunque con Marvel la palabra insuperable no tenga sentido, del equipo técnico en efectos visuales y de sonido, acompañados por una delirante fotografía en la mirada de John Mathieson y la apabullante banda sonora en la partitura de Danny Elfman, quien ya había trabajado con Raimi en sus tres Spider-Man y se nota. Por su parte a Sam Raimi no le tiembla el pulso a la hora de dirigir este nuevo filme de la franquicia, percibiendo el espectador, desde el primer minuto, que se siente muy cómodo en este nuevo universo. 

La cuarta fase del gran Universo Cinematográfico de Marvel sigue expandiéndose y abriendo nuevas puertas a otras dimensiones de ese gran multiverso, en el cual nos aguardan nuevos personajes, misterios y aventuras, como también lo está haciendo a través de las miniseries que van llegando a la pequeña pantalla, como la actual “Caballero Luna” que os recomiendo desde ya.

Mi nota es: 9

ESTRENO EN ESPAÑA: 6 de mayo.

REPARTO: Benedict Cumberbatch, Elizabeth Olsen, Benedict Wong, Rachel McAdams, Chiwetel Ejiofor, Xochitl Gomez, Soo Cole y Tony McCarthy

PRODUCTORA: Marvel Studios// Truenorth Productions

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Walt Disney Pictures.

domingo, 10 de abril de 2022

NOTICIAS BREVES (CXL)

VÉRTIGO FILMS nos informa que “DÓNDE ESTÁ ANNE FRANK”. La última película de Ari Folman, llega a los cines el 29 de abril.

La esperadísima nueva cinta de animación del nominado al Oscar Ari Folman fue ovacionada en su presentación en el Festival de Cannes.

Vértigo Films estrenará “Dónde está Anne Frank” en cines el próximo 29 de abril. 

Tras su adaptación de “El Diario de Anne Frank” a formato de novela gráfica en 2017, Ari Folman lanza ahora una nueva visión de la historia en forma de película animada. En esta ocasión conocemos a una amiga de Anne Frank, llamada Kitty, a quien la pequeña dedicó su famoso diario. Esta joven despertará en la Amsterdam actual y recorrerá los pasos de Anne.

“Dónde está Anne Frank” fue la única película de animación seleccionada este año en el Festival de Cannes. Presentada fuera de concurso, recibió una calurosísima acogida por parte de los asistentes a la premiere, tras su visionado. Hubo aclamación popular y ovación para su director, Ari Folman, además de recibir elogios y grandísimas críticas de los medios de comunicación que cubrieron el certamen.

Director: Ari Folman// Guion: Ari Folman, Jani Thiltges (basado en la novela de la propia Anne Frank)// Productores: Ari Folman, Alexander Rodnyansky, Jani Thiltges// Cast: Emily Carey, Ruby Stokes, Skye Bennett, Sebastian Croft, Stewart Scudamore, Nell Barlow// Duración: 99 minutos

SINOPSIS: “Dónde está Anne Frank” comienza con un milagro: Kitty, la amiga imaginaria a la que Anne Frank escribió en su famoso Diario, cobra vida en la Ámsterdam actual. Sin saber que han pasado 75 años, Kitty está convencida de que si ella está viva, entonces Anne también debe estarlo.

La película cuenta la historia de la búsqueda de Kitty por la Europa contemporánea para encontrar a su querida amiga. Armada con el precioso Diario y con la ayuda de su amigo Peter, que dirige un refugio secreto para refugiados indocumentados, Kitty sigue las huellas de Anne, desde el anexo hasta su trágico final en el Holocausto.

Desorientada por nuestro mundo roto, y las injusticias que sufren los niños refugiados, Kitty quiere cumplir con la causa de Anne. A través de su honestidad, presenta un mensaje de esperanza y generosidad dirigido a generaciones futuras.

VERTICE CINE nos informa que “ESPERANDO A MÍSTER BOJANGLES” se estrena en cines el 13 de mayo.

El próximo 13 de mayo llegará a los cines españoles de la mano de Vértice 360, “Esperando a Míster Bojangles”, la singular historia de amor, colorida, alegre y profundamente conmovedora de una pareja apasionada y poco convencional interpretada por Virginie Efira, Romain Duris  y Grégory Gadebois.

“Esperando a Mister Bojangles” es el tercer largometraje del director y guionista francés Régis Roinsard, que daba el salto al largometraje en 2012 con la comedia Populaire, que superó los dos millones de espectadores en Francia, fue aclamada por la crítica y estuvo nominada a cinco premios César, incluido el de mejor ópera prima.

SINOPSIS: El pequeño Gary, vive con, Camille (Virginie Efira) y Georges (Romain Duris), sus excéntricos padres y un pájaro exótico en un apartamento parisino. Cada noche, Camille y Georges bailan con amor Mr. Bojangles, su canción favorita.

En casa de los Fouquet solo hay sitio para la diversión, la fantasía y los amigos. Pero a medida que su fascinante e impredecible madre se adentra más profundamente en su propia mente, su seguridad quedará en manos de dependerá de Gary y su padre. De ellos depende que Camille esté a salvo.

SOBRE LA PELÍCULA 

“Esperando a Mister Bojangles” está basada en la aclamada novela Waiting for Bojangles, de Olivier Bourdeaut, traducida a 31 idiomas y publicada en más de 40 países. Régis Roinsard es el artífice de la adaptación cinematográfica y su director.

FILMAX nos informa que la película, debut en el largometraje de Fran Torres, se estrenará en cines de España el próximo 29 de abril.

“LA JEFA” es la próxima película de Aitana Sánchez Gijón, tras su reciente éxito entre la crítica como actriz de reparto en Madres paralelas (Pedro Almodóvar, 2021) que se tradujo en una nominación al Premio Goya y la obtención del Premio Feroz por su interpretación. Junto a ella, Cumelén Sanz, joven actriz de origen argentino que inicia con esta cinta su paso por la cinematografía española.

La película es la ópera prima de Fran Torres, que tras una prolífica y exitosa carrera como realizador de publicidad, dio un paso más allá con el cortometraje nominado al Premio Goya por Hoy por ti mañana por mí. El guion lo firma Laura Sarmiento y narra la relación envenenada entre dos mujeres fuertes, independientes y conscientes de estar solas en el mundo: Beatriz (Aitana), la jefa, que aparentemente ha conseguido en la vida todo lo que se ha propuesto; y Sofía (Cumelén), su empleada, que cree estar dispuesta a hacer lo que haga falta por ganarse la vida que cree merecer.

“La Jefa” está producida por FEELGOOD MEDIA (Juan Moreno y Guillermo Sempere), Hugo Daniel Boyero, Fran Torres, y PENÚLTIMA TOMA AIE. Filmax distribuye la película en España y las ventas internacionales están a cargo de FILM FACTORY.

Sinopsis: Sofía, una joven ambiciosa que trabaja en una multinacional de moda se queda embarazada sin haberlo planeado. Sin familia en España y con dudas sobre el futuro de su maternidad, Sofía parece abocada a volver a su país y abandonar la prometedora carrera profesional por la que tanto ha luchado. Sin embargo, su jefa, una mujer hecha a sí misma a la que Sofía admira por encima de todo le hace una inusual proposición: Darle el hijo en adopción a ella y a cambio poder continuar con su promoción dentro de la empresa. Sofía acepta la oferta sin saber que no todo es como su jefa le ha contado…

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y SELECTA VISIÓN nos informa que “THE DEER KING” de Masashi Ando, se estrenará el 29 de abril en cines.

El próximo 29 de abril, se estrena en cines “THE DEER KING”, de la mano de SELECTAVISIÓN. Se trata de la primera película dirigida por Masashi Ando, uno de los directores de animación japonés más populares, conocido especialmente por su trabajo en títulos como La princesa Mononoke (Hayao Miyazaki, 1997), El viaje de Chihiro (Hayao Miyazaki, 2001), Your Name (Makoto Shinkai, 2016), Mary y la flor de la bruja (Hiromasa Yonebayashi, 2017) o El tiempo contigo (Makoto Shinkai, 2019). 

La película tuvo su premiere en la última edición del Festival de Sitges y participó en la Sección Oficial del prestigioso festival de animación de Annecy, así como en el Fantasia International Film Festival de Montreal y el Animation Is Film Festival de Los Ángeles. 

La película ha sido producida por el estudio japonés Production I.G. responsable de animes tan populares como Ghost in the Shell, Neon Genesis Evangelion, Psycho-Pass o Haikyū!! y está basada en la serie de novelas de fantasía The Deer King de Nahoko Uehashi.

Masashi Ando formó parte del equipo de Studio Ghibli junto a Hayao Miyazaki en diversos proyectos y colaboró con Makoto Shinkai en sus dos últimas películas. Ambas figuras representan dos de los nombres más influyentes dentro de la industria de la animación japonesa actual. En THE DEER KING, Ando ha adaptado muchas de las características tanto narrativas como formales de estos autores para construir su propio relato.

SINOPSIS: Tras defender sus tierras contra un poderoso imperio, el soldado Van es tomado como esclavo y enviado a las minas de sal. Una noche, una manada de extraños perros ataca la mina y comienza a propagarse una misteriosa enfermedad. Van encuentra a una niña llamada Yuna, y como únicos supervivientes de la peste, inician juntos un viaje como padre e hija sin lazos de sangre.

BTEAM PICTURES nos informa que “UN AÑO, UNA NOCHE” de ISAKI LACUESTA se estrenará el 21 de octubre.

Tras su paso por la sección oficial del Festival Internacional de cine de Berlin, Berlinale 2022 y alzarse con el Premio del Jurado Ecuménico, esta producción de Mr Fields and Friends, junto con La Termita Films y Bambú Producciones en coproducción internacional con Noodles production llegará a nuestras pantallas el próximo 21 de octubre de la mano de Bteam Pictures. Basada en el libro “Paz, amor y Death metal” de Ramón González, superviviente del atentado terrorista en la sala de conciertos Bataclán de París y dirigida por Isaki Lacuesta, está protagonizada por Nahuel Pérez Biscayart, Noémie Merlant, Quim Gutiérrez y Alba Guilera con la colaboración de Natalia de Molina y C. Tangana.

El reparto internacional está encabezado por Nahuel Pérez Biscayart, Noémie Merlant, Quim Gutiérrez y Alba Guilera,  que interpretan a las dos parejas protagonistas. A través de ellos, conoceremos los cuestionamientos éticos, relaciones personales y traumas a los que deben hacer frente, un año después del trágico atentado. Completan el elenco del film la actriz Natalia de Molina y el cantante C. Tangana, que debuta como actor.

Con guion de Fran Araújo, Isa Campo e Isaki Lacuesta, y fotografía de la prestigiosa cinematógrafa Irina Lubtchansky, Un año, una noche cuenta la historia de una joven pareja que asiste a un concierto en Bataclán la noche del atentado. Sobrevivirán a ese ataque, pero ya nada volverá a ser como antes.

SINOPSIS: “Un año, una noche” es la historia de Ramón y Céline, una joven pareja que asiste al concierto de Bataclan la noche del 13 de noviembre de 2015. Durante el asalto terrorista Céline y Ramón logran llegar por separado al camerino de los músicos y se refugian allí durante horas hasta su liberación. Consiguen salvarse, pero al salir ya no son los mismos. Y no saben si podrán volver a serlo.

Esa noche que cada uno vivió de manera diferente deja una profunda huella en sus vidas y les carga con una identidad inesperada de víctimas que cada cual sobrelleva como puede. Céline con una huida hacia delante, rechazándola, aferrándose a su vida previa y Ramón con un volver repetidamente a ese instante, para atraparlo y soportarlo y enfrentarse a una pregunta clave: ¿cómo quiere vivir en adelante?

En el año posterior al atentado, la pareja intenta resincronizarse, volver a estar conectados como antes de aquello que nunca deberían haber vivido.

ATALANTE informa que el drama antibélico “ONODA, 10.000 noches en la jungla”, de Arthur Harari, se estrenará en cines el próximo 6 de mayo

El próximo 6 de mayo se estrena en cines “ONODA, 10.000 noches en la jungla”, un drama antibélico ambientado en la Segunda Guerra Mundial y una impresionante odisea interior.

Dirigida por el francés Arthur Harari y coescrita junto a Vincent Poymiro, la cinta narra la vivencia real de un soldado japonés, Hiroo Onoda, que, enviado en misión a una remota isla filipina, continuará empuñando las armas durante casi 30 años, ignorando el final de la guerra.

Con una cuidada e impactante puesta en escena, con reminiscencias de John Boorman, Clint Eastwood, Terrence Malick o Akira Kurosawa, ONODA se convierte en una película sobre las consecuencias psicológicas derivadas de la guerra y la disciplina militar. La cinta es además una magistral película de aventuras, un gran fresco en color, con toques de virtuosismo clásico a la John Ford o Raoul Walsh. Una película de culto instantáneo; un ovni en el cine francés contemporáneo.

La cinta inauguró la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes y recibió el Giraldillo de Plata Gran Premio del Jurado y el Premio al Mejor Guion en el Festival de Sevilla. También ganó el premio César al Mejor Guion Original y el Premio de la Crítica Francesa a la Mejor Película de 2021.

ONODA supone en sí misma una gesta tan quijotesca y fascinante como la que cuenta la película: el director Arthur Harari, para ser fiel a la historia real en la que se basa y sin conocer el idioma, se fue a rodar la película a Camboya empleando a actores japoneses que hablaban únicamente en su lengua natal. Una odisea que recuerda a las de Werner Herzog quien, no por casualidad, en su primera visita a Japón, decidió cancelar la invitación a una audiencia del emperador para conocer a Hiroo Onoda en persona.

Sinopsis: Finales de 1944. Japón está siendo derrotado en la II Guerra Mundial. Siguiendo las órdenes del misterioso Mayor Taniguchi, el joven teniente Hiroo Onoda es enviado a una isla de Filipinas poco antes de que se produzca el desembarco estadounidense. Arrastrando a un puñado de soldados, Onoda emprende una misión delirante en las profundidades de la jungla, una guerra secreta e ilusoria. El principal objetivo: no morir. Para el Imperio nipón, la guerra está a punto de terminar. Para Onoda, acabará 10.000 noches después.

FILMAX nos informa que “HOLLYBLOOD” se estrenará el próximo 22 de julio en cines.

“HOLLYBLOOD”, la comedia romántica de vampiros, llegará a los cines de toda España el 22 de julio de la mano de Filmax. Jesús Font es el director de esta película fantástica cuyo objetivo es entretener al público con una divertida parodia de los films de vampiros.

Protagonizada por Oscar Casas, Isa Montalbán, Carlos Suárez, Jordi Sánchez y Amparo Fernández. Les acompañan, en el que será su debut ante las cámaras, Piero Méndez y Lara Boedo.

Font cuenta con una gran experiencia en ficción de televisión medio en el que ha dirigido multitud de series, TV movies y miniseries entre las que destacan El Comisario (Premio de la Academia de las Artes y de las Ciencias de la televisión a la mejor serie), MIR, Gavilanes, El Faro (Premio IRIS a la mejor ficción autonómica), La Salazón, Gran Nord, El año que trafiqué con mujeres, Buscando al hombre perfecto, Todos los hombres sois iguales e Historias de la puta mili, entre otras, habiéndole valido estas dos últimas, sendos premios Ondas a la mejor serie.

En palabras del director: “Hollyblood” es una película fantástica para divertir, entretener y emocionar. Partiendo de la premisa de las películas románticas de vampiros queremos que los espectadores pasen un momento de terrorífica diversión, con descargas de adrenalina y emoción. Unos protagonistas adolescentes luchando contra los vampiros a estacazos, driblando mordiscos y con ristra de ajos al hombro. Unos jóvenes que aprenden a convivir y a amar mientras inexorablemente crecen”.

El rodaje de la película, cuyo guion está escrito por José Pérez Quintero, transcurrió por diversas localizaciones de Valencia ciudad y de la Comunidad Valencia.

“Holllyblood” es una producción de La Canica Films, Quexito Films, SUICA Films y Amigos y Colmillos AIE. Cuenta con la participación de RTVE, Netflix y la ayuda de Crea SGR y Wandermoon Finance. La distribución en cines en España corre a cargo de Filmax.

Sinopsis: Javi es un adolescente normal con una vida normal. Tan normal que no tiene nada especial como para que Sara se fije en él. Ella solo tiene ojos para HollyBlood, una saga literaria de vampiros. Javi está decidido a contarle a Sara que le gusta, pero una serie de imprevistos y malentendidos hacen que Sara crea que Javi es un vampiro sobrenatural. Todo se complica cuando ellos dos, junto a otros compañeros de clase, deberán enfrentarse a una antigua y maligna amenaza que habita en su instituto.

DEAPLANETA nos informa que “TENOR” de Claude Zidi Jr., Llegará a los cines el 9 de junio.

La nominada al César Michèle Laroque y el campeón mundial de beatbox MB14 (Mohamed Belkhir) protagonizan esta emotiva comedia sobre el poder liberador de la música.

El próximo 9 de junio, DeAPlaneta estrena en cines TENOR, comedia francesa protagonizada por la nominada al César, Michèle Laroque y el campeón mundial de beatbox y sensación de “The Voice”, MB 14 (Mohamed Belkhir). Claude Zidi Jr. (Les déguns) dirige y escribe esta película que nos sitúa en la prestigiosa Ópera Garnier de París para poner en relieve el poder liberador de la música.

“TENOR” presenta un choque de clases y mundos al estilo de Una razón brillante  y Un italiano en Noruega (Gennaro Nunziante, 2016), confrontando una profesora de ópera de clase alta con un  rapero en ciernes que vive en los suburbios de París. Su amor por la música les unirá y cambiará sus vidas para siempre.

SINOPSIS: Mientras trabaja a tiempo parcial como repartidor de sushi, Antoine (Mohamed Belkhir), un joven aspirante a rapero de los suburbios de París, conoce a la Sra. Loiseau (Michèle Laroque), una eminente profesora de la Ópera de París. Asombrada por el talento del joven, ella lo introduce en el mundo de la ópera y le ofrece un puesto como alumno suyo.

Temiendo que no le entiendan, Antoine, lo oculta a sus amigos y familiares, pero esta doble vida lo agobia... En algún lugar entre la dorada y encorsetada clase alta parisina y los duros suburbios en los que creció, Antoine tendrá que encontrar su propia voz.

DIAMOND FILMS nos informa que “JUEGO DE ASESINOS”, protagonizada por Gerard Butler, se estrenará en cines el 20 de mayo.

Diamond Films distribuirá en España “JUEGO DE ASESINOS”, protagonizada por Gerard Butler, en el papel de un asesino a sueldo llamado Bob Viddick. La película, dirigida por Joe Carnahan, llegará a nuestras pantallas el próximo 20 de mayo.

Este thriller de acción claustrofóbico es la primera colaboración entre Butler y Carnahan, que definen la película como un wéstern neofeminista de los 70 con un poco de noir. El interés de Butler en “Juego de Asesinos” se remonta a 2015, cuando leyó por primera vez los primeros borradores del guion, en el que se desarrolla un juego de caza del gato y el ratón entre un estafador y un asesino a sueldo que ha sido enviado para acabar con él.

Completan el reparto Frank Grillo interpretando a Teddy Murretto, un estafador en peligro de muerte, y Alexis Louder, la novata policía con una sed de justicia insaciable.

Sinopsis: Una comisaría de policía de un pequeño pueblo se convierte en el campo de batalla entre un asesino a sueldo profesional (Gerard Butler), una inteligente policía novata (Alexis Louder) y un estafador (Frank Grillo), que busca refugio tras las rejas sin ningún otro lugar al que huir.

SONY PICTURES ENTERTAINMENT IBERIA nos informa que “EL MILAGRO DEL PADRE STU” se estrenará en salas el 13 de mayo.

El próximo 13 de mayo llegará a las salas de cine españolas “El Milagro del padre Stu”, una historia de redención basada en hechos reales y que cuenta con el actor nominado al Óscar® Mark Whalberg interpretando a Stuart Long, un agnóstico boxeador amateur que da un giro radical a su vida al convertirse en sacerdote y hallar en este nuevo camino el sentido de su existencia. Le acompañan en esta película el actor ganador del Óscar® Mel Gibson y la actriz nominada al Óscar® Jacki Waver.

Sinopsis: Basada en hechos reales, El Milagro del padre Stu es un drama honesto y ejemplar sobre un alma perdida que encuentra sentido a su vida en el lugar más inesperado. Cuando una lesión pone fin a su carrera como boxeador amateur, Stuart Long (Mark Wahlberg) se muda a Los Ángeles soñando con ser actor. Mientras se las arregla como puede como empleado de un supermercado, conoce a Carmen (Teresa Ruiz), una maestra de escuela dominical católica que parece inmune a su apariencia de chico malo. Decidido a conquistarla, el agnóstico de toda la vida comienza a ir a la iglesia para impresionarla. Pero tras sobrevivir a un terrible accidente de motocicleta empieza a plantearse si puede dar una segunda oportunidad a su vida ayudando a otros a encontrar su camino, lo que lo lleva a darse cuenta de que está destinado a ser un sacerdote católico. A pesar de una devastadora crisis de salud y el escepticismo de los miembros de la Iglesia y de sus padres separados (Mel Gibson y Jacki Weaver), Stu persigue su vocación con coraje y compasión, inspirando no solo a los más cercanos a él, sino a muchos otros con los que se cruza en el camino.

Escrita y dirigida por Rosalind Ross, y protagonizada por el Nominado al Óscar de la Academia® Mark Wahlberg como padre Stu, junto al Ganador del Óscar de la Academia® Mel Gibson, la Nominado al Óscar de la Academia® Jacki Weaver y Teresa Ruiz. La película está producida por Mark Wahlberg, Stephen Levinson y Jordon Foss; y cuenta con Miky Lee, Colleen Camp, Rosalind Ross, Patrick Peach y Tony Grazia como productores ejecutivos.

MARVEL STUDIOS y THE WALT DISNEY COMPANY nos informa que las entradas para  “DOCTOR STRANGE EN EL MULTIVERSO DE LA LOCURA” ya están a la venta.

Ya están a la venta las entradas de “Doctor Strange en el multiverso de la locura”, que se estrena el próximo 6 de mayo solo en cines. 

En “Doctor Strange en el multiverso de la locura”, el Universo Cinematográfico de Marvel desbloquea el Multiverso y amplía sus límites como nunca lo había hecho.

Viaja a lo desconocido con el Doctor Strange, quien, con ayuda de aliados místicos tanto antiguos como nuevos, atraviesa las alucinantes y peligrosas realidades alternativas del Multiverso para enfrentarse a un nuevo y misterioso adversario.

Doctor Strange en el Multiverso de la Locura está protagonizada por Benedict Cumberbatch, Chiwetel Ejiofor, Elizabeth Olsen, Benedict Wong, Xochitl Gomez, Michael Stühlbarg y Rachel McAdams. 

La película está dirigida por Sam Raimi, y Kevin Feige es el productor. Louis D'Esposito, Victoria Alonso, Eric Hauserman Carroll y Jamie Christopher actúan como productores ejecutivos. El guion fue escrito por Michael Waldron. 

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “La visita y Un Jardín secreto” de Irene M. Borrego triunfa por partida doble en la Sección Oficial de Documentales el Festival de Málaga

La ópera prima de Irene M. Borrego, La Visita y un Jardín secreto, ha visto reforzado su prestigio tras su paso por la Sección Oficial de Largometrajes Documentales de la 25º edición del Festival de Cine de Málaga. La película se ha hecho con la Biznaga de Plata a la Mejor Dirección otorgada por el Jurado integrado por Adriana Cursino, Jorge Tur y  Lupe Pérez García por un trabajo que pone en cuestión los pactos entre director y personaje, que busca los límites entre lo apropiado y lo incorrecto, entre lo incómodo y lo confortable.

Además, el film ha obtenido la Biznaga de Plata Premio del Público, otorgada por El Jurado Joven Documental de la Universidad de Málaga (UMA). La Visita y un Jardín secreto muestra el regreso de su directora a su ciudad natal, así como su encuentro con Isabel Santaló, una mujer cuya rica obra artística permanece hoy prácticamente en el olvido. 

Según Irene M. Borrego, “el film reflexiona sobre la memoria y el olvido, sobre el arte y el proceso creativo, sobre qué significa ser artista y mujer. Se trata, en último término, de una película sobre la distancia y la mirada... una obra hecha con el corazón y con las tripas. A lo largo de su extenso camino descubrí su carácter iniciático, como de revulsivo catártico. Ello se debe no sólo a mi experiencia personal, o al hecho de ser yo la realizadora; sino que los temas y emociones que este film aborda resuenan con las vivencias, dudas e inquietudes de muy diversas personas y potenciales espectadores: muchos buscamos la luz a través de las sombras.”

La Visita y un Jardín secreto de la autora de premiados cortometrajes como Muebles Aldeguer, es una coproducción entre la empresa que ella misma lidera -59 en Conserva, con la que ha contribuido a lanzar films de cineastas como Manuel Muñoz Rivas y Alexis Delgado Búrdalo- y la portuguesa  Cedro Plátano. Esta ha contado con el apoyo del Gobierno de España - ICAA, el Instituto do Cinema e do Audiovisual, el Ayuntamiento de Madrid, Fundación SGAE y Crea SGR. La diseñadora Cintia erre firma su sugerente cartel. Begin Again estrenará la película en cines en otoño. Les Films de la Résistance gestiona su distribución internacional.

SINOPSIS: Poco se sabe de la misteriosa figura de Isabel Santaló, una artista hoy olvidada. Pero de tanto en cuanto algunas visitas aparecen en su casa. A través de ellas, y de la voz de Antonio López (El sol del membrillo, Víctor Erice), el único pintor de su generación que la recuerda, se perfila una película poliédrica. Un retrato cinematográfico de Isabel Santaló que, una vez bien avanzado el metraje, sorpresivamente se transforma. Una película sobre la memoria y el olvido, sobre el Arte y el proceso creativo, sobre qué significa ser mujer y una artista.

KARMA FILMS nos informa que “GAGARINE” Ópera Prima de los Cineastas FANNY LIATARD Y JÉRÉMY TROUILH, se estrenará en cines el 13 de abril.

En competición en la Sección Oficial de Cannes de 2020 y la Sección Oficial del Festival de cine europeo de Sevilla, donde su protagonista Alseny Bathily (Yuri) se alzó con el premio al mejor actor del festival, el primer largometraje de los cineastas franceses Fanny Liatard y Jérémy Trouilh es un homenaje a Ciudad Gagarine, el famoso edificio de apartamentos de las afueras de París demolido en 2019.

Mezcla de cine social y fantástico, esta ópera prima nominada a los Lumiere, los César y los premios de cine europeo muestra una mirada amable sobre uno de los barrios de vIviendas sociales de la periferia de la capital francesa a través de la historia de Yuri (Alseny Bathily), un joven de 16 años que sueña con ser astronauta y que hará lo posible junto a sus amigos Diana (Lyna Khoudri) y Houssan (Jamil McCraven) para resistir en el edificio de apartamentos en el que han vivido desde que nacieron. 

SINOPSIS: Yuri de 16 años ha vivido siempre en las Torres Gagarine en las afueras de París y sueña con ser astronauta. Cuando se entera de los planes para demoler todo el bloque de apartamentos, Yuri se embarca junto a sus amigos Diana y Houssan en una misión para salvar el edificio, transformándolo en su peculiar «nave espacial» antes de que desaparezca en el espacio para siempre. La película fue rodada en colaboración con todos los residentes reales de las torres, en el momento álgido del conflicto sobre la demolición del proyecto de viviendas Cité Gagarine, en Ivry-sur-Seine.

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS nos informa que ha comenzado el rodaje de “AQUÍ, AHORA” de Claudia Pinto. El testimonio generoso y valiente de Carme Elias plasmado en una película a corazón abierto

“AQUÍ, AHORA” nace hace dos años como una forma de resistir y de luchar contra la impotencia de un diagnóstico ante el que “no se puede hacer nada”, como una creación conjunta entre la directora Claudia Pinto y la actriz Carme Elias. En la película, actualmente en rodaje, el arte y la creación se convierten en ese faro que nos ilumina en los momentos más oscuros. 

“Aquí, Ahora” es un testimonio generoso, valiente, vitalista, sin solemnidad, que no pretende hacer pedagogía sobre el Alzheimer, sino acompañar a una actriz que se enfrenta con una lucidez aplastante a la pérdida de su consciencia. “Mi último viaje consciente”, como le llama la propia Carme.

Ese “Aquí, Ahora” que persiguen los actores es la premisa que entreteje este pacto de amor y amistad, de cine e interpretación. Un viaje creativo hacia la incertidumbre. Un salto al vacío sin red que se convierte en una contundente invitación a vivir el presente.

SINOPSIS: 50 años construyendo ficción desde el teatro, el cine y la televisión; 50 años yendo y volviendo de sí misma. Pero ahora su memoria se va, y el vacío se acerca definitivamente a su realidad. Carme Elias, con una lucidez aplastante, nos hace testigos de su último viaje consciente en una película sin corte ni acción. Un director de teatro que le acompaña en su último ejercicio sobre las tablas, una directora de cine que se resiste a dejarla ir, y ella misma con ansias de dejar un rastro. “Aquí, Ahora” es un pacto de amor y amistad, un proceso creativo compartido y a corazón abierto. Una contundente invitación a vivir el presente.