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martes, 26 de marzo de 2024

NOTICIAS MOVISTAR PLUS+ MARZO 2024

'Bellas Artes', serie original Movistar Plus+, de Gastón Duprat y Mariano Cohn, se estrenará en abril.

Movistar Plus+ adelanta el teaser, los carteles teaser y anuncia mes de estreno de 'Bellas Artes'.

'Bellas Artes', serie original Movistar Plus+, realizada por Gloriamundi e Historias Particulares, llegará a la plataforma en abril, en un estreno simultáneo con Star+ en Latinoamérica.

Esta ficción de seis episodios de 30 minutos cada uno es una comedia que, a través de una serie de historias y personajes en torno a la gestión de un museo de arte contemporáneo, muestra un reflejo descarnado de la sociedad y permite reflexionar acerca de los problemas y las contradicciones del mundo actual.

El equipo

'Bellas Artes' es una serie original Movistar Plus+ de Gastón Duprat y Mariano Cohn, creada y escrita por Andrés Duprat. Con múltiples premios internacionales, los tres creadores han abordado a lo largo de su filmografía temáticas relativas al arte y la cultura con gran sofisticación. Entre sus últimas películas cabe mencionar 'Competencia oficial', 'El hombre de al lado', 'Mi obra maestra' o 'El ciudadano ilustre’. Mariano Cohn y Gastón Duprat también están detrás de series como 'El encargado' o 'Nada'. Dirige la serie Martín Bustos, y la producción es de Pablo E. Bossi, Cabe Bossi, Pol Bossi y Maxi Lasansky.

Oscar Martínez ('Competencia oficial', 'El ciudadano ilustre', 'Relatos salvajes'), Ángela Molina ('La Piedad', 'Blancanieves', 'Los abrazos rotos'), Ana Wagener ('El Reino', 'Contratiempo'), Dani Rovira ('Jungle Cruise', 'Mediterráneo', 'Ocho apellidos vascos'), Ludwika Paleta ('¿Quieres ser mi hijo?', 'Guerra de likes', 'Madre solo hay dos') y Jorge López ('Mala fortuna', 'Élite', 'Soy Luna'), entre otros, forman parte del espectacular reparto. Además de la participación especial, entre otros, de José Sacristán ('El inconveniente').

Sinopsis: Antonio Dumas (Oscar Martínez), un prestigioso historiador de arte y gestor cultural, culto y sofisticado, aunque bastante cínico y engreído, es nombrado director de un importante museo de arte contemporáneo en Madrid, al salir victorioso en un concurso para ese cargo. Una vez asumido su nuevo cargo deberá afrontar, en medio de la fauna insólita del mundo del arte, un abanico de circunstancias y conflictos dispares: desde problemas gremiales y presiones políticas, hasta situaciones disparatadas en relación a las exposiciones y a los artistas. 

'El tatuador de Auschwitz', la esperada adaptación del bestseller de Heather Morris con Harvey Keitel, se estrenará en Movistar Plus+

El amor surge hasta en los lugares más oscuros.

Movistar Plus+ ha anunciado hoy que 'El tatuador de Auschwitz' se estrenará próximamente en la plataforma y ha adelantado su primer teaser tráiler y fotos. 

La miniserie de seis episodios adapta la novela superventas de Heather Morris, inspirada en la historia real de Lali y Gita Sokolov, que se conocieron estando prisioneros en Auschwitz durante la Segunda Guerra Mundial.

Protagonizada por Harvey Keitel, Melanie Lynskey, Jonah Hauer-King y Anna Próchniak.

La banda sonora original del teaser tráiler está compuesta por Hans Zimmer, ganador de varios premios Oscar, y por Kara Talve, que también ha compuesto la banda sonora de la serie.

Sinopsis: Lali (Harvey Keitel) ya anciano cuenta sus experiencias en Auschwitz a Morris (Melanie Lynskey). De joven, Lali (Jonah Hauer-King) conoció y se enamoró de Gita (Anna Próchniak). Poco después de llegar a Auschwitz, Lali es nombrado uno de los tatuadores encargados de grabar números de identificación en los brazos de los demás prisioneros. Un día, conoce a Gita mientras le tatúa el número de prisionera en el brazo, lo que da lugar a un amor que desafía al horror que les rodea. 

El equipo

Dirigida por Tali Shalom-Ezer, 'El tatuador de Auschwitz' cuenta con la producción ejecutiva de Claire Mundell a través de Synchronicity Films y está producida en asociación con Sky Studios y All3Media International. La serie es una coproducción de Sky y Peacock. Jacquelin Perske es la productora ejecutiva y guionista principal de 'El tatuador de Auschwitz', junto a los guionistas Evan Placey y Gabbie Asher. Serena Thompson es la productora ejecutiva de Sky Studios.

NBCUniversal Global TV Distribution y All3Media International se encargan conjuntamente de las ventas internacionales. La australiana Stan se hace con los derechos originales de la serie, y SkyShowtime con los de Albania, Bosnia y Herzegovina, Bulgaria, Croacia, Chequia, Dinamarca, Eslovaquia, Eslovenia, Finlandia, Hungría, Kosovo, Montenegro, Macedonia del Norte, Noruega, Países Bajos, Polonia, Portugal, Rumanía, Serbia y Suecia.​

'Blue Lights' T2, la aclamada serie policial británica ambientada en Belfast, regresará próximamente a Movistar Plus+

'Blue Lights' es un drama policiaco que sigue el día a día de una comisaría de la policía de Belfast desde las experiencias de tres novatos que acaban de aterrizar en el cuerpo. La primera temporada se convirtió en una de las sorpresas del año ocupando la mayoría de listas de lo mejor de 2023. Imprescindible, fue un éxito de público y crítica en su estreno en Movistar Plus+. La esperada segunda entrega se estrenará próximamente en Movistar Plus+. 

Sinopsis 2T

Grace, Annie y Tommy están creciendo rápidamente como agentes de policía, pero nada puede prepararlos para los desafíos que afrontan cada día. Ha pasado un año desde la caída de la banda criminal de los McIntyre y las mafias rivales se rifan el dominio de la zona, así que la unidad recibe apoyo de una nueva incorporación, el agente Shane Bradley, cuyas motivaciones no están del todo claras. Tommy se siente peligrosamente seducido por el mundo de la policía de inteligencia, mientras que Grace lidia con el distanciamiento de su hijo y sus crecientes sentimientos hacia Stevie, su compañero. Las acciones de un joven unionista que amenaza con tomar el control de la ciudad pone a los agentes en el centro de una disputa entre mafias que podría culminar en un enfrentamiento violento y devastador.

El equipo

Regresan Siân Brooke como Grace,  Katherine Devlin como Annie y Nathan Braniff en el papel de Tommy. Junto a ellos, Martin McCann, Hannah McClean, Jonathan Harden, Joanne Crawford, John Lynch, Michael Shea y Dane Whyte O'Hara, entre otros.

Entre los nuevos fichajes, Frank Blake, como el agente Shane Bradley; Seamus O’Hara, como Lee Thompson y Seána Kerslake, como su hermana Mags. Como estrella invitada la temporada contará con el veterano Derek Thompson interpretará al policía retirado Robin Graham.

Creada por Declan Lawn y Adam Patterson junto a Louise Gallagher y Stephen Wright, ambos, productores ejecutivos. Coescrita por Lawn, Patterson junto a Fran Harris. 

'Belgravia: The Next Chapter', el esperado spin-off se estrena el lunes 11 de marzo en Movistar Plus

El spin-off de 'Belgravia', llamado 'Belgravia: The Next Chapter' se estrenará el lunes 11 de marzo en Movistar Plus+. Cada lunes, un nuevo episodio hasta completar los ocho.

La serie está protagonizada por Benjamin Wainwright ('Gangs of London') y Harriet Slater ('Indiana Jones y el dial del destino'), como el matrimonio Trenchard. ​Creada por Helen Edmundson (Dalgliesh, María Magdalena) sobre la serie original de Julian Fellows (Downton Abbey, La edad dorada).

Sinopsis: Es 1871 y lo más granado de la alta sociedad inglesa se reúne en un baile. La joven Clara Dunn (Harriet Slater) canta para amenizar la velada y embelesa al sofisticado Lord Frederick Trenchard (Ben Wainwright), tercer Lord Glanville, hijo de Susan y Oliver Trenchard de la serie original. Cupido ha lanzado su flecha y la pareja no tarda en contraer nupcias, pese a que Clara no tiene ni un penique. Pero no todo es felicidad para los recién casados. Ecos del pasado convertirán al encantador Frederick en un ser torturado y violento que trata a su joven esposa con crueldad.

El equipo

Protagonizada por Harriet Slater ('Indiana Jones y el dial del destino'), como Clara; Benjamin Wainwright ('Gangs of London'), como Frederick Trenchard, marido de Clara; Edward Bluemel ('El descubrimiento de las brujas', 'Killing Eve'), como el Dr. Stephen Ellerby; Elaine Cassidy ('Sanctuary'), como Davison; Miles Jupp ('Napoleón'), como el duque de Rochester; Hannah Onslow ('Indiana Jones y el dial del destino'), como Emily Dunn, hermana de Clara; Toby Regbo ('El descubrimiento de las brujas'), como el hermano menor de Frederick, el reverendo James Trenchard; Sophie Winkleman ('Wonka'), como la duquesa de Rochester, y Liam Garrigan ('Transformers: el último caballero'), como Fletcher, entre otros.

Creada y escrita por Helen Edmundson ('Dalgliesh', 'María Magdalena') sobre la serie original creada por Julian Fellowes ('Downton Abbey', 'La edad dorada'). Producción ejecutiva a cargo de Helen Edmundson, Joanna Strevens y John Alexander. Productores ejecutivos: Julian Fellowes ('Downton Abbey', 'Belgravia', 'La edad dorada'), Nigel Marchant ('Downton Abbey', 'Belgravia', 'The Last Kingdom') y Gareth Neame ('Downton Abbey', 'Belgravia', 'La edad dorada'). Produce Carnival ('Downton Abbey', 'La edad dorada'). Directores: Paul Wilmshurst, John Alexander, Marisol Adler y Roger Goldby.

'Muros', serie documental original Movistar Plus+, se estrena el 8 de abril

Con una libertad de movimientos sin precedentes en la historia del sistema penitenciario español, un equipo documental de Movistar Plus+ se ha adentrado en cuatro cárceles españolas para mostrarnos una realidad por la que nadie pregunta y sobre la que todo el mundo supone. Una realidad que, hasta ahora, ha permanecido aislada del mundo. La serie documental “Muros” nos descubre, en un acceso privilegiado, diez historias que se entrecruzan con otras muchas para conformar un retrato nunca visto de la vida en prisión. 'Muros', un original Movistar Plus+ en colaboración con Buendía Estudios, consta de cuatro episodios y se estrenará el lunes 8 de abril en la plataforma.

Con esta producción, creada y dirigida por David Miralles y con producción ejecutiva de Jorge Ortiz de Landázuri, Marijo Larrañaga, Jorge Pérez Vega y David Miralles, Movistar Plus+ continúa con su apuesta por la no ficción y contenidos que muestran historias desde otros puntos de vista.

Las cámaras de 'Muros' entran en los centros de Madrid I Mujeres (Alcalá Meco), Teixeiro (La Coruña), Madrid V (Soto del Real) y El Acebuche (Almería) para dar la palabra a personas condenadas y en prisión desde el máximo respeto a la realidad que conlleva el proceso penal. Un relato documental único sobre la amistad, el amor, el odio, el miedo, la incomprensión, el fracaso y la soledad. Testimonios reales que nos conceden la oportunidad de conocer desde dentro el microcosmos de la prisión, un universo en el que sobrevivir sin perderse es solo la primera batalla.

Nos acercamos a una realidad que, más allá de las ideas preconcebidas, se revela como tremendamente humana. El documental construye una historia personal que consigue hacernos partícipes de una perspectiva diferente de las personas en prisión, que nos permite ver y entender los muros desde el otro lado. El seguimiento a los personajes por parte de los equipos de rodaje se ha abordado desde la observación, para construir a través de la imagen, del silencio y de la palabra un retrato veraz, primando la pureza del testimonio. Meses de grabación que han permitido acceder a las distintas capas de la vida de nuestros protagonistas, más allá de las que encierran los muros de la prisión. La cárcel se convertirá en un personaje más de 'Muros' para invitarnos a la reflexión como sociedad, como individuos y como parte de un sistema que, a pesar de las dificultades, todavía alberga esperanza.

Sinopsis “Muros”

Cuatro episodios, cuatro meses en la vida de presos y presas de cuatro cárceles españolas. Con un acceso total, hasta ahora inédito, la serie 'Muros' sigue las vidas de diferentes internos en las distintas etapas de cumplimiento de sus condenas. Durante cuatro meses en sus vidas se mezclan los conflictos nacidos del propio encierro con las noticias que les llegan a cuentagotas del exterior. Ahí, en el exterior, la serie accede también a las familias, los abogados, porque los tentáculos de la vida no entienden de muros.

'Marbella', la nueva serie original Movistar Plus+, se estrena el 2 de mayo en la plataforma.

'Marbella' es un thriller de seis episodios que cuenta con una trama trepidante en la que ficción e investigación periodística se dan la mano.

Hugo Silva se pone en la piel de César un ambicioso y seductor abogado que está dispuesto a retorcer la ley y saltarse cualquier código ético o moral para lograr sus objetivos y convertirse en el abogado más cotizado de Marbella. 

Los creadores 

Tras el éxito de 'La Unidad' (Mejor Ficción y Mejor Dirección en los Premios Iris 2022) y 'La Unidad Kabul' (Mejor Ficción, Mejor Guion de Ficción, Mejor Fotografía y Mejor Producción en los Premios Iris 2023), Dani de la Torre y Alberto Marini se ponen al frente de esta nueva producción, una idea original de los periodistas Nacho Carretero ('En el corredor de la muerte', 'Fariña') y Arturo Lezcano (podcast 'En el corredor de la muerte'), grandes conocedores del submundo de la delincuencia con ramificaciones en todo el planeta que operan en la Costa del Sol. Además, Alberto Marini firma el guion de la serie. 

La serie tiene como punto de partida el reportaje que publicó en 2021 el diario El País: Marbella, sede global del crimen organizado, que hacía un exhaustivo análisis sobre las bandas que operan en la costa marbellí.

Dani de la Torre: "En 'Marbella' hay personajes extremos, una puesta en escena elegante con una fotografía que potencia el color, el sol, el glamour y que destaca también al diseño de producción ambicioso y poderoso, como la propia ciudad exige".

Alberto Marini:  "A la hora de construir la historia, buscábamos a un personaje que fuera nuestro guía y se moviera por ese jardín como en su propia casa. Alguien que conociera a todos y fuera depositario de los secretos de todos. Y nuestra elección ha recaído finalmente sobre César Beltrán, nuestro protagonista, un abogado penalista de larga experiencia, que tiene entre sus clientes a lo mejor y lo peor de la sociedad marbellí. Sobre todo, a lo peor".

Nacho Carretero y Arturo Lezcano: "El resultado, creemos, es una serie única. Primero porque estamos ante la que es probablemente la primera serie de gánsteres en España. Y segundo, y sobre todo, porque Marbella es el producto de la alianza antes mencionada: en paralelo a los capítulos avanza también la realidad". 

Sinopsis: César es un abogado de éxito afincado en Marbella, la capital mundial de la mafia. Guapo, rico, hedonista, egoísta, ambicioso…  sabe que para mantener su estatus tiene que ser el mejor en los tribunales y el hombre que todos conozcan en las salvajes fiestas marbellíes, donde hacen negocios los numerosos grupos criminales que operan en la Costa del Sol.

César tiene muy claro que, para no tener problemas en la vida, hay que ser amigo de todos y no cruzar nunca ciertas líneas. Pero cuando menos se lo espera, descubre que está en ojo del huracán y quién necesita a un abogado que le salve es precisamente él.

Reparto

Además de Hugo Silva en el papel de César, Ana Isabelle, Khalid El Paisano (en su debut como actor), Aurora Moroni, Elvira Mínguez, Manuela Calle, Mohamed Said, Daniele Fileti y Fernando Cayo completan el reparto principal.

'Lina', la serie documental original Movistar Plus+ sobre Lina Morgan se estrenará próximamente.

Movistar Plus+ ha anunciado el próximo estreno de 'Lina', la serie documental que rinde homenaje a la icónica Lina Morgan, una producción original Movistar Plus+ en colaboración con 100 Balas (The Mediapro Studio). El anuncio, que llega en el día en que se conmemora el nacimiento de la actriz, es un homenaje a la artista, pero también a la mujer adelantada a su tiempo que luchó por encontrar su sitio como intérprete y como empresaria.

Lina Morgan, la mujer espectacular

De Lina Morgan decían que era recogidita, redondita, que tenía cara de pan y no medía más de un metro sesenta. Ningún algoritmo actual le habría concedido la más mínima posibilidad de convertirse en uno de los rostros más reconocidos y queridos del país. Sin embargo, ella sola lo logró. Lina Morgan apostó por el humor y con su don especial para la comedia llenó teatros, protagonizó películas y se convirtió en la estrella de las series de televisión de máxima audiencia.

De tonta del bote, nada. También fue pionera: de las primeras empresarias del mundo del espectáculo de nuestro país. Con una carrera ya forjada en la interpretación, formó su propia compañía y compró el Teatro La Latina de Madrid, donde el cartel de ‘No hay localidades’ colgaba casi de forma permanente. Todo el país la conocía. Todo el país quería a Lina. Quienes no tuvieron la suerte de disfrutarla, descubrirán una figura única.

Homenaje a una artista singular

Dirigida por Israel del Santo (‘El Palmar de Troya’, ‘Lola’), 'Lina' consta de tres episodios que repasarán de una manera muy especial la trayectoria de uno de los personajes más divertidos y complejos del mundo del espectáculo en España. Pero 'Lina' es mucho más que un relato autobiográfico. Es un homenaje a una artista singular, que cambió la forma de entender el humor y logró batir récord de espectadores y de audiencia. Todo ello narrado con el apoyo de un extenso material de archivo, y de entrevistas con expertos, biógrafos, admiradores y compañeros de viaje que ayudarán a poner en valor su gran legado, como Manolo Zarzo, José Sacristán, Bárbara Rey, Lolita, Anabel Alonso o María León, entre muchos otros.

Además, 'Lina' ofrecerá un guiño cómplice a los espectadores de la mano de intérpretes y grandes rostros de la comedia y de la comunicación actuales, que rinden su particular tributo a Lina Morgan recreando algunos de sus números más conocidos. Artistas de la talla de Silvia Abril, Pablo Chiapella, José Mota, Pepa Rus, Manuela Velasco, Samantha Hudson, Lorena Castell o un grande de la transformación como Joaquín Reyes, reinterpretarán con su estilo escenas de algunos de los personajes más icónicos a los que dio vida Lina Morgan en cine, teatro y televisión para recordarla y acercar su genialidad a una nueva generación que no pudo disfrutar de ella.

Movistar Plus+ cierra un acuerdo de coproducción con ARTE France para la serie original 'Los años nuevos' de Rodrigo Sorogoyen

El prestigioso canal cultural europeo ARTE France se ha unido a la producción de 'Los años nuevos', un acuerdo que garantiza el estreno de la serie original Movistar Plus+ en la red de territorios en los opera el canal.

‘Los años nuevos’ acaba de finalizar su rodaje tras recorrer diversas localidades de la Comunidad de Madrid, Castilla-La Mancha, Lyon y Berlín.

Domingo Corral, Director de Ficción y Entretenimiento de Movistar Plus+ ha declarado: "Estamos muy emocionados de tener a ARTE France nuevamente a bordo con nosotros. Su visión sobre el contenido y su enorme experiencia en la producción de historias diferenciales y conmovedoras agregarán un gran valor a Los años nuevos”.

Alexandre Piel, Deputy Head of Drama de ARTE France ha querido destacar: "Estamos muy contentos y honrados de coproducir “Los años nuevos” con Movistar Plus+. en primer lugar porque es un auténtico placer renovar nuestro compromiso de producción con nuestros amigos de Movistar Plus+ tras las dos grandes temporadas de "Hierro". En segundo lugar, porque es un honor trabajar con un creador y director tan singular y talentoso como Rodrigo Sorogoyen. Su manera de representar la química que opera entre una mujer y un hombre desde su encuentro inicial en la víspera de año nuevo es fascinante en sí misma. Pero no sólo eso, sino que se atreve a hacerlos viajar a lo largo de los años: 10 años a lo largo de 10 episodios, que giran en torno al mismo momento: la víspera de año nuevo".

Por su parte, Nacho Lavilla, Productor de Caballo Films ha señalado: "Para Caballo Films la entrada de ARTE en la coproducción es un gran impulso y un paso más para afianzar la carrera de Rodrigo Sorogoyen en Europa. Estamos realmente contentos con el resultado de estos meses de rodaje y ahora sabemos que, con la alianza de Movistar Plus+ y ARTE France, la serie tendrá un alcance internacional importante y de calidad".

Esta es la tercera colaboración entre Movistar Plus+ y Rodrigo Sorogoyen tras las exitosas series originales 'Antidisturbios' y 'Apagón'. El director madrileño es uno de los cineastas españoles más reconocidos. Su última película, 'As Bestas', recibió múltiples galardones entre los que destacan nueve Premios Goya (entre ellos Mejor Película, Dirección y Guion Original) y el Premio César del cine francés a la Mejor Película Extranjera.

Rodrigo Sorogoyen dirige cuatro de los diez episodios de 50 minutos que conforman la serie, y los otros seis han sido dirigidos por Sandra Romero (3 episodios) y David Martín de los Santos (3 episodios). ‘Los años nuevos’, está escrita por Sara Cano, Paula Fabra y el propio Sorogoyen. También participan en el guion Marina Rodríguez Colás y Antonio Rojano.

La serie está protagonizada por Iria del Río ('El Inmortal', 'El increíble finde menguante', 'Antidisturbios') y Francesco Carril ('Un amor', 'La reconquista', 'Galgos') que interpretan a Ana y Óscar, la pareja protagonista. Esta serie supone el regreso de Sorogoyen a una temática, la de las relaciones de pareja, que siempre ha interesado al cineasta y que ha estado presente en buena parte de su filmografía. En 'Los años nuevos', el recorrido a través de diez años dibujará el retrato de una década en las vidas de los protagonistas, influidas por su entorno cercano y por la actualidad.

Sinopsis: Ana y Óscar tienen 30 años y se encuentran en plena huida. Óscar encadena contratos temporales como médico y sigue enganchado a su ex. Ana, sin pareja ni trabajo, se siente desubicada y planea irse a vivir fuera. Pero el 1 de enero de 2016 se conocen y huir deja de tener sentido. Los siguientes diez años deberán enfrentarse al paso del tiempo y a las decisiones que tomen.

'Los años nuevos' será distribuida internacionalmente por Movistar Plus+ International.
 

lunes, 25 de marzo de 2024

"JARDIEL ENAMORADO" TENDRÁ SU ESTRENO ABSOLUTO EN EL TEATRO INFANTA ISABEL DE MADRID

MAREA GLOBAL.COM nos informa sobre la nueva obra escrita y dirigida por Ramón Paso donde Pepe Viyuela da vida a uno de nuestros autores teatrales más influyentes en “Jardiel enamorado”

Estreno absoluto en el Teatro Infanta Isabel de Madrid el próximo 10 de abril. Es una producción Andrés Vicente Gómez, producida por Lola Teatro con la colaboración de PasoAzorín Teatro

¿Quién fue realmente Enrique Jardiel Poncela? Es la pregunta que trata de responder Jardiel enamorado, obra de teatro que se estrena el próximo 10 de abril en el Teatro Infanta Isabel de Madrid. Él fue uno de nuestros autores teatrales más influyentes, pero ¿conocemos realmente a la persona? “Fue un genio caótico lleno de contradicciones, espectacularmente… humano. Humano. Muy humano. Demasiado humano. Un humano que despreciaba la humanidad. Fue un innovador, fascinado por la risa, enamorado de la vida y de las mujeres, con un vuelo muy alto que se cortó cuando empezaba a coger altura real”, así lo describe Ramón Paso, autor y director de esta comedia trágica, quién mejor que el bisnieto de Jardiel Poncela para escribir su historia.

Pepe Viyuela es Enrique Jardiel Poncela en este itinerario no convencional por la vida del autor, relatando sus amores y sus desamores; sus amistades y sus rivalidades; sus éxitos y sus fracasos, su aventura en Hollywood y su desventura en Uruguay... La historia de la vida de uno de los mayores talentos cómicos que ha dado el siglo XX, por la que por la que desfilarán desde Mihura a Chaplin, pasando por Benavente, y terminando siempre en Josefina Peñalver, el gran amor de la vida de Jardiel.

El papel de Josefina lo interpretará Ángela Peirat y completan el elenco Ana Azorín, Inés Kerzan, Sergio Otegui y Rafa Ramos. Se ha cuidado mucho todo lo que rodea el trabajo actoral para trasladar al público a Hollywood, Uruguay y Madrid a través de la escenografía e iluminación de Javier Ruiz de Alegría, el vestuario de Juan Sebastián Domínguez, el espacio sonoro de Daniel Villarroya y los elementos audiovisuales de Madrid Produce.

Se trata de una producción Andrés Vicente Gómez, producida por Lola Teatro con la colaboración de PasoAzorín Teatro. Lola Teatro es una empresa vinculada a la mítica productora de cine Lola Films, que nace con la vocación de producir espectáculos teatrales significativos con artistas de reconocido prestigio, apostando por talento nacional al frente de títulos de nueva creación, clásicos o adaptaciones. “Con la experiencia de haber producido más de cien largometrajes con éxito de crítica y público y los musicales ¡Ay Carmela!, El último jinete o la comedia El Premio queremos ofrecer una nueva mirada, apostando por la calidad y siempre con el espectador en el centro de la escena”, explica Andrés Vicente Gómez.

QUÉ NOS CUENTA JARDIEL ENAMORADO

La acción comienza en Madrid en 1926, el prometedor escritor cómico Enrique Jardiel Poncela ha conocido a la brillante Josefina Peñalver, caricaturista, cantante, bailarina y un largo etc.. y el amor de su vida. Madrid, 1951, el consagrado escritor muere solo y arruinado, lamentando una única cosa en toda su vida: su ruptura con Josefina, a la que hasta el último momento, espera... desesperadamente. Y entre estos dos acontecimientos, la vida singular de un hombre bajito y extraordinario, es decir, Jardiel enamorado.

“Fue un hombre fuerte, inasequible al desaliento, un verdadero encajador, pero que cuando besó la lona se dio cuenta de que, una vez en el suelo, los mediocres te patean. Contradicciones y más contradicciones. También fue un seductor seducido, un bocazas que se peleó con todo el mundo, un estadista político incapaz de acertar, un jugador terrible con la mala costumbre de perder, un hombre prohibido por la República y la Dictadura, un autor responsable de los mayores éxitos de la taquilla madrileña y también responsable de los mayores desastres”, describe Paso.

DEVOLVER A JARDIEL A ESTE MUNDO

Pepe Viyuela será el responsable de devolver el aliento al histórico dramaturgo, en sus palabras: “Jardiel enamorado me brinda la posibilidad de hacer un viaje a través de la persona, no del personaje, ponerlo en escena y vivir cada día una especie de catarsis en la que Jardiel vuelva a este mundo. ¿Qué puedo decir? Pues que estoy encantado”. Y es que, como explica el actor, “el teatro nos permite viajar hacia lugares, épocas, espacios, personajes que habitualmente no tenemos en nuestra vida cotidiana. En este caso, representar a Jardiel Poncela me permite habitar no solo un personaje, sino dar vida a una persona, a alguien que tenía sangre en las venas, que vivía, que sentía y que nos ha regalado una de las páginas más brillantes de nuestro teatro, es un grandísimo poeta, un grandísimo dramaturgo y creo que también uno de los exponentes máximos de nuestro humor”.

RAMÓN PASO, HEREDERO DE UNA SAGA TEATRAL

Si alguien lleva en las venas la historia de nuestro teatro del último siglo éste es sin duda Ramón Paso: hijo de Paloma Paso Jardiel; nieto de Alfonso Paso (el hombre de los carteles de no hay localidades en siete teatros de Madrid el mismo día) y Evangelina Jardiel Poncela; y bisnieto de Antonio Paso, autor teatral y libretista de zarzuelas, y Enrique Jardiel Poncela. En su familia también hay nombres como los de las actrices Antonia y Manuela Paso (hermanas de su madre) o el actor Juan Calot (primo de su madre), por mencionar solo a algunos miembros de su familia que se han dedicado a las artes.

Ramón Paso, lejos de conformarse con esta herencia, está escribiendo su propia historia en el teatro de nuestro país. Cuenta a sus espaldas con más de cincuenta montajes teatrales, ya sea como dramaturgo, director de escena o en ambas funciones, entre ellas, Las leyes de la relatividad aplicadas a las relaciones sexuales, finalista del Premio Valle Inclán de Teatro en el año 2019. Otros títulos suyos son: El mensaje, El reencuentro, La ramera de Babilonia, Huevos con amor, El síndrome de los agujeros negros, Terror y ceniza, Jardiel en la checa, Lo que mamá nos ha dejado, BesARTE, mimARTE y follARTE, El móvil, Sigue a la liebre blanca, Filomena y BitchCoin.

Además de su trabajo como autor o director, ha colaborado como asesor de dramaturgia en Tratos de Miguel de Cervantes, y Jardiel, un escritor de ida y vuelta de Enrique Jardiel Poncela, ambas dirigidas y versionadas por Ernesto Caballero; en La autora de las Meninas, texto y dirección de Ernesto Caballero; y Un soñador para un pueblo de Antonio Buero Vallejo, con dirección de Ernesto Caballero, todas ellas para el Centro Dramático Nacional. También ha colaborado en el trabajo dramático respecto a la dirección de actores en su versión de Eloísa está debajo de un almendro de Enrique Jardiel Poncela, dirigida por Mariano de Paco Serrano.

En 2012, Ana Azorín y Ramón Paso fundan PasoAzorín Teatro con el compromiso de crear espectáculos con una presencia principalmente femenina, poner de relieve la importancia de los clásicos y el repertorio europeo y ofrecer al público un tipo de comedia de carcajada sin descuidar la calidad y la profundidad. En 2015 se incorporan a la compañía Inés Kerzan y Ángela Peirat, y pasan del circuito alternativo al circuito on del teatro madrileño con estrenos en el Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa, el Lara, el Amaya o el Reina Victoria.

En palabras de Kerzan, “Jardiel enamorado supone la culminación de todo lo aprendido, tanto artísticamente como a nivel de producción, de los últimos once años de trayectoria de PasoAzorín Teatro. Es una historia que habla de las dos cosas que, a nuestro parecer, hacen que valga la pena vivir: el amor, amarlo todo intensamente, y el humor, reír y hacer reír. Así vivimos y así hacemos teatro en PasoAzorín. Para nuestra compañía ser parte de este proyecto es alcanzar un sueño, lo que siempre significa darle alas a sueños nuevos y ampliar un mapa lleno de retos que se descubre ante nosotros”.

FICHA ARTÍSTICA y TÉCNICA:

Autor y director: Ramón Paso

Protagonistas: Pepe Viyuela, Ángela Peirat, Ana Azorín, Inés Kerzan, Sergio Otegui y Rafa Ramos

Ayudante de dirección: Ainhoa Quintana

Escenografía e iluminación: Javier Ruiz de Alegría

Vestuario: Juan Sebastián Domínguez

Diseño de audiovisuales: Madrid Produce

Espacio sonoro: Daniel Villarroya

Diseño gráfico: Hawork Studio

Productor ejecutivo: Marco Gómez Vuolasmaa

Dirección de producción: Inés Kerzan

Ayudante de producción: María Gutiérrez

Comunicación: Marea GlobalCOM

Una producción Andrés Vicente Gómez de Lola Teatro en asociación con PasoAzorín Teatro.

viernes, 22 de marzo de 2024

CAZAFANTASMAS: IMPERIO HELADO: CRÍTICA DE CINE

CAZAFANTASMAS: Imperio helado está dirigida por Gil Kenan quien comparte el guion con Jason Reitman.

Tras el prólogo la acción nos sitúa en la ciudad de Nueva York, en el icónico parque de bomberos donde trabajaban los cazafantasmas. En dichas instalaciones vive la hija del fallecido cazafantasmas Egon Spengler, Callie Spengler (Carrie Coon) junto a sus hijos Phoebe Spengler (Mckenna Grace) y Trevor Spengler (Finn Wolfhard) y su pareja Gary Grooberson (Paul Rudd), quien trata a los jóvenes como si fueran sus propios hijos. Los cuatro siguen con el negocio familiar atendiendo a cuantos requieren de sus servicios viendo en ese inicio, como cazan a un dragón de las cloacas hasta que un mal mayor llamado Phantom Chill, amenaza a la ciudad.

El guionista y director, Gil Kenan, estudió en la división de cine de la Universidad de California (Los Ángeles) recibiendo una Maestría en Bellas Artes en animación en 2002. Su tesis de posgrado fue el cortometraje  “The Lark” 2002, donde combinaba acción real con stop-Motión y en el largometraje debutó con “Monster House” 2006 continuando con “City of Ember” 2008, “Poltergeist”2015, “A Boy Called Christmas” 2021 y este año nos ofrece “Cazafantasmas: Imperio helado” 2024. Para televisión dirigió un capítulo de “Scream” 2016

La franquicia de “Los Cazafantasmas” creada por Dan Aykroyd y Harold Ramis se inició en 1984. Su éxito se fue extendiendo en el tiempo con figuras de acción, libros, videojuegos, series de televisión, cómics y atracciones de parques temáticos. La gran pantalla, como os comentaba, recibió con entusiasmo este filme dirigido por Ivan Reitman y que en nuestro país se estrenó el 5 de diciembre de 1984; el propio Reitman, se hizo cargo de la segunda entrega “Cazafantasmas2” 1989. Tendríamos que esperar 27 años para reencontrarnos con la nueva “Cazafantasmas” 2016 dirigida por Paul Feig, a la que han seguido “Cazafantasmas: Afterlife” 2021 y este año  “Cazafantasmas: Imperio helado” 2023 de Gil Kenan. También cuenta con un documental del año 2016 “El fenómeno cazafantasmas” de Brendan Mertens.

Soy de esos fans de la franquicia que disfrutó de la primera entrega en una sala de cine y he dicho bien, disfruté porque la combinación entre lo paranormal, la comedia y el cine familiar, funcionaba a la perfección. Unos personajes un tanto especiales que buscaban salir de sus míseras vidas atrapando fantasmas en la ciudad de Nueva York, con los que enseguida empatizaba el espectador. El resultado no fue otro que un filme navideño fresco, divertido, atrevido y hasta desconcertante que llenó los cines de todo el mundo, pues lograba lo más difícil, que saliéramos de las salas con una gran sonrisa, hablando de lo visto y pensando en el gigante Stay Puft, el dulce y pegajoso hombre Malvavisco. Una trama sencilla y cursi entre escenas rocambolescamente ocurrentes que provocaban la hilaridad en grandes y pequeños por igual.

Cazafantasmas: Imperio helado, vuelve a apostar por ese salto generacional que nos presentó “Cazafantasmas: Más allá” 2021, con esa familia que disfrutan de su trabajo junto a sus mecenas, los originales cazafantasmas, entre los que se encuentra un Bill Murray, incombustible. Continúan con la  misma fórmula, la que tan bien les funciona y que a mí, personalmente, me entretiene, que es el verdadero objetivo del filme, más allá de si cuenta con elementos originales o no, que los tiene además de homenajear a un buen puñado de películas, entre ellas a la propia franquicia, “E.T., el extraterrestre” 1982 de Steven Spielberg o esos diminutos y traviesos hombre malvavisco vestidos de marineros que nos recuerdan a los “Gremlins” 1984 de Joe Dante. Una nueva y divertidísima aventura para toda la familia con un ritmo frenético en donde la acción no da tregua.

Los aspectos técnicos correctísimos conservan en gran parte la esencia de la original al igual que la cálida fotografía en la mirada de Eric Steelberg y la dinámica banda sonora de Dario Marianelli, quien incluye la pegadiza canción “Ghostbusters!” de Ray Parker Jr.

Resumo esta reseña asegurando que la familia la disfrutará desde los más pequeños a los mayores, porque las películas blancas, desenfadadas y juguetonas, en esta ocasión con ingredientes sobrenaturales, siempre son bien recibidas, así que solo me queda aconsejaros que os acomodéis con las palomitas y el refresco y  disfrutéis de esta fantasmal comedia.

ESTRENO EN ESPAÑA: 22 de marzo

Mi nota es: 7

REPARTO: Mckenna Grace, Finn Wolfhard, Logan Kim, Celeste O`Connor, Carrie Coon, Paul Rudd, Bill Murray, Ernie Hudson, William Atherton, Kumail Nanjiani, Patton Oswalt, James Acaster y Emily Alyn Lind.

PRODUCTORA: Columbia Pictures// Bron Studios// Ghostcorps// Right of Way Films// Sony Pictures

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Sony Pictures Releasing de España.

jueves, 21 de marzo de 2024

El BCN FILM FEST NOS INFORMA

El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST), que este año se celebra del 18 al 26 de abril en los Cines Verdi de Barcelona como sede principal, ha presentado esta mañana el cartel oficial de su 8ª edición y las primeras películas confirmadas de su programación. El acto ha estado presentado por la directora del BCN FILM FEST, la periodista y crítica de cine Conxita Casanovas.

"Continuamos trabajando duro para ser el festival de referencia en la ciudad, con una programación atractiva y de calidad que equilibra el cine nacional y el cine internacional”, comenta Conxita Casanovas.

El festival contará un año más con destacadas figuras internacionales que visitarán Barcelona para presentar sus últimos trabajos. La actriz Meg Ryan (“Cuando Harry encontró a Sally”), viajará a Barcelona para presentar "Lo que sucede después", una historia de amor escrita, dirigida y protagonizada por ella misma junto a David Duchovny (“Expediente X”, “Californication”). La actriz vuelve tras ocho años alejada del cine con su segundo proyecto como directora y con un género que le llevó al éxito y le valió el reconocimiento de la reina de la comedia romántica. Vincent Perez (”Cartas de Berlín”) presentará "The edge of the blade", vibrante película que mezcla el drama histórico y el cine de aventuras y que dirige y coescribe con Karine Silla. Los directores Eric Toledano y Olivier Nakache viajarán a Barcelona para presentar "Un año difícil", comedia escrita y dirigida por los responsables de “Intocable” o “C’est la Vie” y que cuenta con Pio Marmaï, Jonathan Cohen y Noémi Merlant, entre otros. Paolla Cortellesi dirige y protagoniza la comedia dramática "Siempre nos quedará mañana", la película más taquillera de los últimos años. Finalmente, entre las visitas confirmadas hasta la fecha, el festival contará nuevamente con la presencia de Clara Lago, quien presentará "Books and Drinks" junto a Geoffrey Cowper, director de esta comedia rodada en la República Dominicana.

"Como en ediciones anteriores queremos llegar al público con propuestas que inviten a la reflexión y al entretenimiento, apoyado por los invitados que ofrecerán coloquios después de las proyecciones", añade Casanovas.

"Nos ha parecido precioso mirar a Japón con Ozu, el director de cabecera de tantos cineastas, y revisar su filmografía que mantiene su vigencia, un cine que va a la esencia y que en este tiempo de ruido, puede ser un relax para el espectador", añade Casanovas.

Con respecto a la programación la directora apunta que "el festival está sintonizando con el momento actual porque hay muchos temas que reflejan el despertar de las mujeres." Y añade, "un año más queremos hacer activismo cultural. El público también podrá conocer más a fondo grandes personajes de la historia como Hammarskjold y acceder a la vida de grandes mujeres como Maria Montessori o Joan Baez, o la obra del  pintor y escultor Anselm Kiefer en diálogo con la cámara de Wim Wenders”.

CARTEL OFICIAL

El BCN FILM FEST 2024 rinde homenaje a Yasujirô Ozu, uno de los más destacados directores de la historia del cine, dedicándole el cartel de su 8ª edición.  La imagen central corresponde a Setsuko Hara, la actriz favorita de Ozu, en la memorable “Primavera tardía” (Banshun, 1949), una de las películas más representativas de la carrera del cineasta japonés. El BCN FILM FEST pretende recordar y conmemorar la figura de Ozu, cuando se cumple el 120 aniversario de su nacimiento (12 de diciembre de 1903). Su obra se mantiene tan vigente como siempre y su influencia todavía se puede rastrear en el mejor cine de autor contemporáneo. 

AVANCE DE LOS PRIMEROS TÍTULOS DEL BCN FILM FEST 2024

La 8ª edición del festival contará con una programación de alrededor de 70 títulos entre sus diferentes secciones. A continuación, un primer avance de la programación: 

SECCIÓN OFICIAL

HAMMARSKJÖLD De Per Fly  Con Mikael Persbrandt, Francis Chouler, Cian Barry

Suecia, Noruega, Dinamarca / Première española

L'AMOUR ET LES FORÊTS De Valérie Donzelli  Con Virginie Efira, Melvil Poupaud, Dominique Reymond

Francia / Première española

LA GRAN ESCAPADA De Oliver Parker / Con Michael Caine, Glenda Jackson, John Standing

Reino Unido / Première española

LO QUE SUCEDE DESPUÉS De Meg Ryan / Con Meg Ryan, David Duchovny

Estados Unidos / Première española

PHANTOM YOUTH De Luàna Bajrami / Con Elsa Mala, Aurora Ferati, Don Shala, Albina Krasniqi

Francia, Kosovo  / Première española

SIEMPRE NOS QUEDARÁ MAÑANA De Paola Cortellesi 

Con Paola Cortellesi, Valerio Mastandrea, Romana Maggiora Vergano
Italia / Première española

THE EDGE OF THE BLADE De Vincent Perez / Con Roschdy Zem, Doria Tillier, Vincent Perez

Francia / Première Española

THE MONK AND THE GUN De Pawo Choyning Dorji / Con Tandin Wangchuk, Harry Einhorn

Bután / Première española

SECCIÓN OFICIAL (FUERA DE COMPETICIÓN)

GREEN BORDER De Agnieszka Holland / Con Alal Altawil, Maja Ostaszewska, Tomasz Włosok

Polonia, Estados Unidos, Francia / Première catalana

JOAN BAEZ: I AM A NOISE De Miri Navasky, Maeve O'Boyle, Karen O'Connor

Estados Unidos / Première española

MARIA MONTESSORI De Léa Todorov / Con Jasmine Trinca, Leila Belenti

Francia, Italia / Première española

CINEMA AMB GRÀCIA

BOOKS & DRINKS  De Geoffrey Cowper / Con Clara Lago, Jackson Rathbone, Nashla Bogaert

República Dominicana / Première europea

UN AÑO DIFICIL  De Éric Toledano & Olivier Nakache  Con Pio Marmaï, Jonathan Cohen, Noémie Merlant, Mathieu Amalric

Francia / Première española

ART AL CINEM

ANSELM De Wim Wenders / Con Anselm Kiefer, Daniel Kiefer, Anton Wenders

Alemania / Première catalana

ASIAN MADNESS BY CINEASIA

CUENTOS DE LA LUNA PÁLIDA (1953) De Kenji Mizoguchi / Machiko Kyô, Mitsuko Mito, Kinuyo Tanaka

Japón 

KUNG FU SION (2004) De Stephen Chow / Con Stephen Chow, Qiu Yuen, Xiaogang Feng 

China / Hong Kong

ONE CUT OF THE DEAD (2017) De  Shin’i Chirô Ueda / Con Takayuki Hamatsu, Yuzuki Akiyama 

Japón

LEONOR WILL NEVER DIE (2022) De Martika Ramirez Escobar / Con Sheila Francisco, Bon Cabrer

Filipinas

PROJECT WOLF HUNTING (2022) De Kim Hong Sun / Con Seo In Guk, Jang Doon Yong, Sung Dong Il

Corea del Sur

ROMANCE ASESINO (2023) De Wonsuk Lee / Con Lee Hanee, Lee Sun-kyun, Myoung Gong

Corea del Sur

IMPRESCINDIBLES

RETROSPECTIVA: YASUJIRÔ OZU 

HE NACIDO, PERO… (1932)

UN ALBERGUE EN TOKIO (1935)

HISTORIA DE UN VECINDARIO (1947)

PRIMAVERA TARDÍA (1949)

PRINCIPIOS DE VERANO (1951)

CUENTOS DE TOKIO (1953)

CREPÚSCULO EN TOKIO (1957)

FLORES DE EQUINOCCIO (1958)

LA HIERBA ERRANTE (1959)

BUENOS DÍAS (1959)

OTOÑO TARDÍO (1960)

EL SABOR DEL SAKE (1962)

RETROSPECTIVA: YASUJIRÔ OZU 

El BCN FILM FEST 2024 dedicará su retrospectiva a uno de los grandes directores del cine japonés y del cine mundial del siglo XX, el maestro Yasujirô Ozu. Son muchos los directores que le han homenajeado y  quién mejor que Wim Wenders, Premio de Honor del BCN FILM FEST 2023, para introducirlo: “si en nuestro siglo hubiera alguna cosa sagrada, si existiese algo como el sagrado tesoro del cine, para mí sería la obra del director japonés Yasujirô Ozu (...). Por mucho que sea típicamente japonés, este cine es, al mismo tiempo, universal. Yo he reconocido a todas las familias del mundo entero, y también a mis padres, a mi hermano y a mí mismo. Para mí, el cine nunca había estado, ni antes ni después, tan cerca de su esencia y de su objetivo: ofrecer una imagen del hombre de nuestro siglo... una imagen útil, verdadera y válida con la que identificarse, pero, sobre todo, desde la cual se puede aprender algo de uno mismo”

NOUS TALENTS

Con el objetivo de promover y apoyar al talento emergente, en la sección Nou Talents del BCN FILM FEST se programará una muestra de 18 cortometrajes seleccionados, entre su alumnado, por ESCAC (Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya), Blanquerna Universitat Ramon Llull, Universitat Pompeu Fabra, FX ANIMATION Barcelona Film School, Universitat de Vic-Universitat Central de Catalunya y La Casa del Cine. Cada centro escogerá tres cortos para competir en esta sección que optarán al Premio al Mejor Cortometraje-Nous Talents dotado con un premio en metálico de 2.000€.  

Esta iniciativa, además de promover el nuevo talento cinematográfico catalán, también busca potenciar los aspectos pedagógicos del festival, que desde sus inicios han representado uno de los elementos distintivos del festival.

LA QUINCENA DE LA ESCUELA DEL BCN FILM FEST

LA QUINCENA DE LA ESCUELA del BCN FILM FEST se celebrará del 11 al 22 de marzo, fuera de las fechas oficiales del festival, con una variada programación de 8 películas que incluyen algunos de los títulos que más han destacado por sus valores educativos. Dirigida a profesores y alumnos, la programación de esta edición cuenta con algunas de las películas nacionales que más han destacado como “Campeonex”, “El maestro que prometió el mar” o “Robot Dreams”; la nominada al Oscar por Alemania “Sala de Profesores”; adaptaciones made in Hollywood de grandes cásicos literarios como “Misterio en Venecia” o “Wonka” o propuestas de animación para todas las edades como “El Viaje de Ernest y Célestine” o “Héroes de Central Park”, entre otros.

SEDES Y ENTRADAS A PARTIR DE 4,90

El festival contará con proyecciones y actividades en los CINES VERDI, CAIXA FORUM, CASA SEAT, INSTITUT FRANÇAIS, ATENEU BARCELONÈS y LA PERLA 22. 

Las entradas continuarán a un precio popular de 4,90€ y con sesiones gratuitas en centros cívicos de la ciudad de Barcelona como El Pati Limona, Fort Pienc, Can Basté, Can Clariana o Vil·la Florida.