La
coproducción entre Singapur, Japón y Francia, Una receta familiar, está dirigida por Eric Khoo con guion de Tan Fong Cheng y Wong Kim Hoh.
Masoto
(Takumi Saitoh) regenta un restaurante
Ramen en Takasaki (Japón) junto a su padre, trabajo del cual está orgulloso,
buscando siempre, nuevos sabores con los que atraer y sorprender a los
clientes. Un buen día, su padre muere y mientras revisa los recuerdos guardados
en una vieja maleta, encuentra el diario inacabado de su madre fallecida, una
historia que le llevará a viajar a Singapur, para encontrar la razón del
sufrimiento de su madre.
En
Singapur conocerá a Miki (Seiko Matsuda),
una bloguera de comida japonesa, quien le ayudará a localizar a sus familiares; entre ellos a su tío materno Ah Wee (Mark
Lee (III)) y su abuela Mei Lian (Beatrice
Chien). Su tío, tía y primos están encantados con su presencia, pero con
respecto a la abuela…
Un
filme que navega entre la ficciónde sus
personajes y el lado “documental”, que nos ofrece las diferencias gastronómicas
entre Japón y Singapur. La diversidad en el arte culinario entre ambos
países se convierte por sí misma en protagonista casi absoluta y la fotografía,
de Brian Gothong Tan, la causante
y encargada de vestir cada plato y escena.
Brian Gothong Tan, nos ofrece una fotografía sutil y delicada, al revivirse los recuerdos de un pasado incompleto, con matices suaves e idílicos, a través de estampas difuminadas. El presente por el contrario, estará marcado por tonalidades contemporáneas, equilibrando los instantes vividos entre fogones o las situaciones de los encuentros familiares. La riqueza de planos y el ágil montaje a cargo de Natalie Soh, enriquecerán toda la obra como los condimentos, a los alimentos.
Un
viaje por los sentidos y los recuerdos familiares. Un homenaje a la gastronomía,
a los aromas que desprenden los guisos tradicionales tan característicos en
cada una de las casas, aunque no podamos percibirlos, realmente, a través de la pantalla. Recetas guardadas como tesoros, como el tradicional Miso Ramen japonés o el Bak kut teh . El
amor a la cocina, es como el perfume que desprenden nuestras madres, que por
muy alejados que estemos y por mucho que pasen los años, nos hará volver nuestra
infancia, cuando traspase nuestras fosas nasales y papilas gustativas.
Un
interesante guion desarrollado por Tan Fong Cheng
y Wong Kim Hoh, a través del cual Eric
Khoo, nos narra de forma elegante, una historia con un pasado triste, con
hojas en blanco en un diario que clama ser concluido, buscando las respuestas que
nunca fueron contestadas y esperando un positivo desenlace. Los porqués, el
perdón, las palabras que jamás quisieron ser escuchadas o murieron antes de ser
citadas, los distanciamientos, el sentarse frente a la mesa y compartir los instantes con la mejor compañía: la familia y
los alimentos cocinados al amor de la lumbre.
Kevin
Mathews, envuelve a la obra con su magnífica partitura, mientras disfrutamos de
las actuaciones de cada uno de los personajes. Destacaría a Takumi Saitoh y a
Seiko Matsuda.
Un
filme escrito para despertar los sentimientos y filmado para elevar los sentidos.
Mi
nota es: 7,5
ESTRENO
en ESPAÑA: 31 de Octubre
REPARTO:
Takumi Saitoh, Tsuyoshi Ihara, Seiko Matsuda, Jeanette Aw, Tetsuya Bessho, Mark
Lee y Beatrice Chien.
PRODUCTORA:
Zhao Wei Films Pte Ltd.
DISTRIBUIDORA
en ESPAÑA: Avalon Distribución Audiovisual.
EL MAESTRO
DE LA ANIMACIÓN MAMORU HOSODA PRESENTARÁ "MIRAI, MI HERMANA PEQUEÑA" EN EL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN
El último trabajo del
director de “El niño y la bestia”, que tuvo su première mundial en el Festival de Cannes, se podrá ver por primera vez en nuestro país en la sección Perlas del certamen donostiarra.
MIRAI, MI HERMANA
PEQUEÑA, la nueva película de Mamoru Hosoda, el director de "El niño
y la bestia", tendrá su première española en la 66
edición del Festival de San Sebastián, que tendrá lugar entre el 21 y el 29 de
septiembre. La película se podrá ver dentro de la sección Perlas del
certamen, en la que participan las películas inéditas en España más aclamadas y
premiadas por la crítica y festivales internacionales. El propio Hosoda,
considerado uno de los mayores genios de la industria de la animación actual, acudirá
al festival para presentar su último trabajo.
La película se
estrenó en la Quincena de Realizadores del pasado Festival de Cannes, siendo
la primera película de animación de la historia con première mundial en
una sección a competición del prestigioso festival francés. Más adelante,
la película también participó en la Sección Oficial de Largometrajes a
Concurso del Festival de Annecy, conocido como el certamen más importante de la
industria cinematográfica de animación y donde compitió junto a los otros
grandes títulos de este año, como la secuela de "Los Increíbles" o la
última entrega de la saga "Hotel Transilvania".
Mamoru Hosoda es
conocido como el nuevo Hayao Miyazaki por la prensa especializada. Su último
trabajo "El niño y la bestia" llegó a nuestro país en 2015 de la
mano de SHERLOCK FILMS, participó en la Sección Oficial del Festival de
San Sebastián y se convirtió en uno de los éxitos del año en Japón con más de 4
millones de espectadores. En su filmografía destacan títulos tan importantes
como “Wolf Children (Los niños lobo)”, “Summer Wars” y “La chica que saltaba a
través del tiempo”. Las tres películas ganaron en el Festival de Sitges el
premio a la Mejor Película de Animación.
MIRAI, MI HERMANA PEQUEÑA cuenta la historia de Kun, un niño mimado y
consentido de 4 años al que sus padres dejan de prestar atención cuando nace su
hermana Mirai. Kun empieza a sufrir situaciones en casa que nunca había vivido,
pero entonces, la versión adolescente de su hermana viaja en el tiempo desde el
futuro para vivir junto a Kun una aventura extraordinaria más allá de lo
imaginable.
SHERLOCK FILMS estrenará
en nuestro país MIRAI, MI HERMANA PEQUEÑA de Mamoru Hosoda en 2019.
LA
CASA DE VERANO" ("THE SUMMER HOUSE")
Premiere internacional en el Festival de Venecia
Una casa en la Costa Azul, alejada del tiempo y
protegida del mundo. Allí es donde Anna pasa las vacaciones de verano con
su hija. Rodeada de su familia, amigos y empleados, Anna intenta recuperarse de
su reciente ruptura sentimental mientras prepara el guion de su próxima
película.
La casa de verano es la nueva película de Valeria
Bruni Tedeschi, que tendrá su premiere internacional en el Festival de Venecia
(Sección oficial fuera de competición)
Además de dirigir y coescribir el guion, la propia Bruni
Tedeschi (Locas de alegría, La alta sociedad, El capital humano) protagoniza el
que supone su quinto largometraje. Completan el reparto de La Casa de Verano, Pierre Arditi (Smoking/No Smoking), Valeria
Golino (Rain Man), Noémie Lvovsky (Un amor de verano), Yolande Moreau (Amelie),
y Riccardo Scamarcio (Manuale d'amore), entre otros.
Una comedia de enredos, reencuentros y secretos
familiares, que tendrá su estreno en España en 2019.
LA COMEDIA "MI OBRA
MAESTRA" TENDRÁ SU PREMIÈRE MUNDIAL EN LA MOSTRA DE VENECIA.
De
los directores de “El ciudadano ilustre” y “El hombre de al lado”,
la película está protagonizada por Guillermo Francella, Luis Brandoni y
Raúl Arévaloy se estrenará en
nuestro país el 16 de noviembre.
El
Festival de Venecia anunció la participación de MI OBRA MAESTRA en la Sección
Oficial (fuera de competición) de la 75ª edición del certamen, que se celebrará
del 29 de agosto al 8 de septiembre en el Lido. La Biennale será el escenario
para la première mundial de esta coproducción de Mediapro dirigida por el
argentino Gastón Duprat. El realizador argentino vuelve a Venecia tras el
éxito que cosechó en el festival su comedia “El ciudadano ilustre” que ganó la Copa
Volpi a Mejor Actor para Óscar Martínez, y que dirigió junto a Mariano Cohn
quien en esta película ejerce de productor.
MI
OBRA MAESTRA es la única producción española en la Sección Oficial de la Mostra
de Venecia. Tras su paso por el certamen, A CONTRACORRIENTE FILMS la estrenará en
nuestro país el próximo 16 de noviembre.
Con
guion de Andrés Duprat, MI OBRA MAESTRA narra la relación entre dos personajes
dispares unidos por una vieja amistad: Renzo (Luis Brandoni), pintor hosco, un
poco salvaje y en franca decadencia; y Arturo (Guillemo Francella), un
galerista de arte que intenta reflotar la carrera del artista. Acompaña a estos
dos veteranos de la interpretación argentina el actor español Raúl Arévalo (“La
isla mínima”, “El negociador”, “Cien años de perdón”), ganador de un Goya al Mejor
Director Novel por “Tarde para la ira”. Raúl Arévalo interpreta a Alex, un
joven empeñado en recibir clases de Renzo. Completa el reparto la actriz
argentina Andrea Frigerio en el papel de Dudú, una importante galerista de
proyección internacional.
MI OBRA MAESTRA es una coproducción de Televisión Abierta y Arco Libre
(Argentina) y Mediapro (España), con la participación de Orange y de Movistar+.
A Contracorriente Films distribuye la película en España y Latido Films se
encarga de su distribución internacional.
La noche de las dos lunas de Miguel
Ferrari, se estrena en Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de
Montreal.
El Festival de Montreal (del 23 de agosto al 3
de septiembre) ha anunciado la selección del segundo largometraje del director
venezolano, Miguel Ferrari, para que compita en su máxima categoría. El
filme, la única coproducción española presente en esta sección, se ha basado en
un hecho real que enfrenta a dos mujeres por un error médico cuando el embrión
de una se implanta en el vientre de la otra. En el elenco destacan nuevas
actrices venezolana como Prakriti Maduro o Mariaca Semprún con actrices
españolas consagradas como María Barranco.
Este
filme llega tras el éxito de la ópera prima de Miguel Ferrari Azul y no tan
rosa, con el que este realizador, y actor afincado en Madrid, comenzó su
carrera en la dirección ganando el primer Goya para Venezuela y el único
obtenido por el país sudamericano hasta el momento. “Me hace mucha ilusión
haber sido seleccionado en un Festival como Montreal, categoría A, al cual
acudo con una película que sé que va dar mucho para el debate ya que se
pregunta por los límites de la maternidad, por los nuevos tipos de familia”,
comenta Ferrari que destaca además de que es un tema actual y que al igual que
en su anterior película se mueve entre la cotidianidad, la cercanía emocional
de los personajes y una importante dosis de humor.
Sinopsis
Al
tercer mes de embarazo, Federica descubre que el bebé que está esperando no
tiene su ADN. Acude a la clínica donde se realizó el tratamiento de fecundación
in vitro y estos reconocen haber cometido un error intercambiando su embrión
con el de otra pareja. La clínica identifica a la mujer a quien le implantaron
su embrión, pero esta ha tenido un aborto.
Federica
decide continuar con su embarazo y quedarse con el bebé, pero los padres
biológicos emprenderán una batalla para recuperarlo.
LA NUEVA PELÍCULA DE DANIEL AUTEIL: “ENAMORADO DE MI MUJER”, ESTARÁ PROTAGONIZA POR ADRIANA UGARTE. SE ESTRENARÁ
EN NUESTRAS SALAS EL 21 DE SEPTIEMBRE A TRAVÉS DE WANDA VISIÓN.
En su primera
incursión en el cine internacional, Adriana Ugarte, protagoniza junto a Gérard
Depardieu y Daniel Auteil la nueva comedia del gran galán del cine francés.
ENAMORADO DE MI MUJER es una adaptación de "L'ENVERS DU DÉCOR"
de FLORIAN ZELLER quien se ha encargado también del guion y los diálogos de la
película.
Sinopsis
Daniel se encuentra con
su amigo Patrick que no veía hace mucho tiempo y le invita a cenar a su casa.
Su amigo Patrick llega acompañado de su nueva novia, mucho más joven que ellos
dos. Daniel empieza a fantasear sobre tener una aventura con ella, mientras que
su mujer Isabelle sospecha de sus intenciones.
Llegará a nuestras
pantallas de la mano de Wanda Visión
el 21 de Septiembre.
DYP
COMUNICACIÓN INFORMA QUE COMIENZA EL RODAJE DE LAS DOS NUEVAS ENTREGAS DE LA
TRILOGÍA DEL BAZTÁN
Fernando González
Molina dirigirá la ambiciosa adaptación de las dos nuevas entregas de la
Trilogía del Baztán
Legado
en los Huesos se estrenará el 5 de diciembre de 2019
y Ofrenda a la Tormenta el 3
de abril de 2020
Atresmedia Cine,
Nostromo Pictures y DeAPlaneta se complacen en anunciar que las dos siguientes
entregas de la Trilogía del Baztán, Legado en los Huesos y Ofrenda a la
Tormenta, arracó su rodaje el próximo 27 de agosto en Barcelona.
Tras el éxito de EL
GUARDIÁN INVISIBLE, primera parte de la Trilogía del Baztán, que fue vista en
cines españoles por 600.000 espectadores, la adaptación cinematográfica del
resto de la trilogía se llevará a cabo bajo un modelo de producción similar al
de las grandes producciones internacionales actuales e inédito en España. Las
dos películas se rodarán a la vez en una producción que se prolongará durante
18 semanas entre Barcelona y el Valle de Baztán.
Fernando González
Molina se pondrá de nuevo tras las cámaras y Marta Etura volverá a interpretar
a la inspectora Amaia Salazar. Elvira Mínguez, Susi Sánchez, Carlos Librado
“Nene”, Itziar Aizpuru y Patricia López entre
otros retomarán sus personajes y nuevos actores que se anunciarán próximamente
completarán el reparto de las dos películas.
La Trilogía del Baztán
es la adaptación cinematográfica del fenómeno literario homónimo de la autora
ganadora del Premio Planeta Dolores Redondo, cuya obra ha cautivado a más de
2.000.000 lectores.
LEGADO EN LOS HUESOS,
la segunda entrega de la trilogía, llegará a los cines el 5 de diciembre de
2019 y OFRENDA A LA TORMENTA, tercera parte y punto final de la historia de
Amaia Salazar, se estrenará el 3 de abril de 2020.
El director Fernando
González Molina, declara: “EL GUARDIÁN INVISIBLE supuso el inicio de una
historia épica que aumenta en cada una de las siguientes entregas. Cada
película crece en complejidad, en emoción y también en intriga. Lo que
nacía como la investigación de unos crímenes se transforma ahora hasta
convertirse en un misterio que va mucho más allá, y que, sin desvelar mucho,
afecta al valle de Baztán y a su historia desde hace siglos. Rodar estas dos
películas supone un reto increíble para todo el equipo y para mí, dada su
complejidad y la ambición de la propuesta. La trilogía se aleja del thriller
convencional para ganar en emocionalidad y acercarse a las grandes historias acerca
de la lucha entre el bien y el mal”.
Mercedes Gamero,
productora de Atresmedia Cine comenta que: “Abordar el gran reto de adaptar las
dos siguientes novelas de manera consecutiva significa para nosotros una gran
motivación y una enorme implicación para continuar el gran viaje que iniciamos
con El Guardián invisible. Formar parte del fabuloso equipo que lidera este
proyecto es una inmensa satisfacción y estamos deseando que tanto los lectores
como los espectadores que La trilogía del Baztán tiene en el mundo nos sigan
acompañando en esta incursión profunda al Valle y sus misterios”
Adrián Guerra, productor de Nostromo Pictures afirma que: “Desde que iniciamos
el viaje con "El Guardián Invisible" siempre tuvimos en mente
completar la trilogía. Es un gran reto de producción rodar dos películas tan
complejas y ambiciosas en simultaneo pero así lograremos optimizar todos los
recursos para que las películas luzcan lo más grande posibles. Es siempre muy
estimulante embarcarnos en proyectos de tal envergadura con Fernando, un
director de talla mundial que conoce muy bien al público.”
Ignacio Segura,
Director General de DeAPlaneta, añade: “Estamos muy orgullosos de embarcarnos
de nuevo en la Trilogía del Baztán. Es muy emocionante participar en un
proyecto tan ambicioso e importante tanto para la industria del cine en España
como para el Grupo Planeta, desde donde hemos lanzado con enorme éxito las
novelas y la película que han cautivado a cientos de miles de personas. Estamos
deseando ver cómo Fernando González Molina nos traslada de nuevo al intrigante
universo imaginado por Dolores Redondo.”
DeAPLANETA ESTRENARÁ
“LEGADO EN LOS HUESOS” EL 5 DE DICIEMBRE DE 2019 Y “OFRENDA A LA TORMENTA” EL 3
DE ABRIL DE 2020
WALT DISNEY STUDIOS nos presenta las primeras imágenes de la película “Ralph Rompe
Internet” En este sneek peak se puede
ver el encuentro de Vanellope con las princesas Disney y también al personaje
de Shank que en la versión original tiene la voz de Gal Gadot.
“Ralph
rompe Internet" sale de los recreativos, y se adentra en el mundo
inexplorado, expansivo y emocionante de Internet. Averiguaremos si sobrevive al
poder de demolición de Ralph. Ralph (voz de John C. Reilly), el malo de los
videojuegos y su compañera Vanellope von Schweetz (voz de Sarah Silverman)
tendrán que jugárselo todo viajando por las redes en busca de una pieza de
repuesto que salve Sugar Rush, el videojuego de Vanellope. Y para complicar más
las cosas, Ralph y Vanellope dependen de los ciudadanos de
Internet, los llamados ‘ciudanets’ para que les ayuden a desenvolverse en ese
peligroso mundo. Entre ellos está un empresario de Internet llamado Yesss (voz
de Taraji P. Henson), que es el algoritmo estrella y el alma de “BuzzTube”, la
página web más de moda del momento. Dirigida por Rich Moore (“Zootrópolis”,
“¡Rompe Ralph!”) y Phil Johnston (coguionista de “¡Rompe Ralph!”, coguionista
de “Zootrópolis”), y producida por Clark Spencer (“Zootrópolis”, “¡Rompe
Ralph!”, “Bolt”), “Ralph rompe Internet" llega a las salas de España el 5
de diciembre de 2018.
DIAMOND FIMS ESPAÑA
nos informa de que “BEAUTIFUL BOY”, la última película del director belga Felix
Van Groeningen (Albama Monroe) competirá por la Concha de Oro en la SECCIÓN
OFICIAL de la próxima edición del FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN, tras el éxito que
supuso ‘Alabama Monroe’ con la que consiguió una nominación a la Mejor Película
de Habla No Inglesa en los premios Oscars 2012.
‘BEAUTIFUL BOY’ es el sexto largometraje de Felix Van Groeningen. Su película
‘De Helaasheid der dingen’ (Los desafortunados), rodada en 2009, debutó en la
Quincena de Realizadores de Cannes, alcanzó el primer puesto de la taquilla de
habla flamenca y ganó el Tulipán Dorado en el Festival Internacional de
Estambul. ‘Alabama Monroe’ ha sido su película más exitosa hasta la fecha, un
auténtico fenómeno en Bélgica y Holanda, llegando a estar nominada a la Mejor
Película de Habla No Inglesa en los Oscars 2012. Beautiful Boy es su primera
película en habla inglesa.
Encabezan el impresionante reparto Steve Carell (Café Society), Timothée
Chalamet (Call me by your name), Maura Tierney (The Affair), Amy Ryan (El
puente de los espías). Producida por Amazon Studios y Plan B, ‘BEAUTIFUL BOY’ promete
ser una de las películas del año.
Sinopsis: Basada en el BestSeller de
las memorias de David y Nick Sheff, padre e hijo, la película de Felix Van
Groeningen narra la desgarradora e inspiradora historia de supervivencia,
recaída y recuperación de una familia que lidió con la adicción durante muchos
años.
EL
DOCUMENTAL "BERGMAN, SU GRAN AÑO" SE PRESENTARÁ EN EL FESTIVAL
DE SAN SEBASTIAN
BERGMAN,
SU GRAN AÑO ("Bergman, a year in a life") el documental dirigido
por Jane Magnusson que aborda uno de los períodos más importantes en la
vida y la carrera del mítico cineasta sueco, tendrá su première española
en la 66 edición del Festival de San Sebastián, que tendra lugar entre el
21 y el 29 de septiembre.
La
película competirá en Zabaltegi-Tabakalera, la sección más abierta del
Festival de San Sebastián, donde se pueden ver las propuestas más originales de
su programación. Después de su première en el prestigioso certamen vasco, la
película se estrenará en salas comerciales de la mano de A CONTRACORRIENTE
FILMS.
En
el año del Centenario del nacimiento del mítico director sueco, BERGMAN,
SU GRAN AÑO llega a San Sebastián después de tener su estreno
mundial en el pasado Festival de Cannes dentro de la sección
retrospectiva Cannes Classics. Su directora Jane Magnusson, una experta en
el realizador sueco que ya abordó su figura en anteriores trabajos como el
documental "Descubriendo a Bergman" o la serie de TV "Bergmans
video", se centra en este largometraje en uno de los años más importantes
de la carrera del cineasta (1957) , año en el que estrenó dos de sus obras
maestras más conocidas: EL SÉPTIMO SELLO y FRESAS SALVAJES.
BERGMAN,
SU GRAN AÑO tendrá su estreno en salas el 9 de noviembre.
Vértigo
Films presenta 4 películas en el Festival de Cine Internacional de Toronto.
SPECIAL
PRESENTATIONS
THE OLD MAN AND THE GUN
Basada en
la historia real de Forrest Tucker, un apuesto ladrón de bancos que en sus 80
años de vida logró escaparse 18 veces de prisión. Retirado del oficio, Tucker
(Robert Redford) vive en un hogar de jubilados y ha encontrado en Jewel (Sissy
Spacek) al amor de su vida. Cuando un día ve al detective John Hunt (Casey
Affleck) por televisión, el ex atracador siente la necesidad de dar un último
golpe y demostrar que aún puede traer en jaque a los policías más competentes.
Director: David Lowery Reparto: Robert Redford, Casey Affleck,
Sissy Spacek, Danny Glover, Tom Waits
Pase para público 1:10/09 - 20:00 en the Elgin
Pase para público 2: 11/09 - 13:00 en the Elgin
Pase para público 3: 13/09 - 18:00 en Ryerson
Pase para público 4: 14/09 - 18:00 en Princess of Wales
PREMIO
FIPRESCI CANNES 2018 (COMPETICIÓN -
LEE CHANG-DONG)
BURNING Un
cartero llamado Jongsu está trabajando cuando se topa con Haemi, una chica que
solía vivir en su vecindario. Ella le pide que cuide de su gato mientras se va
de viaje a África. A su vuelta, Haemi presenta a Jongsu un joven enigmático que
se hace llamar Ben, a quien conoció durante su viaje. Un día, Ben le cuenta a
Jongsu cuál es su inusual hobbie. Director: Lee Chang-Dong Reparto: Ah-In Yoo, Steven Yeun, Jong-seo Yun
Prensa and Industria: 06/09 - 14:30 en Scotiabank Theatre
Pase para público 1: 09/09
- 13:30 en Ryerson Theatre
Pase para público 2: 13/09
- 15:00 en Tiff Bell Lighbox
Pase para púbico 3: 16/09
- 15:15 en Scotiabank Theatre
LAS CHICAS DEL SOL
En
algún lugar de Kurdistán, no hace mucho tiempo, Bahar (Farahani), una joven
abogada, visita a su familia. En un sangriento ataque liderado por extremistas,
matan a su marido y la toman prisionera junto con su hijo y miles de otras
mujeres y niños. Unos
meses después de su fuga, Bahar se convierte en la comandante de “Girls of the
Sun”, un batallón femenino cuyo objetivo es recuperar la ciudad donde fue
capturada y liberar a su hijo que sigue de rehén. Por su parte, Mathilde
(Bercot), una veterana periodista de guerra sigue la vida cotidiana de las
“Chicas del Sol” durante los 3 primeros días de la ofensiva.
El encuentro entre las dos mujeres, unidas por su búsqueda de esperanza y
justicia, devolverá a la superficie la trayectoria de Bahar desde que los hombres
de negro irrumpieran en su vida. Directora: Eva Husson Reparto: Golshifteh Farahani, Emmanuelle Bercot
Pase para público 1: 06/09 - 09:00 en Scotiabank
Theatre
Prensa and
Industria:06/09 - 15:30 en Scotiabank Theatre
Pase para público 2: 08/09
- 09:15 en Tiff Bell Lighbox
SECCIÓN
DISCOVERY
GIRL PREMIO FIPRESCI CANNES 2018 - LUKAS
DHONT (“UN CERTAIN REGARD”)
PREMIO CÁMARA DE ORO – LUKAS DHONT (CANNES)
PREMIO
MEJOR INTERPRETACIÓN CANNES 2018 (“UN CERTAIN REGARD”)
Con
sólo 15 años, la tenaz Lara está convencida de que llegará a ser bailarina de
ballet profesional. Con el apoyo de su padre, se lanza en busca de la
perfección en su nueva escuela. Las frustraciones adolescentes y su impaciencia
aumentarán exponencialmente mientras comprende que su cuerpo no se adapta tan
fácilmente a la estricta disciplina que le imponen, ya que nació siendo varón
Directora: Lukas Dhont Reparto: Victor Polster, Arieh Worthalter
Premiere: 08/09 -
15:30 en Lighbox 2
Pase para público 1: 09/09
- 18:00 en Scotiabank 2
P and I: 10/09 - 08:45 en Scotiabank 14
Pase para público 2: 16/09
- 12:00 en Scotiabank 1
Wanda Visión nos informa que OBRA SIN AUTOR se presentará en la Premiere
Internacional de Venecia.
Kurt es un joven estudiante de arte
en la Alemania del Este. Está enamorado de su compañera de clase, Ellie. El
padre de ella, el Professor Seeband, un famoso médico, no aprueba la relación
de su hija y está decidido a destruirla. Lo que ninguno de ellos sabe es
que sus vidas están conectadas por un terrible crimen cometido hace
décadas.
Obra sin autor (Never Look Away en su título anglosajón y
Werk ohne Autor en su título original alemán) es la nueva película de Florian Henckel von Donnersmarck, que
irrumpió en la escena internacional en 2006 con la magistral La vida de los otros, cinta
que terminó haciéndose con el Oscar a la Mejor Película de Habla no
Inglesa. El nuevo film del director alemán tendrá su premiere
internacional dentro de la Sección Oficial del Festival de Venecia.
Con a cargo del propio director, este thriller
psicológico, inspirado en hechos reales, abarca tres periodos
clave de la historia de Alemania. Obra
sin autor está protagonizada por un plantel de reconocidos
intérpretes: Sebastian Koch (La vida de los otros), Paula Beer (Frantz) y Tom Schilling (Oh Boy).
Obra sin autor llegará a los cines españoles en el primer trimestre de 2019
de la mano de Wanda Visión y Avalon.
Noruega,
Alemania y Suecia coproducen, El viaje
de Nisha. Un potente y asfixiante drama en la figura de una joven que se
revela contra sus raíces. Está escrita y dirigida por Iram Haq.
Nisha
(María Mozhdah) vive en Noruega, bajo
una fuerte educación pakistaní. Tiene 16 años,es una buena estudiante, pero a escondidas se escapa de casa para ir a la
discoteca con sus amigas y amigos. Conoce a un joven noruego del que se enamora
y no se le ocurre mejor idea de llevarlo a casa a escondidas. Suena el móvil del chico y son sorprendidos por el padre de ella, Mirza (Adil Hussain). Aunque los dos están completamente vestidos, su
padre la emprende a golpes con el chico y decide llevar a su hija a Pakistán.
En
Pakistán, Mirza dejará a su hija al cuidado de la familia que aún vive en el país,
para que la eduquen; será su tía (Sheeba Chaddha) la que se encargará de
ello, ejerciendo una severa disciplina sobre la chica, pero Nisha, aunque parece
doblegarse, su espíritu rebelde y libre, grita por salir.
What will people say
(Qué dirá la gente), título original de filme, deja claro qué desea contarnos. La
moral, la hipocresía, el honor, las costumbres ancestrales, en contraste con la necesidad
de progresar o elvivir en libertad otra cultura, son algunos puntos del discurso que plantea
Iram. Como ella misma dice “Espero que la película abra una comprensión más
profunda del dilema en que se encuentran padres e hijos, especialmente cuando
vienen de mundos tan distintos”
Estos
mundos tan diferentes no radican solo en los países en que han nacido, sino en
esas costumbres culturales que algunos se niegan a que sus hijos abandonen o enriquezcan con las que les ofrece el lugar en el que ahora viven.
No es cuestión de olvidar, es cuestión de avanzar o tal vez mejor, de adaptarse. Las
múltiples capas que presenta el magnífico guion de Iram, lograrán que el
espectador no despegue la mirada de la pantalla.
Sin
la menor duda, el debut de María Mozhdah,
no ha podido ser más acertado. Su interpretación capta toda la atención del
espectador, convirtiéndose en la guía turística y emocional entre dos países
tan diferentes. Cada uno de sus pensamientos, golpea en nuestra mente. Cada
instante de dolor, sacude nuestro ser y cada una de sus lágrimas, amarga por la
impotencia de la inflexibilidad ante ese fanatismo sobre algunas creencias,
tradiciones o costumbres. Junto a María, nos encontramos con el cabeza de
familia interpretado por Adil Hussain, un
padre severo en su educación, pero que por encima de todo ama a su hija. Un
personaje interesante de estudiar a medida que el filme avanza, por los cambios que va sufriendo. Y dos de esas mujeres
como son Najma, la madre encarnada por Ekavali
Khanna y Sheeba Chaddha, como la
tía; que nos dan la visión de que si la cultura pakistaní es machista por
excelencia, son ellas las culpables de seguir manteniendo una cadena, tan solo por el qué dirán, que muchos
jóvenes quieren romper.
Una
visión dura y realista de un país, Pakistán, donde hasta la policía es corrupta, donde los
jóvenes no se atreven a dar un paso sin mirar atrás, donde las sombras
se ciernen entre sus habitantes y aun conscientes de ello, siguen atrapados bajo el yugo de sus gobernantes. Donde los silencios son provocados por el miedo y las miradas
se vuelven furtivas.
Iram Haq, inteligente
tras la cámara, segura en cada paso a dar, con su excelente guion,se arropa con Nadim Carlsen,
para ofrecer en imágenes todo aquello que sus palabras no pueden alcanzar a decir
y oprime el corazón del espectador, con la banda sonora a cargo de Lorenz Dangel y Martin Pedersen.
Una
obra necesaria de ser visionada, por la historia que narra, por la realidad que ofrece y por supuesto, por
la calidad cinematográfica que presenta.
Mi
nota es 8,5
ESTRENO
en ESPAÑA: 17 de Agosto
REPARTO:
Maria Mozhdah, Adil Hussain, Ekavali Khanna, Rohit Saraf, Ali Arfan, Sheeba
Chaddha, Lalit Parimoo, Isak Lie Harr, Jannat Zubair Rahmani y Nokokure Dahl
PRODUCTORA: Mer Film/
Rohfilm Factory GmbH/ Zentropa Internacional Sweden/ Film I Väst/ Snowglobe
Films.
DISTRIBUIDORA
en ESPAÑA: Avalon Distribución Audiovisual.
Comedia
y romanticismo en el filmeCasi 40,con guion y dirección de David Trueba (Vivir es fácil con los ojos cerrados)
Un joven vendedor de
cosmética ecológica, Fernando Ramallo,
prepara una serie de conciertos a su mejor amiga y antiguo amor, Lucía Jiménez. Lucía, está a punto de
cumplir los cuarenta años,fue una
cantante de éxito retirada y ahora está felizmente casada, con doshijos.
Entre los viajes por las
diferentes ciudades que recorrerán en el monovolumen de Fernando, recordarán su
amistad, de casi treinta años, junto a las
canciones interpretadas por Lucía.
David nos trae a la gran pantalla
una obra al más puro estilo Road Movie, en un viaje entre canciones y
revelaciones, entre la nostalgia del pasado y la realidad del presente, entre
dos amigos que se conocieron de muy pequeños, que mantuvieron escarceos
amorosos y jamás han perdido el contacto, ni el cariño que se profesan.
En este viaje entre
ciudades, paisajes y librerías, David nos invita a una ruta turística muy
particular con localizaciones entre Burgos, Madrid, Segovia, Valladolid,
Plasencia o Salamanca. Municipios emblemáticos en los cuales las librerías se
convierten en escenarios improvisados, para la voz y la música de la
cantautora. Filme bellamente fotografiado por Julio
César Tortuero.
Una narración no exenta de crítica social, con claros referentes a la crisis,
revelando como los comercios deben adaptarse y vender otros productos que no son propios del mismo u ofrecer alternativas, para que el público acuda a él y
no verse obligados a cerrar. Mostrará de forma sutil la importancia de los productos ecológicos
e incluso referencias al paro y la búsqueda de trabajos alternativos.
En cuanto a las
interpretaciones, David se ha vuelto a rodear de la pareja protagonistas de “La
buena vida” 1996. La complicidad entre los tres queda palpable, desprendiendo
naturalidad y corrección en las interpretaciones de sus personajes. Lucía seduce con su aura
especial, además de regalarnos temas musicales que acunan esta obra filmada en planos
largos, principalmente durante las canciones, pues mantiene la cámara quieta
desde el inicio de las melodías hasta el final de las mismas. Planos que bien
podríamos catalogar como subjetivos, siendolos
ojos del personaje que aún suspira por ella (Fernando) o involucrando al mismo espectador en ese
lugar concreto. Fernando por su parte, se presenta como un chico tranquilo,
enamorado, aunque piense que el amor ha desparecidoy seguro, dentro de su inseguridad.
Una obra fresca, sencilla, con diálogos de conversaciones que de una
forma u otra, se mantienen entre amigos cuando están juntos, cuando van en coche,
cuando toman una copa o simplemente cuando pasean por cualquier calle de la
ciudad.
Mi nota es: 6,5
ESTRENO en ESPAÑA: 29 de
Junio
REPARTO: Lucía Jiménez,
Fernando Ramallo, Carolina África y Vito Sanz.
PRODUCTORA: Buenavida
Producciones/ Perdidos G.C.
DISTRIBUIDORA en ESPAÑA:
Avalon Distribución Audiovisual.
LUCKY,
del prestigioso actor John Carroll Lynch,
en su primera obra como director, nos ofrece un filme de belleza, esperanza y
vida.
Lucky (Harry Dean Stanton) tiene 90 años, vive en una pequeña población en
medio del desierto, manteniendo una rutina diaria desde que se despierta, pues
en el pueblo nada parece cambiar, hasta que un día mientras toma el desayuno
sufre un desmayo y cae al suelo. Su médico, Christian (Ed Begley Jr.), tras
realizarle un chequeo, le comenta que está sano como un roble y que no padece
ninguna enfermedad. Sorprendente para la edad que tiene y que no debe
preocuparse. A partir de ese instante, Lucky comenzará a mantener un debate
personal.
Lynch
nos sumerge en un viaje muy especial, el de la senectud, que nos llevará a la
reflexión sobre la soledad, la importancia de nuestro paso por la vida y la
descendencia que podemos dejar. Una soledad, que como bien cita el propio
protagonista, no hay que confundir con el estar solo. No se olvida de la
vulnerabilidad tan propia del ser humano ante la muerte, cuando se es
consciente de ella, percibiendo el miedo. Un filme navegando entre la tristeza,
la nostalgia, los recuerdos, las ganas de vivir y esa chispa de
positivismo y buen humor, que finamente han hilado los guionistas, Logan Sparks y Drago Sumonja.
El director teje un filme donde sí
Lucky, es el centro de la historia, cada uno de los personajes que le
acompañan, tienen mucho que decir. A través de las breves historias, que el elenco
de actores impecables en sus interpretaciones, van relatando a Lucky a lo largo
del metraje en los diversos espacios, irán calando además de en la mente despierta
de Lucky,en cada uno de los espectadores,
sobre la gran verdad que encierra el poder de nuestras existencias. "El realismo es la práctica de aceptar una situación tal como es. Quieres decir, lo que ves es lo que hay. Pero lo que tú ves, no es lo que yo veo"
Serían muchos los momentos a
tener en cuenta: Los paseos interminables por un pueblo casi fantasma. El
insulto de (gilipollas) a un lugar concreto cada vez que pasa por delante, que
el director nos desvelará casi al final de la película, para conocerel motivo de dicho insulto. Las
conversaciones en su bar de siempre… Pero en particular me quedo con el que para
mí es el momento sublime, cuando asiste a un cumpleaños donde cantará una
ranchera. No solo te sobrecoge la naturalidad de dicha interpretación, sino
el disfrutar de la magnífica composición que tiene toda la escena y el significado
de cada uno de esos planos, demostrando una vez más, la gran capacidad para
recrear ambientes que tiene, John Carroll Lynch.
Recordando la filmografía de Harry Dean Stanton, nos damos cuenta
que ha trabajado con grandes maestros en magníficas obras. El destino le
reservaba al final de su camino, que fuera un director novel, aunque conocido y
cotizado actor, quien le diera el papel de su vida. Lucky es Harry, en cuerpo y
posiblemente con toda su alma, pues la verdad que ofrece al espectador en este
filme, es para quitarse el sombrero. Elegante, socarrón, soñador, misterioso,
incisivo y sobretodo humano, es parte del legado que nos entrega en su último
trabajo antes de reunirse con otras estrellas, en ese firmamento al que no
podemos acceder.
Para terminar, hacer mención de la
delicada banda sonora de Elvis
Kuehn y la sutil y deliciosa fotografía por parte de Tim Suhrstedt, mostrando imágenes impagables del pueblo, los
interiores y el desierto.
“Una
historia triste para la reflexión, que dibuja sonrisas, en nuestro corazón”
Mi nota es: 9
ESTRENO en ESPAÑA: 4 de Mayo
REPARTO: Harry Dean Stanton, Ed Begley
Jr, Beth Grant, James Darren, Barry Shabaka Henley, Yvonne Huff, David Lynch,
Hugo Armstrong, Bertila Damas, Ron Livingston, Ana Mercedes, Sarah Cook, Amy
Claire, Ulysses Olmedo, Mikey Kampmann, Otti Feder, Mouse Pam Sparks, Tom
Skerritt.
Brian Gothong Tan, nos ofrece una fotografía sutil y delicada, al revivirse los recuerdos de un pasado incompleto, con matices suaves e idílicos, a través de estampas difuminadas. El presente por el contrario, estará marcado por tonalidades contemporáneas, equilibrando los instantes vividos entre fogones o las situaciones de los encuentros familiares. La riqueza de planos y el ágil montaje a cargo de Natalie Soh, enriquecerán toda la obra como los condimentos, a los alimentos. 
Un
interesante guion desarrollado por Tan Fong Cheng
y Wong Kim Hoh, a través del cual Eric
Khoo, nos narra de forma elegante, una historia con un pasado triste, con
hojas en blanco en un diario que clama ser concluido, buscando las respuestas que
nunca fueron contestadas y esperando un positivo desenlace. Los porqués, el
perdón, las palabras que jamás quisieron ser escuchadas o murieron antes de ser
citadas, los distanciamientos, el sentarse frente a la mesa y compartir los instantes con la mejor compañía: la familia y
los alimentos cocinados al amor de la lumbre.
