miércoles, 7 de diciembre de 2016

EL EDITOR DE LIBROS: CRÍTICA DE CINE


Voy a comenzar con una pregunta que se hace Maxwell Perkins (Colin Firth), al ser consciente de cómo está modificando, “mutilando” una de las obras de Thomas Wolfe (Jude Law) “¿Realmente mejoramos los libros o los hacemos diferentes?” Y es que en ocasiones, de como un escritor lleva el manuscrito a la editorial a como éste sale de la imprenta, puede existir mucha diferencia.

“El editor de libros” Nos muestra la amistad que surge entre el editor Max Perkins y el escritor Thomas Wolfe. Max fue un afamado editor que trabajó con escritores de la talla de F. Scott Fitzgerald (El Gran Gatsby) o Ernest Hemingway (Adiós a las armas).

En este pasaje de su vida, en que se centra la película, se encuentra con un joven en quien  descubre el gran talento que atesora, pero al que debe orientar sobre la extensión de páginas que sus novelas deben poseer, para ser comerciales. Tras trabajar juntos puliendo su primera novela “El ángel que nos mira” Thomas obtiene un gran éxito a sus 29 años de edad. Lo que todo parecía felicidad, se complica cuando Wolfe presenta a Perkins una nueva novela “Del tiempo y el río” Un volumen impensable de publicar por las miles de páginas que contiene, pero interesante en lo que relata…

Michael Grandage dirige con acierto este absorbente biopic mostrándonos el proceso de creación y edición de un libro; la atmósfera que se crea en toda la cadena de trabajadores, hasta llegar a las librerías. Una obra que refleja la obsesión por crear y que puede hacer olvidar el mundo real e incluso, dañar a quienes están alrededor.

Un drama sincero, conmovedor y reflexivo e impulsivo por igual, con un tándem en perfecto equilibrio compuesto por Colin Firth y Jude Law. En el otro lado de la balanza, una Nicole Kidman, que no convence en su personaje.

No me puedo olvidar de la magnífica fotografía (Bem Davis), la correcta música (Adam Cork) y los cuidadísimos decorados y vestuario, propios de la época.

Mi nota es: 7,5
Estreno en España: 7 de Diciembre.

Recomendable para cinéfilos y  curiosos del proceso de creación de un libro.


Productoras: Riverstone Pictures / Michael Grandage Company / Desert Wolf Productions

Distribuidora en España: A Contracorriente Films

 

martes, 6 de diciembre de 2016

THE OTHER KIDS: CRÍTICA DE CINE


           Pablo de la Chica dirige con guion propio, The Other Kids ofreciéndonos un documental donde los sentimientos afloran y aun conociendo la historia, nos provoca más de una sorpresa.

          Nada se desvela al decir que la película recrea un acontecimiento real, la historia de varios personajes entre ellos, Papira Anthony quien sufrió la Guerra en Gulu (Uganda), pero que consiguió salvar su vida gracias a una beca de fútbol que le permitió tener acceso a la educación.  Papira viajará a Kampala para apoyar a un joven equipo de fútbol en los suburbios. Allí conocerá a Mubiru Rigan, un niño de cinco años que aprendió a  dominar el balón entre la basura de los estercoleros y quien admira al jugador español, Fernando Torres.

          Ese sueño de triunfar un día en el deporte que le apasiona, le ayudará a sobrevivir en las calles de Kampala, pero la lucha será diaria para intentar además de sobrevivir, conseguir la ansiada beca, pues su gran objetivo, no es ser un gran jugador, sino el estudiar, para llegar a alcanzar una meta más elevada que logre sacarle de la miseria que le rodea desde que nació.

          Pablo de la Chica, que antes de ser actor, fue también jugador de fútbol, nos ofrece un documental rico en matices. Por una parte ese mundo del deporte del balón que él sigue llevando arraigado en su alma y por otra, la solidaridad con los más desfavorecidos. Juega con las entrevistas a deportistas y educadores Ugandeses, con otros de la talla de Fernando Torres, Sergio Ramos o el mismísimo Vicente del Bosque, por el lado español.

          Un documental más que interesante de ver y disfrutar, donde desde estas líneas felicito no sólo a Pablo, quien se declara entre sonrisas como el capitán del barco que es su obra, sino también a todo el equipo que le rodea.

 PRÓXIMOS PASES

Lugar: Cineteca  --- Paseo de la Chopera 14

Domingo 4 a las 20:30 horas (Sala Azcona)

Viernes 9   a las 20:30 horas (Sala Borau)

Sábado 10 a las 20:00 horas  (Sala Borau)

Domingo 11 a las 18:00 horas  (Sala Borau)

lunes, 5 de diciembre de 2016

HASTA EL ÚLTIMO HOMBRE: CRÍTICA DE CINE


           Mel Gibson (Braveheart o La Pasión de Cristo) nos vuelve a desconcertar con su capacidad para rodar escenas de máximo realismo, mostrando lo brutal y sangrientos que pueden llegar a ser los humanos. En esta ocasión me atrevo a afirmar,  con las escenas bélicas más despiadadas nunca filmadas.

          “Hasta el último hombre” es el nuevo trabajo, tras 10 años ausente en la dirección, con el que nos sorprende Gibson. Ambientada en un episodio de la II Guerra Mundial: La Batalla de Okinawa. Pero antes de llegar a este suceso, nos relata la historia del protagonista de la película, héroe en la vida real de aquella cruel batalla. Desmond T. Doss (Andrew Garfield) El primer objetor de conciencia de la historia.

          Desmond se alistó al ejército para ejercer como médico, pues su bajo rendimiento académico no se lo permitía como civil y con ello, ayudar a los enfermos y heridos en batalla.

          Se enfrentó a todo el estamento militar de la época e incluso sufrió un juicio de guerra por su negativa a coger un arma. Sabía de los riesgos si tenía que ir al frente, pero se negaba a matar a ningún ser humano. Su misión era salvar vidas, no quitarlas, como esgrimía contra aquellos que le increpaban. Su único escudo sería una pequeña biblia y una foto de su amada.
          
           Además de tener a todos sus mandos en contra, sus propios compañeros le tacharon de cobarde, sufriendo todo tipo de vejaciones. Al final fue enviado como médico al frente japonés, donde salvó la vida de 75 hombres, sin haber utilizado una sola arma y estando en primera línea de fuego, con todos sus compañeros. Fue durante esa batalla donde se ganó el respeto de todos sus camaradas y condecorado con La Medalla de Honor.

          Que nadie se alarme, nada de lo que he comentado es spoiler, pues está dentro de la crónica militar norteamericana, pero además poca importancia tiene lo contado hasta ahora, pues lo grandioso de esta historia con guion de Robert Schenkkan y Andrew Knight, es disfrutarla plasmada en imágenes, como nos la ofrece Mel Gibson.

          Una película cargada de sentimientos, emociones, fuertes creencias personales y religiosas, patriotismo; en definitiva, temas favoritos en las películas de Gibson.

          Hasta el último hombre, golpea con fuerza nuestras retinas con la impecable fotografía de Simon duggan. Estremece el alma con las vivencias de sus personajes y humedece nuestros ojos,  por la naturalidad, la sencillez, la carga dramática y lo visualmente perfecto, de esta magnífica historia; sin olvidar el ingrediente que aporta Ruper Gregson-Williams con su exquisita y estremecedora banda sonora.

Muy recomendable para todos los amantes del cine y del género bélico en particular

Mi nota es de: 8,5

Estreno en España: 7 de diciembre.

REPARTO: Andrew Garfield, Vince Vaughn, Teresa Palmer, Sam Worthington, Luke Bracey, Hugo Weaving, Raquel Griffiths, Luke Pegler.

DISTRIBUIDORA: DeaPlaneta

viernes, 2 de diciembre de 2016

ENTREVISTA A: CURRO CAÑETE LEYVA: ESCRITOR Y PERIODISTA

Un nuevo escritor se acerca hasta el blog para presentarnos su primera obra escrita. Se licenció en Derecho por la Universidad de Córdoba y en Periodismo por la Universidad Carlos III de Madrid. Su nombre es Curro Cañete Leyva.
Hola Curro, en mis entrevista, como ya conoces la dinámica de mis preguntas, siempre comienzo con algunas más personales para que los lectores te vayan conociendo, pero nunca íntimas.
J.S.- ¿Cómo era Curro de niño?

C.C.- Mis recuerdos más felices de la infancia van ligados a mi perro, Choli, un español bretón al que quise con locura y con el que me pasaba horas paseando. Le daba besos, le hablaba, le abrazaba… Amaba los animales: tuve pollitos, tortugas, conejos, palomas, ranas y un pato que se llamaba Lucas y que me seguía por toda la casa. Los animales no nos juzgan jamás, hagamos lo que hagamos. Lo único que no pude tener fueron gatos: me lo prohibieron. Por eso ahora tengo dos, Truman y Colette. Era un niño revoltoso que solo quería jugar en la calle con sus amigas. No me gustaba nada estudiar ni tampoco el fútbol, pero sí hacer travesuras con mi vecina María Aguilar Zafra, que se fue de mi vida sin saber cuánta felicidad me había regalado. 

 J.S.- ¿Cuáles eran los sueños que te asaltaban en tu juventud?

C.C.-Mi principal sueño de juventud era ser feliz. Nunca pude imaginar que con los años llegara a serlo tanto. La felicidad está ligada a la libertad, y yo ahora me siento libre.

J.S.- Hay tres temas que siempre están presentes en mi vida: La familia, la amistad y el amor. Ordénalos de mayor a menor en importancia y por qué.

C.C.- Creo mucho en el amor. El amor es lo más importante para mí. Hablo de un amor que va más allá de lo que la mente humana puede concebir. Desde luego yo no puedo entenderlo a nivel racional, pero lo presiento, sé que está ahí y sé que es lo más importante. No hablo del amor de pareja ni el que nos “venden” los medios de comunicación. La felicidad de la que habla mi libro tiene que ver con el amor, un amor que yo no he podido experimentar del todo pero que espero poder experimentar antes de morir. La familia es muy importante, al menos en mi caso, pero creo que se puede ser feliz sin tener familia pero no sin tener amigos. Al fin y al cabo, hay personas de tu familia que son tus amigos y amigos que forman parte de tu familia.

 J.S.- Licenciado en Derecho y Periodismo. ¿Qué te llevó a la carrera de Derecho?

C.C.- Las leyes y la abogacía no me interesaban nada, así que eso mismo me pregunto yo: para qué estuve tantos años estudiando algo que no iba conmigo. Supongo que me fui a lo fácil: yo era el más pequeño de cinco hermanos que habían estudiado Derecho, y mi padre era abogado. A eso le sumas que vivimos en una sociedad que no potencia que las personas puedan realizarse sino todo lo contrario. Yo creo que sería bueno que todos nos dedicáramos a lo que realmente nos guste, sea lo que sea. Es bueno encontrar un sentido a lo que hacemos.

J.S.- Naces en Málaga pero te crías en Córdoba y tras la carrera de Derecho decides venirte a Madrid para estudiar Periodismo. ¿Por qué es cambio de carrera?

C.C.- Me encantaba escribir y me encantaba Madrid así que el Periodismo fue un poco mi tabla de salvación. Se lo comenté a una amiga mía, María Ángeles Navarro, cuando aún vivía en Córdoba y me dijo: “Curro, vete a Madrid”. La verdad es que no me veía de abogado en Córdoba y con una vida tradicional… Mis padres me apoyaron y cursé periodismo con mucho entusiasmo, un entusiasmo que hizo que me fuese muy bien desde el principio. Y es curioso, la primera entrevista que hice en la carrera fue al escritor Lorenzo Silva, que ahora publica sus libros en la misma editorial que yo, Destino.

J.S.-  Al final, como hemos hecho tantos, te instalas en la ciudad a vivir. ¿Cuál fue el motivo de quedarte en Madrid?

C.C.- Lo mío con Madrid fue un amor a primera vista. Como escribo en mi libro, Madrid es esa ciudad que dice: “Bienvenidos los raros”. Porque los raros no somos raros, solo diferentes. Pero me resulta estimulante vivir en una ciudad en la que hay mucha gente diferente que se sale de lo habitual o de lo que se supone que la sociedad espera de nosotros. Te hace sentirte normal. Además, en Madrid hay mucho movimiento cultural y artístico y eso me interesa mucho. Para mí Madrid es la mejor ciudad del mundo. 

J.S.- Te consideras principalmente: escritor, periodista y has colaborado con varios medios de comunicación. Posiblemente donde has adquirido una mayor repercusión, hasta la fecha, ha sido con tus crónicas en Vanity Fair. ¿Qué te llevó hasta esta revista?

C.C.- Yo escribía crónicas de eventos culturales y hacía entrevistas para otras revistas y también tenía un blog personal que llegó a tener mucho éxito. Un día me llamaron y me propusieron colaborar con la página web.
Fue muy emocionante porque acordamos una cantidad fija de colaboraciones y me dieron total libertad. Pasaron cuatro jefes por la dirección de la web y todos me dieron total libertad. Cuando un jefe te da libertad tú te esfuerzas mucho más y yo, desde luego, soy muy autoexigente. Durante casi cuatro años di lo mejor de mí mismo para esa publicación y entrevisté a las personas más admiradas de este país.

J.S.- Me comentabas que has entrevistado a Famosos y no tan famosos. ¿De cuál de las entrevistas te sientes más satisfecho y cuál fue la más complicada de conseguir?

C.C.- Muchas, pero te diré que la entrevista que le hice a la escritora Ana María Matute en su casa de Barcelona nunca la olvidaré. Me dijo cosas muy importantes, algunas de ellas están recogidas en mi libro, como por ejemplo que lo más importante de la vida era Vivir, con mayúsculas. Resulta paradójico, pero mucha gente no vive su vida. Y si no vives tu propia vida no puedes ser feliz. ¿Cómo podemos tenerle miedo a nuestra propia vida, si estamos aquí precisamente para eso, para vivir? No tiene sentido.

J.S.- A través de la Facultad de Psicología de la Universidad Autónoma de Madrid, realizas un Máster en Coaching. Desde la experiencia con tus clientes. ¿Hasta qué punto crees que se precisa de un especialista para orientar a una persona y con ello que consiga el desarrollo personal, o alcanzar una meta determinada?

C.C.- A mí me ayudó muchísimo hacer un proceso de coaching cuando estaba muy perdido. Pienso que el hecho de hablar con libertad sobre lo que te sucede o sobre lo que quieres con una persona profesional que va a escucharte sin juicio y que maneja herramientas potentes para lograr un desbloqueo, es bueno para todo el mundo. A veces no conseguimos las cosas que queremos porque avanzamos en dirección contraria. El coaching te ayuda a avanzar en la dirección que tú, y solo tú, quieres, para que puedas conseguir el objetivo que tengas. Yo siempre digo lo mismo: si estás feliz  y contento, sigue así. Si ves que algo falla, prueba otras cosas. Lo digo Albert Einstein: “Ningún problema se resuelve con el mismo nivel de conciencia que se creó”. El desarrollo humano ayuda a que puedas ver cosas que ahora mismo no estás viendo. Muy a favor de todo lo que signifique crecimiento. La manera o la forma, no me importa. Cada cual debe tomar decisiones sobre su propia vida.

J.S.- El 11 de octubre por fin sale a la venta tu primera novela “Una nueva felicidad” con la Editorial Destino. En la presentación en Madrid nos comentaste que habías tardado 5 años en escribirla. Cuenta a los lectores del blog, los motivos principales de esa dilatación en el tiempo.

C.C.- Se trataba de un libro muy complicado de escribir. Basado en hechos reales, contiene una historia de amor y una investigación periodística sobre la felicidad, y además es un homenaje a mi hermano, que murió cuando tenía 32 años. Decidí comprometerme con mi libro como nunca lo había hecho y le di todo, absolutamente todo, lo que el libro me pidió. Por eso tardé tanto tiempo en escribirlo.

J.S.- Mientras te escuchaba en aquella presentación, porque tengo que reconocer que el libro aún no lo he leído, me di cuenta que compartíamos muchas inquietudes por la vida y el ser humano, como ejemplo el que todos deberíamos ser más valientes ante las adversidades y una pregunta que lanzaste a todos los presentes: “¿Qué pasaría si en lugar de hablar de la felicidad hiciéramos todo lo posible para ser felices?”   ¿Te atreves a responder a dicha pregunta?

C.C.- Fue lo que hice yo cuando empecé a investigar para el libro. Entonces entendí que la vida era más grande que yo, que la felicidad no se puede atrapar en un libro. Sin embargo, la felicidad siempre está al alcance de todos, al margen de las circunstancias. Y creo que podemos hacer mucho por mantenerla. Yo me esfuerzo cada día para sostener esa felicidad que tiene mucho que ver con una actitud de apertura, de fuerza, de vida. “La felicidad es amor, no es otra cosa. El que sabe amar es feliz”, decía Hermann Hesse. Amemos.

J.S.- La promoción del libro por parte tuya está siendo impecable. Como has afirmado, te llevas siempre un ejemplar contigo allá donde vas y eso se nota en las fotos con tus amigos y en los lugares que estás. Hay algo que me ha llamado la atención cuando apostillas que  dejaras y te despedirás de la promoción del libro, pasados 42 días. ¿Por qué exactamente 42 días?

C.C.- Los autores noveles no tenemos mucha cobertura en medios de comunicación y en las editoriales no hay mucho presupuesto para arriesgar con autores que no están consolidados. Comprendí pronto que si quería que mi libro no se pegara un topetazo tendría que protegerlo yo mismo. Y me comprometí a darlo todo por él cuarenta y dos días porque me pareció que una cuarentena es simbólica y porque el 22 de noviembre, justo cuando el libro cumple cuarenta y dos días, es el día en que murió mi hermano Rafa. Ese día me despediré del libro con un último post y ya no escribiré de él a diario, sino solo cuando tenga presentaciones o algo así, como una que tengo en Zaragoza en la Fnac el 13 diciembre u otra en Málaga el 17 de diciembre. De algún modo, siento que pronto he de despedirme de mi libro y dejarle volar solo.

J.S.-  Declaras que lo que más te gusta es escribir y que la mayoría de las veces lo haces en soledad, durante los viajes que realizas. ¿Qué momento del día consideras el más adecuado para escribir?

C.C.- Por la mañana temprano. Yo me despierto muy centrado y la escritura me fluye muchísimo. Por la mañana se me pasan las horas volando y es cuando sale mi yo más creativo. Cuando me fui de Madrid a un pueblecito con mar a escribir me despertaba a las 6 y estaba hasta las 13h del tirón. Por la tarde me cuesta más concentrarme, aunque a veces no me ha quedado más remedio. Y sí, eso que comentas es verdad: adoro irme de viaje solo, sin móvil ni conexión a Internet, a poder ser a lugares algo exóticos en los que nadie me conozca y nadie me interrumpa. La soledad es fría y a veces difícil, pero en ella también hay creatividad y autoconocimiento.

J.S.- Las etiquetas. Otro tema en el que coincidimos. Más o menos sabemos el por qué el ser humano se empeña en etiquetarlo todo, desde objetos inanimados a seres vivos. ¿Piensa que en los últimos años hay una clara obsesión por etiquetar, dentro de las ya etiquetas  existentes?

C.C.- La sociedad trata de hacernos más pequeños: eres esto o eres aquello, o eres así o eres asá. Y los seres humanos caemos en esa trampa y nos cuesta mucho salir de ella. Yo creo en la libertad más que en las etiquetas y en los prejuicios, y la vida me ha demostrado que podemos ser muchas cosas, que no nos tenemos por qué limitar a lo que la gente espera de nosotros. Es necesario estar muy alerta y darse cuenta de que uno también cae en la trampa: a veces yo mismo me veo etiquetando o prejuzgando. Entonces reacciono y me digo: “No, Curro, no, rectifica.”. Y rectifico.

J.S.- Como amante de la cultura que eres, me gustaría saber ¿Cuál es la última película que has visto y cuál el último libro que has leído?

C.C.- Acabo de leer dos a la vez: un libro de relatos bellísimo titulado Cuentos de las tierras cálidas, escrito por Alberto Piernas Medina, un joven escritor de inmenso talento y grandes profundidades al que tuve la suerte de conocer en Barcelona. Creo mucho en las personas como Alberto. El otro libro es Amor, libertad y soledad de Osho, que dice cosas tan bellas y tan tristes como ésta: “Si un día el amante se marcha, sencillamente significa que vuestros caminos se separan. Podemos despedirnos, podemos darnos las gracias. Compartimos mucho, amamos mucho, hemos enriquecido mutuamente nuestras vidas”. Estoy de acuerdo con Osho, pero también creo que los caminos que se separan tal vez puedan unirse de nuevo. O no.
En cuanto a pelis… Suelo ir al cine una vez a la semana pero desde que salió el libro lo tengo todo patas arriba – Risas –  La última en el cine fue la de Tim Burton, 'El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares'. Me gustó, por supuesto, pero reconozco que soy más fan de Eduardo Manostijeras. Tengo que ver Un monstruo viene a verme, para llorar un poco y evadirme.

J.S.-  La palabra amor, surge frecuentemente en tus comentarios. Crees en el amor, amas a los perros y a los animales en general. Amas la vida y todo lo que encierra. ¿Crees que el ser humano ha perdido el valor de la palabra amor y la confunde en ocasiones con otros actos que poco o nada tienen que ver?

C.C.- El amor es la respuesta a todas las preguntas, la solución a todos los problemas, lo único que puede salvarnos a los seres humanos. Nos lo llevan diciendo siglos las personas más sabias. Pero no nos queremos enterar y seguimos a lo nuestro, boicoteándonos y complicándonos una vida que en realidad podría ser agradable y muy simple. Las cosas son sencillas, somos nosotros los que las complicamos. El problema es que los seres humanos estamos atrapados en una especie de tela de araña de la que apenas estamos aprendiendo a escapar. Yo quiero escapar de ella, no me resulta nada fácil. No es fácil escapar de todo lo que nos limita, pero yo tengo mucha confianza en que tarde o temprano lo conseguiremos. Conseguiremos experimentar el amor de verdad, un amor que comprende, que no juzga, que no exige ni hace reproches. Ese es mi verdadero deseo: no irme de este mundo sin experimentar el amor, signifique lo que signifique esta palabra.

J.S.- Estamos finalizando la entrevista y preguntas obligadas. ¿Cuáles son los nuevos proyectos de Curro?

C.C.- No sé. De verdad que no lo sé. Antes me angustiaba mucho no saber. Ahora soy de los que dicen: “Bienvenida la ignorancia”. He aprendido a confiar en la vida, y estoy muy atento a las pistas que la vida me dé. Igual me voy en unos meses a recorrer el mundo con una mochila para escribir otro libro (se titularía “Un viaje extraordinario”) que sigo haciendo entrevistas y escribiendo artículos o sesiones de coaching para artistas o talleres que puedan ayudar a futuros escritores a hacer libros buenos. Confío en la vida y creo en la magia. Sea como sea, detrás de lo que haga siempre estará mi propósito: contribuir al mundo con lo mejor de mí mismo. 

J.S.- ¿Qué te hubiera gustado que te preguntara y no he hecho? Si hay pregunta, escríbela y contéstala.
 
C.C.- No se me ha quedado nada en el tintero. Eres un crack y has hecho una gran entrevista. Gracias.

miércoles, 30 de noviembre de 2016

THE HANDMAIDEN (LA DONCELLA) CRÍTICA DE CINE

       The Handmaiden (La Doncella) del surcoreano Park Chan-Wook (Stoker), nos ofrece una película deliciosa, poética, sensual y cargada de suspense. Una joya exquisita.

          La Doncella nos cuenta la historia de una huérfana rica, Lady Hideko (Kim Min-hee) con supuestos problemas esquizofrénicos. Desde la muerte de sus padres, la educación ha corrido por cuenta de su tío Kouzuki (Cho Jin-woong)

          Un estafador, quien se hace pasa por alguien que no es, Count Fujiwara (Ha Jung-woo) incluye en el servicio de Hideko a una nueva doncella, Sook-Hee (Kim Tae-ri) con un plan muy concreto…

          La obra está basada en la novela  Fingersmith de Sarah Waters donde tanto el director Park Chan-Wook como Chung Seo-Kyung, la adaptan en un magnífico guion para involucrarnos en un Thriller contado en tres partes. Tres partes diferentes, potentes y sorprendentes; que van provocando constantes giros en la historia y manteniendo al espectador pegado a su butaca, pues todo puede cambiar y no ser lo que creemos estar viendo, hasta el final de la misma.

          Park Chan-Wook compone con suma astucia una trama entre la magia y tradición oriental, con el dinamismo de occidente. Mantiene un equilibrio entre lo delicado, frágil y poético por la parte femenina, en contraste con lo rígido, insensible y rudo que representa el lado masculino. La sensualidad más dócil, con el exhibicionismo y el sadismo lascivo más refinado que nos convierte en voyeur, tejido en una sutil tela de araña donde las pasiones se desatan, y los engaños golpean con fuerza. Todo envuelto en lujo y belleza paisajística, recreada por la elegante fotografía de Chung-Hoon Chung  

          Interpretaciones cautivadoras, desbordantes en carácter y fuerza escénica, sobre todo en las protagonistas femeninas: Kim Min-hee y Kim Tae-ri, provocando con ello que las casi dos horas y media de metraje, sean disfrutadas.

          Mi nota es de un: 9

          Recomendable para todos los amantes del cine con mayúsculas.

            Estreno en España: 2 de Diciembre

          REPARTO: Ha Jung-woo, Kim Min-hee, Cho Jin-woong, Kim Tae-ri, Moon So-ri, Kim Hae-Suk

           PRODUCTORA: Moho Film / Yong  Film

          DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: La Aventura Audiovisual

martes, 29 de noviembre de 2016

ANDREAS NOS PRESENTA: FEEL


Andreas nos ofrece su nuevo trabajo “Feel”. Tema que concurre al Eurocasting, para el Festival de Eurovisión 2017

Un tema para concienciar contra la violencia, sexofobia, amor libre y lgtbfobia
 
Incluyo la traducción de la canción.
 
"Cuando la luz desaparece y no queda nada en ese lugar donde vivía todo el amor.

Puedo ver en tus ojos que no quieres esa vida, no te engañes a ti mismo, en tu interior está la ayuda.

Hoy todos gritamos porque el amor es libre aquí y será una realidad.

Si sientes como yo siento y te sientes libre aquí, yo te necesito, ven conmigo.

Para siempre, yo siento tu amor, te siento cariño.

Si el corazón es parte de todo humano ¿Qué hacemos luchando por amor? Dime si los "raros" o "normales" no quieren ser amados."

Espero sea de vuestro agrado.
 
PINCHA SOBRE LA IMAGEN PARA VER EL VIDEO-CLIP

lunes, 28 de noviembre de 2016

MAREA NEGRA: CRÍTICA DE CINE

        Marea Negra, está basada en los acontecimientos que tuvieron lugar en el Golfo de México, concretamente a 60 kilómetros de la costa de Lousiana, donde se asentaba una plataforma petrolífera y que en Abril del 2010, sufrió un gravísimo incendio ocasionado por  una explosión.

          El incendio duró dos días, tras los cuales la plataforma se hundió. Dicha tragedia se saldó con: 11 muertos, 16 heridos y provocó uno de los desastres medioambientales más graves de la historia.

       Con este argumento, Peter Berg nos ofrece una película diferenciada en dos partes, la primera presentando a los personajes y lo sucedido antes de la explosión y la segunda, de una acción trepidante, siendo el fuego el máximo protagonista, quien provoca tensar al espectador por momentos en la butaca, mientras él campa a sus anchas entre hierros, humanos, gases y el mar.

          Interpretaciones y  dirección ajustadas al producto que tenemos frente a nosotros. Clásica en este género de películas de catástrofes sin más pretensiones que entretener y provocar un drama emocional al ser consciente el espectador, que no es una película de ficción, sino que lo que se está viendo sucedió y tal vez, resultó más duro y dramático que lo plasmado por los guionistas Matthew Sand y Matthew Michael Carnahan.

          Los efectos técnicos tanto visuales como de sonido, muy correctos; donde la fotografía de Enrique Chediak resulta clara e impactante, mientras la banda sonora de Steve Jablonsky, ayuda a crear un mayor dramatismo a la historia.

          Recomendable para los amantes del cine de catástrofes.

          Estrenada en  España el 25 de Noviembre

          Mi nota es: 7   

       REPARTO: Mark Wahlberg, Kur Russell, Kate Hudson, John Malkovich, Dylan O´Brien, Gina Rodríguez, Ethan Suplee, Brad Leland, J.D. Evermore, Joe Chrest, Chris Ashworth, Jeremy Sande, Stella Allen, Michael D. Anglin, Ilan Srulovicz, Graham McGinnis, James DuMont, Douglas M. Griffin, David Maldonado.
 
          DISTRIBUIDORA: Entertainment One Films Spain

          PRODUCTORA: Summit Entertainment / Participant Media / di Bonaventura Pictures

viernes, 25 de noviembre de 2016

LA REINA DE ESPAÑA: CRÍTICA DE CINE


          Han pasado 18 años desde que Fernando Trueba, nos presentó “la niña de tus ojos” Ahora nos ofrece la secuela, La Reina de España

          Son los años 50 y se está rodando la superproducción norteamericana “La Reina de España”, con el beneplácito del dictador. Para interpretar a La Reina Isabel la Católica, han contratado a Macarena Granada (Penélope Cruz) que se ha convertido en una gran estrella americana, cuyos orígenes españoles no ha olvidado. Al enterarse Blas Fontiveros (Antonio Resines) con quien Macarena  tuvo un romance años atrás, regresa a España; pero pronto por sus ideales de izquierdas es detenido y obligado a trabajar en el Valle de los Caídos, obra que ha mandado construir el dictador; es entonces cuando…

          Yo no sé si era necesaria esta secuela de “La niña de tus ojos” donde cuenta prácticamente con el mismo plantel de actores que hace dieciocho años, actores que están brillantes en sus personajes, llevándonos desde el drama a la comedia. Desde el humor irónico y ácido, a las frases cargadas de intencionalidad, arropados en un vestuario y unos decorados magníficamente cuidados y bajo  la espectacular fotografía de José Luis Alcaine.

          No sé si era necesaria esta secuela, pero el maestro Fernando Trueba, consigue su objetivo. Utilizando prácticamente los mismos recursos   que en  la anterior, nos traslada a una España esperpéntica, donde el sobrevivir era el mayor de los objetivos, donde un plato sencillo de comida, se convertía en manjar a disfrutar junto a los demás y todo  en un país bajo la dictadura de un personaje patético e implacable.

          No sé si era necesaria esta secuela, pero  el amante de los secretos de un rodaje, disfrutará de los pequeños detalles de efectos con los que se puede engañar al ojo del espectador, con los entresijos que se guardan celosamente tras la cámara y que Trueba los desvela mientras nos envuelve de nuevo en una realidad ya pasada, con pequeños retazos hacia el presente y degustando  del arte, del séptimo arte, con el que él tanto disfruta.

          No sé si era necesaria esta secuela, pero el espectador quedará complacido, deseoso de no haber vivido aquel tiempo y tal vez, como les sucede a los personajes, siempre positivos, pensando en tiempos mejores, ayudándose los unos a los otros, no sólo por el deseo de hacerlo, sino por la necesidad de estar unidos.

          Mi nota es: 6,5

          Recomendable para nostálgicos.

          Reparto: Penélope Cruz, Antonio Resines, Neus Asensi, Ana Belén, Javier Cámara, Chino Darín Loles León, Arturo Ripstein, Jorge Sanz, Rosa María Sardá, Santiago Segura, Cary Elwes, Clive Revill, Mandy Patinking, Carlos Areces, Aida Folch, Jesús Bonilla, Ramón Barea, Juan Antonio Bayona.

          Productora: Fernando Trueba P.C. / Atresmedia Cine.

          Distribuidora: Universal Pictures (Spain)     

jueves, 24 de noviembre de 2016

LOS EXÁMENES: CRÍTICA DE CINE


“Bacalaureat” en castellano “Los Exámenes” toma como eje principal la figura de un médico de nombre Romeo (Adrian Titieni) que vive con su mujer Magda (Lia Bugnar) y su hija Eliza (María Dragus) quien está en plenos exámenes, imprescindibles para entrar en la universidad. Es una gran estudiante y el propósito de su padre el que obtenga la mayor nota, para que pueda ir a estudiar a Inglaterra y así salir de Rumanía.

          El director rumano, Cristian Mungiu (Multi-premiado por 4 meses, 3 semanas y 2 días), nos sumerge y nos hace partícipes de una historia donde la ética y la moral, parecen no tener valor cuando se desean conseguir determinados objetivos, y donde los favores, de una manera u otra, terminan siendo moneda de cambio hacia un tercero, no deparando en las posibles consecuencias.

          No cabe la menor duda que Mungiu sabe tejer historias y crear atmósferas, para que los personajes se interrelacionen entre ellos y demuestren lo peor y lo mejor del ser humano: los intereses personales, los intentos de violación,  las infidelidades, los trapicheos, lo corrupto, las mentiras; formando parte del pan de cada día, en un país con fuertes problemas económicos.

          Las interpretaciones están más que correctas, convenciendo al espectador de lo que cada uno muestra o debe mostrar. Destaco sin ninguna duda a: Adrián Titieni y María Dragus.

          Pero la película también tiene su parte adversa, opinión muy personal, que el lector no tiene porque compartir, considero contraproducente su excesivo metraje, 128 minutos para contar la historia que nos relata y que además esté filmada exclusivamente en planos generales o de conjunto, que si bien con ellos se logra que el espectador no distraiga la mirada de la pantalla, siendo más un observador que un espectador,  por otro lado provoca saturación y cansancio.
 
       Exámenes nos hace reflexionar que en el día a día, ante los demás y sobremanera ante nosotros mismos, debemos analizar nuestros actos, así como de lo peligrosas que pueden resultar algunas "buenas intenciones".

        Mi nota es de: 6,5

       Estreno en España:  25 de Noviembre

      REPARTO: Vlad Ivanov, María-Victoria Dragus, Loachim Ciobanu, Adrián Titieni, Gheorghe Ifrim, Emanuel Parvu, Valeriu Andriuta, Claudia Susanu, Adrián Vancica, Liliana Mocanu, Lia Bugnar, Tudor Smoleanu, Andrei Morariu, Rares Andrici, Constantin Cojocaru, Robert Emanuel.

         PRODUCTORA: Les Films du Fleuve / Mobra Films / Romanian Film Board (C.N.C.) / Why Not Productions.

       DISTRIBUIDORA: Vértigo Films España

miércoles, 23 de noviembre de 2016

UN TRAIDOR COMO LOS NUESTROS: CRÍTICA DE CINE

       “Un traidor como los nuestros” es la nueva novela adaptada al cine de John le Carré, aunque hay que reconocer que no es una de sus mejores obras. Cuenta con guión de Hossein Amini y ha sido dirigida por Susana White.  

       Tratándose de una historia de John le Carré, es fácil deducir que nos encontramos ante un thriller cargado de suspense, espionaje y crímenes.

   
    Un traidor como los nuestros, nos relata las vivencias de una pareja inglesa formada por Perry (Ewan McGregor) y Gail (Naomie Harris) Ambos disfrutan de una copa en un restaurante, durante sus  vacaciones en Marruecos. Tras recibir una llamada, Gail decide retirarse para atender un asunto de trabajo, mientras Perry es invitado por Dima (Stellan Skarsgärd) propietario del complejo hostelero donde ellos están alojados, a una fiesta junto a sus amigos, él acepta y durante la misma, Dima le confiesa que es un mafioso Ruso y que busca ayuda para proteger a su familia a cambio de información muy valiosa que le entrega en un USB para el gobierno británico, al acceder Perry y ayudarle, la pareja se ve envuelta en una trama de blanqueo de dinero, entre la mafia rusa y el Gobierno británico
       
       Susanna White dirige con acierto este thriller con momentos álgidos de intriga, donde la acción en cada escena está equilibrada con un tempo bien medido. La localización de exteriores, enriquecen la película, sin olvidarnos de unas  más que  correctas interpretaciones. Destacaría la fuerza y energía que desprende Stellan Skarsgärd y su perfecto partner, Ewan McGregor.
       Interesante para amantes del cine de intriga.

       Mi nota es de: 6,5

       Estreno en España: 18 de Noviembre

       REPARTO: Ewan McGregor, Stellan Skarsgärd, Damian Lewis, Naomie Harris, Alicia Von Rittberg, Grigoriy Dobrygin, Jeremy Northam, Mark Stanley, Pawel Szajda.

       Distribuidora: Entertainment  One Films Spain.


lunes, 21 de noviembre de 2016

BOLLYWOOD MADE IN SPAIN: CRÍTICA DE CINE


            Partamos de entrada que nos encontramos ante una película sin recursos y sin presupuesto, pero con una intencionalidad clara, mostrar otra cultura muy diferente a la nuestra y que en los últimos años, se va haciendo un hueco en nuestra sociedad occidental.

          Una cultura que se fusiona a la perfección por el grado de espiritualidad que encierra y esa fusión, es la que el director Ramón Margareto (Goya por “Memorias de un cine de provincias”)  desea ofrecernos en sus 80 minutos de metraje.

“Bollywood made in Spain” es un documental musical basado en hechos reales. Por una parte  la historia de una bailarina española que emigra a India (Leyla Zurah) y el de un actor hindú (Doriam Sojo) que tras ver como en su país no puede abrirse camino, decide venirse a España. Ambos cruzarán sus destinos en La Ciudad de la Luz (Alicante) recreando una historia de amor musical, intercultural y espiritual entre Oriente y Occidente. Una historia contada a dos voces: femenina y masculina, mientras en el escenario del Teatro Ortega de Palencia, se representan casi la totalidad de los números musicales.

Un documental excesivo tanto en el metraje como en los números musicales, que cansan al espectador por la frecuencia con que estos están proyectados en la pantalla, sin apena argumento entre baile y baile.

A favor el riesgo del director Ramón, con el deseo de presentarnos una cultura tan diferente a la nuestra.

El actor Doriam Sojo,  en su primera aparición cinematográfica,  ofreciéndonos una actuación fresca, dinámica, divertida; en su ajustado papel de personaje mudo.   Desprende carisma y estoy más que seguro que pronto lo veremos interpretando otros personajes en la gran pantalla.

En contra  el exceso de la actriz y bailarina Leyla, que aunque nos ofrece su arte y saber, el estar prácticamente en todos los bailes como figura principal, crea saturación visual, de cara a cada número musical. Para terminar al igual que comencé, el bajo presupuesto con que cuenta la película, quiero creer que es el detonante principal del precario y penoso resultado en su conjunto. 

Reparto: Doriam Sojo, Leyla Zurah y el cuerpo de baile de la actriz.

Produce: Vicente Seva

Distribuye: ProyecFilms