jueves, 17 de agosto de 2017

AVANCE DE LA PELÍCULA: LA BUENA ESPOSA


Avance de la película La Buena Esposa     

          Este otoño 2017 llegará a nuestras pantallas “La buena esposa” (The Wife) distribuida por Vértice Cine.

          Está interpretada por Glenn Close (Las amistades peligrosas), Annie Starke (Albert Nobbs),  Frances McDormand (Fargo), Jonathan Pryce (Juego de tronos), Logan Lerman (Noé) y Christian Slater (Entrevista con el vampiro). La dirige el suizo Björn Runger (Happy End) en su sexo largometraje.

Sinopsis

          Alguien dijo una vez que detrás de un gran hombre, siempre hay una gran mujer… Detrás de Joe Castleman (Jonathan Pryce) está Joan Castleman (Glenn Close), una buena esposa, de belleza madura y natural, la mujer perfecta.

          Joan lleva cuarenta años sacrificando sus sueños y ambiciones para mantener viva la llama de su matrimonio, pero ha llegado a su límite. En vísperas de la entrega del Premio Novel de Literatura a Joe, Joan decide desvelar su secreto mejor guardado…

          La buena esposa es un viaje emotivo y una celebración de la madurez femenina, el auto-descubrimiento y la liberación.

          En palabra de Björn Runger: “El guion escrito por Jane Anderson (La ganadora) trata sobre el amor, la creatividad y el autoengaño. Es un drama clásico en un gran escenario, el escenario del Nobel, sobre la vida y la muerte, pero con matices muy cómicos para compartir. Quiero hacer una película que sea sorprendente, muy comunicativa, atractiva y emotiva, una película que movilice a las mujeres y a sus parejas”
 

miércoles, 16 de agosto de 2017

AVANCE PELÍCULA: DETROIT


Detroit, es el nuevo trabajo de la directora, Kathryn Bigelow (En tierra hostil)

Detroit es una impactante historia sobre uno de los momentos más oscuros sucedidos durante los disturbios civiles en Detroit, en el verano de 1967.

La policía llevó a cabo una redada en el Motel Algiers, contra la población negra, lo que provocó la muerte de tres hombres de dicha raza, además de que otros siete hombres y dos mujeres, recibieron brutales golpes.

Este acontecimiento desencadenó en violentos disturbios que asolaron la ciudad de Detroit, con un balance de 43 muertos y múltiples daños materiales.

Fue uno de los levantamientos ciudadanos más grandes de la historia de Estados Unidos.

La película está interpretada por: John Boyega (Star Wars: Episodio VII),  Anthony Mackie (En tierra hostil), John Krasinski (13 horas: Los soldados secretos de Bengasi), Kaitlyn Dever (J.Edgar), Will Poulter (El renacido), Jack Reynor (Macbeth), Hannah Murray (Juego de tronos) y Tyler James Willians (Mentes criminaleas: Sin fronteras)

Se estrenará en España: 15 de Septiembre

Distribuida en España por: Entertainment One Films Spain (eOne Films)


UN  PEQUEÑO APERITIVO.
 

martes, 15 de agosto de 2017

AVANCE: AMERICAN ASSASSIN


         American Assassin de Michael Cuesta, llegará a nuestras pantallas el 3 de noviembre.

          La película nos contará la historia de Mitch Rapp (Dylan O’Brien)  un joven recluta de operaciones encubiertas de la CIA bajo la instrucción del veterano de la Guerra Fría, Stan Hurley (Michael Keaton). Ambos son llamados por la Directora Adjunta de la CIA, Irene Kennedy (Sanaa Lathan) para investigar una ola de ataques aparentemente aleatorios a objetivos militares y civiles. Juntos, los tres descubrirán un patrón en la violencia que les llevará a unir fuerzas con un letal agente turco (Shiva Negar) para detener a un misterioso operativo (Taylor Kitsch) que intenta empezar una Guerra Mundial en Oriente Medio.

          Está basada en la primera entrega de la popular saga de best-sellers del agente Mitch Rapp escritos por Vince Flynn, “AMERICAN ASSASSIN” es un sofisticado thrillerrepleto de acción y tensión dirigido por Michael Cuesta (“Matar al mensajero”“El fin de la violencia”“L.I.E.”) y protagonizado por Dylan O’Brien (“Marea negra”La saga “El corredor del laberinto”“Teen Wolf [TV]”), Michael Keaton (“Spiderman Homecoming”“Spotlight”“Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia)”), Sanaa Lathan (“Ahora me ves 2”“Alien vs. Predator”“Nip/Tuck [TV]”) y Taylor Kitsch (“True Detective [TV]”“El último superviviente”“Battleship”).

          American Assasin está prevista que se estrene en nuestro país el 3 de noviembre de la mano de Entertainment One Films Spain (eOne Film)

          Os dejo con el cartel definitivo y el tráiler con subtítulos en  castellano.

lunes, 14 de agosto de 2017

AVANCE PELÍCULA SECCIÓN OFICIAL FESTIVAL SAN SEBASTIÁN: HANDIA


HANDIA PARTICIPARÁ EN LA SECCIÓN OFICIAL DEL FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN
 

          San Sebastián, 28 de julio de 2017.- Irusoin, Moriarti Produzioak, Kowalski Films, Aundiya Film AIE y A Contracorriente  Films se complacen en anunciar la participación de HANDIA en la sección oficial de la 62 edición del Festival de cine de San Sebastián.

          Tras el éxito cosechado por LOREAK, película seleccionada como candidata española a los Oscar de 2015, nominada a dos premios Goya, y ganadora de numerosos premios en festivales nacionales e internacionales como Palm Springs, Signis Award-Festival de San Sebastián, Premio Feroz, Sant Jordi; su equipo creativo presenta HANDIA, dirigida por Aitor Arregi y Jon Garaño, con la participación de José María Goenaga como guionista y productor.

          La película está inspirada en hechos reales, y narra la historia de dos hermanos, uno de ellos, el hombre más alto de la época, y su largo viaje por Europa en el que la ambición, el dinero y la fama cambiaron para siempre el destino de la familia.

          HANDIA está protagonizada por Eneko Sagardoy, Joseba Usabiaga, Íñigo Aranburu, Ramon Agirre, y cuenta con la colaboración especial de Itziar Aizpuru; y cuenta con una banda sonora compuesta por Pascal Gaigne.

          HANDIA es una producción de Irusoin, Moriarti Produzioak, Kowalski Films, Aundiya Film AIE con la participación de ETB, TVE y Euskaltel, la ayuda de ICAA, Gobierno Vasco, Diputación de Guipúzcoa y las ventas internacionales de Film Factory.

          A Contracorriente Films estrenará HANDIA el próximo 20 de octubre.

viernes, 11 de agosto de 2017

LA HORA DEL CAMBIO: CRÍTICA DE CINE


          La hora del cambio, de los directores Salvatore Ficarra y Valentino Picone, es la clara muestra de que la honestidad está sobrevalorada.

          En un pueblo imaginario de nombre Pietrammare, allá en Sicilia, sus habitantes cansados de la corrupción que sufren desde hace años, por parte  de su alcalde y quienes gobiernan el ayuntamiento, viven entusiasmados los días previos a las  nuevas elecciones.

          Están hartos de ver el caos que les rodea y donde nada parece funcionar: La basura de amontona alrededor de los cubos que rebosan de bolsas, sin que pasen los servicios de limpieza. El asfalto de las carreteras lleva años sin repararse, lo que ha provocado serios socavones. El tráfico es insufrible en retenciones y constantes bocinazos por la falta de señalizaciones y agentes del orden. Todas las aceras están llenas de excrementos de perros, por la ausencia de normativas municipales. Cuenta con un gran puerto que les ha costado una millonada y nadie lo explota y una fábrica que vierte humos contaminantes y residuos al exterior, sin ningún tipo de regulación medioambiental.

        Tras el recuento de votos, dan ganador al hombre más honesto del pueblo, todos parece felices hasta que Natoli (Vicenzo Amato),  el nuevo alcalde, comienza a cumplir todo su programa, tal y como ha prometido a sus ciudadanos.  

          ¿Está la sociedad tan viciada a vivir en el caos, que cuando llega el verdadero cambio, no están preparados para aceptarlo?

          La hora del cambio, toma como referencia el despertar  del primer día del cambio de horario del invierno al verano y será ese mismo cambio al cabo de seis meses, del verano al invierno, el que provocará los nuevos acontecimientos, tras vivir sus ciudadanos, las consecuencias de las políticas de la honradez.

          La pareja cómica de italianos Salvatore Ficarra y Valentino Picone asumen las funciones de Dirección, interpretación y guion, aunque este último lo comparten con Edoardo De Angelis, Nicola Guaglianone y Fabrizio Testini, para deleitarnos con una obra que no solo nos hará lanzar sonoras carcajadas, sino meditar sobre lo que está sucediendo en dicho pueblo. ¿Cuántas veces ante los casos de corrupción pensamos que todos los políticos son iguales, que ninguno es capaz de cumplir con el programa ofrecido al pueblo y que una vez en el poder, actuarán de la misma manera? Pero qué sucedería si existiera ese alcalde, ese político que… cumpliera con el programa y buscara una mayor estabilidad, orden y bienestar para sus habitantes ¿Se aceptaría sin condiciones?

          La fantástica comedia que nos ofrece Ficarra y Picone, nos propone una obra cargada de diálogos y situaciones mordaces, donde incluso por momentos, nos provoca desazón, porque en nuestro consciente que en ocasiones no queremos reconocer, sabemos que seríamos capaces de actuar, en mayor o menor medida, como lo hacen los habitantes de ese pueblo, aunque sea tan ilógico, surrealista y vaya en contra del sueño deseado.

          Hay dos frases o seguramente más, que bien se podrían aplicar a esta comedia “Nunca llueve a gusto de todos” y “La honestidad está sobrevalorada” Se necesitan cambios, sí. Queremos mejores políticas, sí. Deseamos mayor estado de bienestar, sí. Pero. ¿Sacrificaríamos algo o mucho de lo que poseemos y podemos prescindir, por el bien de toda la comunidad y el nuestro propio?

          Una obra reflexiva en clave de comedia que se vuelve seria, en imágenes que nos provocan estupefacción y algunos no querrán reconocer más que como eso, una disparatada y magnífica película de humor con un plantel de actores soberbios, en una historia de situación vivida a lo largo y ancho del pueblo, pero que es la cruda realidad de una sociedad cada vez más compleja y acomodada en sus vicios.

          Nos cuesta entender que nuestro cerebro ha sido “violado” por tantas imágenes vistas en programas basura, en informativos donde cada día hay un caso de corrupción, de violencia, de saqueo, de vulneración de los derechos fundamentales, conviviendo con todo ello como si ya fuera normal. Surge entonces el egoísmo personal que reina a sus anchas por cada esquina de cada pueblo, ciudad, región o país de este planeta, con el fin de protegernos ante el invasor, sin ser conscientes que muchas veces ese invasor lo hemos creado nosotros mismo o vive en nuestro interior.

          Muy recomendable para amantes de la buena comedia y de las historias de situación.

          Mi nota es un 7,5

          ESTRENO EN ESPAÑA: 11 de Agosto

          REPARTO: Salvatore Ficarra, Valentino Picone, Vincenzo Amato, Antonio Catania, Sergio Friscia, Eleonora De Luca, Alessia D´Anna, Ersilia Lombardo, Leo Gullotta.

          PRODUCTORA: Tramp Ltd/ Medusa Film

          DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Vértice Cine


jueves, 10 de agosto de 2017

LA PARTIDA: CRÍTICA TEATRAL


        La partida, escrita y dirigida por Oscar Sanz Cabrera, nos trae los recuerdos de los años de pandilla, de cuando teníamos 20 años, donde los amigos estaban unidos sin saber el motivo que les llevaba a ello, aunque en este caso, los 20 años son casi los 40.

          Tres amigos: Julio (Alfonso Mendiguchía), Ricardo (Juan López – Tagle) y David (Jorge Cabrera), viven vidas muy diferentes, encarnando a personajes típicos que todos de una forma u otra hemos conocido, tenemos como amigos, vecinos o dentro del seno familiar.

          Ricardo es un tanto guarrillo y pasota, acaba de separarse y decide irse a vivir a casa de David, un eterno estudiante, viviendo a costa de su madre, introvertido y con el sueño de un día triunfar como pintor; ambos tienen un amigo en común, en realidad los tres se conocen desde niños. Julio es el triunfador en la vida o al menos eso desea hacer creer a los demás.

          Por un lado estamos ante una obra cómica con toques dramáticos, pues nada parece lo que aparentemente nos muestran estos tres personajes, donde las caretas se cambian constantemente, los engaños están a la orden del día, las manipulaciones, los egos, el conformismo, las envidias y quienes creen que son… Y por otro lado es una pieza reflexiva sobre el valor de la amistad, el deseo de no estar solos, el esperar una palabra de consuelo en el momento preciso o un grito que sirva como empuje necesario. Todo desde la máxima sencillez en los diálogos, los chascarrillos y la ironía nada fina que se ofrecen los unos a los otros.

          Tres personajes principales, pues ninguno de ellos ejerce de secundario. Los tres con personalidad propia que llevan a gala desde el comienzo al final y donde Alfonso, Juan y Jorge, nos hacen creer en todo momento, sintiéndonos tan incómodos como ellos representan estar por instantes y relajados, cuando lo requiere el texto.

          El texto de Óscar Sanz Cabrera nos puede resultar fácil y ya conocido, pero es que la vida es así. Si se representa la vida contemporánea y cotidiana de tres personas normales, no se puede y no se debe adornar. La dirección es correctísima con pequeños detalles que la hacen grande, así como los instantes de estar viendo dos situaciones distintas en dos espacios diferentes. Una obra que entenderán más aquellos que hemos pasado de los 40 y para los más jóvenes, hacerles ver que los amigos se gestaban quedando, hablando e incluso discutiendo en persona y no a través de una red social en un móvil.  Quizás por eso esta obra se reestrena frecuentemente y ha obtenido El Premio Votación Popular al “Mejor espectáculo” y El Premio Especial del Jurado en XIII Mostra de Teatre de Barcelona.

          Para terminar me quedaré con un fragmento que durante la partida Julio le comenta a David, resumiendo perfectamente la historia que nos están contando.

“... Eso no es jugar al póquer David. El póquer es… es como la vida. Sí, señor, como la vida. Tienes que apostar. El póquer es arriesgar, es pegarte un farol, es hacer creer a los otros que tienes la jugada de tu vida… ¡Aunque no tengas ni una puta pareja! Y si pierdes, aceptación. No se puede jugar con el miedo metido en el bolsillo, David. El miedo se huele. El póquer es como la vida. No puedes racanear”

          Recomendable para amantes de la comedia y nostálgicos de un tiempo pasado.

FICHA:

AUTOR Y DIRECTOR: Óscar Sanz Cabrera

ACTORES: Alfonso Mendiguchía, Juan López-Tagle y Jorge Cabrera.

FOTOGRAFIA Y DISEÑO GRÁFICO: Panci Calvo.

DISEÑO DE LUCES: Marc Duran.

ESCENOGRAFÍA: Gloria Díaz Llorente y José Crespo

VESTURIO: El Farol.

MÚSICA: Pablo Ballesta y Óscar Sanz Cabrera.

Una producción de La Partida Teatro.

Todos los jueves a las 22:30 horas

TEATRO LARA - MADRID - Metro Callao

miércoles, 9 de agosto de 2017

REGRESO A MONTAUK: CRÍTICA DE CINE


           Regreso a Montauk es la nueva película de Volker Schöndorff, que con guion propio en colaboración con Colm Tóibín, llega a nuestras pantallas.

          El escritor Max Zorn (Stellan Skarsgard) viaja a Nueva York para promocionar su nueva novela, inspirada en Rebecca, una chica con la que vivió una apasionada historia de amor, pero el azar le tiene reservado reencontrarse con Rebecca (Nina Hoss) quien se ha convertido en una abogada de prestigio y que sigue sintiendo algo especial por él. En esos días también aparecerá su mujer Clara (Susanne Wolff), la cual está promoviendo la novela de su marido. Max y Rebecca deciden pasar un fin de semana juntos en Montauk y recordar viejos tiempos. ¿Qué sucederá?

          Volker Schlöndorff (El noveno día) nos sumerge en un drama pausado, donde el romanticismo y la libertad serán los principales pilares de la historia. En palabras del personaje, hablando de la independencia de su padre y a la postre la de él: “Por algo soy un animal y no un árbol”… “Nunca he echado raíces y no creo que eso  suceda”

          Y es que Max encarna al hombre solitario, donde el amor tiene una gran importancia en su vida, pero no lo suficiente para mantenerlo quieto en un mismo lugar o al menos sometido bajo una determinada disciplina. Max es independiente y disfruta con ello, pero es consciente de lo que eso significa, entrando en situación cuestiones como la soledad, los miedos de la edad, el deseo de jugar con el tiempo: detenerlo, llevarlo hacia atrás y hacia adelante, a su antojo, cuando cree que  debe aclarar alguna cuestión o siente que ha podido perder algo importante.  

          Es el drama del escritor que se encierra en sí mismo y en su trabajo entre la fantasía y la realidad, que tal vez se ha olvidado de vivir el auténtico presente y con ello  desatender a quien lo precisaba.

          La obra cuenta con un importante elenco de actores que Volker dirige con suma tranquilidad. Hay que contar una historia, hay que sentir a los personajes, el tiempo debe de ser el preciso para cada causa y no tener prisa... Además de los protagonistas principales ya citados, cuenta con, Bronagh Gallagher en el papel de Rachel, Niels Arestrup como Walter y Robert Seeliger es Johathan, entre otros.

La música de Max Richter, Thomas Bartlett y Caoimhin O,Raghallaigh acompaña entre instrumentos de cuerda y piano, a una película melancólica de la que tal vez, según mi opinión, Schlöndorff pudo haber sacado más partido ofreciendo no solo la verdad de Max y su mundo lleno de matices, sino la de sus compañeras en la vida.

          La fotografía de Jérôme Alméras, al igual que la partitura mencionada, son buenas compañeras en este viaje al que nos lleva Schlöndorff para recordar un viejo amor o tal vez, aferrarse a un pasado que ya no puede regresar, por el momento que está presenciando.

 

          Recomendable para amantes del drama romántico.

          Mi nota es: 7

          ESTRENO en ESPAÑA: 4 de AGOSTO

          REPARTO: Stellan Skarsgard, Nina Hoss, Niels Arestrup, Robert Seeliger, Susanne Wolff, Ray Wiederhold, Olga Lezhneva.

          PRODUCTORA: Film and Music Entertainment (F&ME)/ Gaumont/ Pyramide Productions/ Savage Productions/ Volksfilm/ Ziegler Film.

          DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Golem Distribución

martes, 8 de agosto de 2017

AVANCE RODAJE: BUMBLEBEE


PARAMOUNT PICTURES ESTRENARÁ “BUMBLEBEE” EN LAS NAVIDADES DE 2018

          El inicio del rodaje de la nueva película de Travis Knight, comenzó el lunes 31 de Julio.

          Paramount Pictures, en asociación con HASBRO, han anunciado que ha comenzado el rodaje de “BUMBLEBEE”, rodada íntegramente en California, tanto en el sur como en el norte del estado.

          En su huida en el año 1987, Bumblebee encuentra refugio en una chatarrería de un pequeño pueblo costero de California. Charlie (Hailee Steinfeld), a punto de cumplir 18 años, y sin haber encontrado todavía su lugar en el mundo, descubre a Bumblebee, averiado y traumatizado por mil batallas.  Cuando Charlie hace que vuelva a la vida, no tardará en descubrir que no es un simple coche escarabajo amarillo.

          Dirigida por Travis Knight (“KUBO Y LAS DOS CUERDAS MÁGICAS,” “LOS MUNDOS DE CORALINE”), en el reparto de la película destacan Hailee Steinfeld (“THE EDGE OF SEVENTEEN”), Pamela Adlon (“BETTER THINGS,””LOUIE”), John Cena (“PADRES POR DESIGUAL 2,” “Y DE REPENTE TÚ”), Stephen Schneider (“BROAD CITY”, de Comedy Central), Jorge Lendeborg Jr. (“SPIDER-MAN: HOMECOMING”), Jason Drucker (“DIARIO DE GREG: CARRETERA Y MANTA”), Kenneth Choi (“AMERICAN CRIME STORY”), Ricardo Hoyos (“DEGRASSI: NEXT CLASS”), Abby Quinn (“LANDLINE,” “THE SISTERHOOD OF NIGHT”), Rachel Crow (“DEIDRA Y LANEY ASALTAN UN TREN”) y Grace Dzienny (“ZOO”).
          La película está producida por los veteranos de la saga “TRANSFORMERS”, Lorenzo di Bonaventura y Michael Bay, junto con los productores ejecutivos Steven Spielberg, Brian Goldner y Mark Vahradian. Chris Brigham (“ARGO,” “ORIGEN”) también será productor ejecutivo. El guion ha sido escrito por Christina Hodson (“MÍO O DE NADIE”).

lunes, 7 de agosto de 2017

ATÓMICA: CRÍTICA DE CINE


          Atómica, del director David Leitch, nos ofrece una historia de mentiras y verdades, traiciones y poder, en un tiempo que no debió existir. La guerra fría.

          Lorraine Broughton (Charlize Theron) espía del MI6, es reclamada por la inteligencia británica para testificar sobre su intervención en Berlín en  ese año 1989, donde el muro ya tenía sus horas contadas. Desde dichas dependencias estaremos atentos a cada una de sus palabras y “aventuras”

         
Un agente encubierto aparece muerto y a Lorraine le encomiendan la misión de encontrar por todos los medios a su asesino y la lista que el agente intentaba hacer llegar a Occidente, en la cual figuran los nombres de todos los agentes encubiertos que están trabajando en el Berlín Oriental. Pasará a formar parte del equipo que dirige David Percival (James McAvoy) para juntos intentar evitar los peligros que amenazan a las inteligencias del mundo occidental.

          Como he comentado en la cabecera, David nos envuelve en un thriller de espionajes, en esta ocasión basado en el cómic “La ciudad más fría” de Antony Johnston y  con guion de Kurt Johnstad.
           
Mis reseñas, que nunca considero críticas sino mi postura personal, suelen comenzar de muy diversas maneras, en especial con aquello que más me ha podido impactar durante el visionado de la película.

          Con permiso de Charlize, en esta ocasión voy a destacar la Música y la Fotografía. La música de Tyler Bates es simplemente una joya para tener en casa y escuchar una y mil veces. Como banda sonora funciona con precisión, durante toda la trama. Temas que acentúan  un lenguaje propio, con carácter, pegado a la piel de cada fotograma.  Cada pieza, por sí sola, tiene un valor especial.

          La fotografía de Jonathan Sela es difícil de catalogar, porque tal vez no exista un calificativo para ella, o sí. Cada imagen es un pequeño diamante tallado con mesura, poder disfrutar de su exquisita iluminación, el color en cada situación, los contrastes, los encuadres (algunos casi imposibles de pensar), la profundidad, la nitidez... Si bien más de una vez he dicho  que la música o la fotografía, se convierten en personajes invisibles de una película, aquí ese hecho sube un nuevo escalón, pues se puede palpar.

          Charlize Theron recrea un personaje seductor, sensual, elegante, inteligente, enérgico, despiadado; con la sangre tan fría cuando trabaja que ni un picahielos podría atravesar, pero de corazón cálido cuando se desata su sexualidad. Está arrebatadora, hermosa y muy peligrosa. Su mirada te puede encadenar o desatar tus deseos más lujuriosos. Sus brazos  y piernas son bellas armas mortales y  está claro que es de esas mujeres que prefieres tener como amiga,  y no como enemiga.

           Borda su papel de Lorraine Broughton, creyéndotelo desde la primera imagen proyectada en la gran pantalla, exhibiendo su look tan personal.

          Una película que me ha traído, por momentos, recuerdos de la fantástica John Wick, en sus dos partes, pero en especial “Pacto de Sangre”

         
Al igual que le ocurriera a Keanu, Charlize sufre, se mancha, recibe palizas hasta en el carnet de identidad, sangra, se retuerce de dolor, se arrastra por los suelos, se ensucia, sale demacrada (aunque no consigan afear su rostro, eso es imposible), sabe que está dentro de un juego; pero ocurra lo que ocurra, no pierde su feminidad, su clase y su libertad.

          Parece que la separación, por el momento entre Chad Stahelski y David Leitch, directores del primer John Wick, les ha venido muy bien. El primero ha conseguido un gran éxito de taquilla con la secuela  “Pacto de sangre” y está claro que David lo va a lograr con su “Atómica”, que va a entrar muy fuerte en la cartelera de nuestro país.

          Las coreografías que utiliza en las peleas, se hacen inolvidables. La ambientación que rodea a los personajes, es perfecta. No se detiene solo en las espectaculares escenas de acción, de la fotografía y banda sonora, como ya he comentado,  sino que también cuida las interpretaciones. Destaco a James McAvoy como Percival. John Goodman como agente de la CIA o a su compañera Sofía Boutella en el papel de Delphine; simplemente por mencionar algunos.

           ¿Cuál es el juego? ¿Quién posee la verdad? ¿Alguien gana?
         
            Mi nota es: 8

          Recomendable para amantes del cine de acción

ESTRENO en ESPAÑA: 4 de AGOSTO

          REPARTO: Charlize Theron, James McAvoy, Sofia Boutella, John Goodman, Eddie Marsan, Toby Jones, Bill Skarsgǻ, Roland Møller, Attila Árpa, Sam Hargrave, Jóhannes Haukur Jóhannesson

          PRODUCTORA: Focus Features/ 87 Eleven/ Closed on Mondays Entertainment/ Denver and Delilah Productions/ Sierra/ Affinity.

           DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: DeaPlaneta

viernes, 4 de agosto de 2017

LA DECISIÓN DEL REY: CRÍTICA DE CINE


          La decisión del Rey es la nueva incursión del cine en la II Guerra Mundial, con Noruega como telón de fondo.

          La trama se sitúa en abril de 1940, cuando el Reino Unido toma la decisión de minar las aguas territoriales de la aun neutral Noruega. El país nórdico no tenía los medios suficientes para oponerse a tal acción y ello ocasionó que  el ejército alemán irrumpiera en Oslo el 9 de abril de 1940. En esos días el rey noruego Haakon VII recibe un ultimátum impensable por parte de los alemanes, en pocas palabras: Rendirse o morir.

          Haakon VII (Jesper Christensen) tendrá que enfrentarse a la decisión que marcará un antes y un después en la historia de su país, siempre arropado por su hijo Kroprins Olav (Baasmo Christiansen), la mujer de este último, Märtha (Tuva Novotny) y toda la familia.

          Tres dramáticos días en los cuales el país se ve convulsionado y donde el rey deberá reflexionar sobre qué es lo más conveniente para su país. Como bien dice en un momento determinado, “…quien manda en Noruega no es el rey, ni el congreso, es el pueblo”

          Erik Poppe (Mil veces buenas noches) realiza una narración precisa a través del guion de Harald Rosenlow-Eeg y Jan Trigve Røyneland,  de los días previos a la entrada de Noruega en la II Guerra Mundial. Un drama histórico angustioso. De nuevo la guerra mencionada se nos ofrece desde un ángulo poco o totalmente desconocido, como fue la intervención de Noruega en la contienda y en este caso, la figura del rey como personaje principal, sin ser él quien mandaba realmente en el país, sino el gobierno elegido de forma democrática.

          Las primeras imágenes vistas en la gran pantalla corresponden al documental que se conserva de la llegada de Haakon VII a Noruega con su hijo el príncipe Olaf en brazos, el 25 de noviembre de 1905 y aunque el resto del filme sea actual, seguirá manteniendo ese halo de documental. Una idea muy acertada.

          Erik Poppe se rodea de un magnífico elenco de actores resaltando por encima de todos ellos: Jesper Christensen, en el papel del rey. Un personaje rico en matices, expresiones y presencia, que acapara la atención de todas las miradas y atraviesa la gran pantalla. Baasmo Christiansen,  encarna al hijo del rey, sobresaliente en su actuación al igual que Karl Markovics como el embajador alemán en Oslo, Curt Bräuer. Tres magistrales interpretaciones, acompañadas de un reparto de lujo. 

          Como suele suceder en este género de películas, la parte técnica está escrupulosamente cuidada: Brillante puesta en escena en la ambientación de interiores y exteriores, así como del magnífico vestuario. La elegante fotografía de John Christian Rosenlund en la cual el color juega gran importancia a lo largo de toda la acción, y arropada por la esmerada partitura a cargo de Johan Söderqvist.

          Recomendable para amantes del cine histórico y del cine en general.

          Mi nota es: 7,5

          ESTRENO en ESPAÑA: 4 de AGOSTO

          REPARTO: Jesper Christensen, Anders Baasmo Christiansen, Tuva Novotny, Juliane Köhlen, Katharina Schüttler, Erik Hivju, Andreas Lust, Karl Markovics, Jan Frostad.

          PRODUCTORA: Film Väst/ Newgrange Pictures/ Paradox

          DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Sherlock Films